L'agenda de l'Histoire

Expositions, conf�rences et festivals

De quelles maladies souffrait-on au Moyen Âge ? Quelle médecine pratiquait-on ? Quels étaient les remèdes utilisés ? Les recherches en histoire et en archéo-anthropologie nous renseignent sur l'état de santé des populations d'alors.

Articuler les ouvrages La poudre et le fard, une histoire des cosmétiques de la Renaissance aux Lumières (Champ Vallon, 2008) et Une histoire des parfumeurs, 1850-1910 (Champ Vallon, 2016), revient à aborder la longue histoire des métiers de l'apprêt du corps le plus intime et le plus répandu ; une histoire bien peu futile lorsqu'elle résonne, entre autres, avec celles des constructions sociales, des représentations, comme avec celle de l'émergence des industries de consommation courante et de luxe.

La conférence reviendra sur l'année 1917 marquée en Russie par les deux révolutions de Février et Octobre. Les archives et les recherches récentes permettent de remettre en avant des événements méconnus comme la floraison démocratique du printemps 1917 et les élections à l'Assemblée constituante. Il s'agira aussi d'expliquer le triomphe des bolcheviks dans le contexte de la Première Guerre mondiale, et de présenter la première réception de la révolution d'Octobre en France.

Dans le cadre de l'exposition Maurice Denis et Eugène Delacroix, de l’atelier au musée qui se tient au musée Eugène Delacroix du 3 mai au 28 août 2017, Dominique de Font-Réaulx nous explique la genèse de ce musée grâce à l'admiration inconditionnelle de Maurice Denis et ses amis peintres envers l'œuvre de Delacroix.

Sur le modèle des Rendez-vous de l’Histoire de Blois et en partenariat avec eux, ce rendez-vous désormais incontournable rassemble spécialistes du monde arabe, historiens, écrivains, journalistes et personnalités politiques. Au programme, en accès libre, pas moins de 60 rencontres exceptionnelles, données par près de 160 personnalités spécialistes du monde arabe, telles que Leila Slimani, Jean-Claude Carrière, Benjamin Stora, Henry Laurens, pour tenter de dessiner les contours d’une thématique complexe et foisonnante.

Rendez-vous le 20 mai 2017 pour une 13e édition de la Nuit européenne des musées. Chaque année, cette manifestation donne l’occasion de profiter d’animations inédites et spectaculaires : visites théâtralisées, illuminations, jeux de piste, ateliers créatifs, démonstrations de savoir-faire, dégustations… sans oublier les événements spécialement conçus pour le jeune public.

Avant la traite, les sociétés africaines pratiquent l'esclavage ni plus ni moins qu'ailleurs dans le monde. Mais à partir du XVIe siècle, l'Afrique va être transformée en grand réservoir d'esclaves par l'expansion européenne (et dans une moindre mesure par la traite orientale). L'esclavage y occupe une place croissante. La vente des esclaves entraîne l'augmentation du nombre d'esclaves dans les zones exportatrices. Les sociétés africaines, caractérisées par leur pluralité, vont donc développer, au cours des XVIIIe et XIXe siècle, des systèmes sociaux d'une extrême variété autour de l'esclavage.

La puissance économique mondiale des Provinces-Unies atteint sont apogée durant le troisième quart du XVIIe siècle. Les membres de l’élite hollandaise exigent un art qui reflète cette image. La « nouvelle vague » de la peinture de genre voit ainsi le jour au début des années 1650. Des scènes idéalisées, et superbement réalisées, de vie privée sont mises en scène, avec des hommes et des femmes installant une civilité orchestrée.

Pour la première fois hors du Japon sont exposées en France les plus belles pièces textiles de la collection de la célèbre maison Matsuzakaya, fondée en 1611. À travers ces kimonos exceptionnels est porté un regard inédit sur l’évolution de la mode au Japon depuis l’époque d’Edo (1603-1868) jusqu’à nos jours. 

Cette exposition traite pour la première fois de l’omniprésence de la musique dans la vie et l’oeuvre de l’artiste, à travers près de 340 oeuvres et un important corpus documentaire.
Cette approche inédite montre combien cette musicalité a imprégné l’univers esthétique et artistique de Chagall, depuis ses peintures, oeuvres sur papier, costumes, sculptures, céramiques, vitraux et tapisseries, jusqu’à ses créations pour la scène et ses grands projets décoratifs et architecturaux.

L’exposition Dessiner le quotidien explore l'abondance des motifs tirés de la vie quotidienne au sein de la production graphique des artistes hollandais du Siècle d’or. Peintres de genre, paysagistes, portraitistes ou peintres d’histoire : une centaine de feuilles provenant des collections publiques françaises mettent ici en lumière la grande diversité de ce genre d'œuvres, ainsi que le caractère codifié des sujets mettant en scène le quotidien hollandais du XVIIe siècle.

Gaston d'Orléans, né en 1608, fils d'Henri IV, frère du roi Louis XIII et oncle de Louis XIV, demeure un prince méconnu et controversé de l'Histoire de France. Cette exposition met en lumière un personnage cultivé, collectionneur et protecteur des arts de son temps qui constitua un précieux cabinet de curiosités, désigné alors comme « un des plus riches cabinets de l'Europe ».

Cette première exposition monographique de Camille Pissarro organisée à Paris depuis près de quarante ans présente soixante des plus beaux chefs-d'œuvre de l'artiste dont certains présentés pour la première fois en France. De sa jeunesse aux Antilles à ses grandes séries urbaines de Paris, Rouen ou Le Havre, le Musée Marmottan dresse le portrait d'un artiste que Zola considérait comme « l'un des trois ou quatre peintres de ce temps ».

L’Institut du monde arabe met à l’honneur la collection de la fondation Barjeel. D'une immense richesse, elle rend hommage à l’énergie créative de la scène artistique arabe de Baya à Kader Attia en retraçant l’histoire de la création arabe depuis la seconde moitié du XXe siècle.

Installations, photos et peintures, figuration et abstraction, les artistes ont exploré tous les champs d’expression.

Les débuts de l’impressionnisme coïncident avec l’arrivée de nouveaux instruments de musique et une présence de plus en plus forte de la musique dans le quotidien, avec l’ouverture notamment des cafés-concerts, des bals ou des opéras.

Manet, Degas, Renoir, Morisot, Whistler, Toulouse-Lautrec, Bonnard ont été à la fois témoins et acteurs de ces changements à l’ère du développement des loisirs. Parallèlement, l’émergence de cette « nouvelle peinture » correspond à l’avènement d’une « nouvelle musique ». Une rupture s’opère avec les codes de la tradition et un vent de modernité et de liberté souffle sur la musique. Les peintres défendent cette évolution dans leurs oeuvres.

Pour la première fois, une sélection des plus beaux chefs-d’oeuvre de Collection Alicia Koplowitz - Grupo Omega Capital Ω est présentée au public, mettant ainsi à l'honneur l’une des plus grandes collectionneuses de notre époque. Au-delà de la diversité des techniques, des époques et des styles, les oeuvres témoignent d’un goût subtil, mais affirmé et audacieux, souvent tourné vers les portraits féminins. Qu’elle soit modèle ou artiste, créatrice façonnant la matière ou muse inspirante, la femme est au coeur de la plupart des oeuvres qu’a choisies Alicia Koplowitz.

Cette exposition réunit le travail de 10 photographes français, africains, brésiliens, sur le thème de la traite négrière et de l'esclavage. Chacun d'eux propose un regard artistique et contemporain sur un sujet longtemps refoulé, occulté, dénigré. Il s'agit de comprendre, de remonter les traces de l'esclavage à travers les lieux, les manifestations, les stigmates et ce qui dans le temps marque la traite négrière. Après des siècles d'un traitement inégal, injuste et abominable, il faut démystifier et instruire. 

Quels liens Picasso a-t-il entretenu avec les arts non-occidentaux ? Traitée à de multiples reprises, la question a pourtant longtemps été éludée par l’artiste lui-même. Décryptage d’une relation faite d’admiration, de respect et de crainte.

Miroir du monde, le jardin rend compte d’une manière de voir la nature, de la mettre en scène et de la penser. Il est marqué par l’empreinte de l’homme, qui en fait, surtout à partir de la Renaissance, une oeuvre d’art totale. Dans un parcours immersif et poétique, sont retracés six siècles de création autour du jardin. L’exposition, conçue comme une « promenade jardiniste », réunit les plus grands artistes : Dürer, David, Monet, Cézanne, Picasso, Matisse, Othoniel ou encore Wolfang Laib.

Exposition inédite consacrée aux liens étroits, passés comme présents, tissés entre le monde arabo-musulman et l'Afrique subsaharienne, Trésors de l'islam en Afrique interroge le procesus de transmission et d'appropriation de l'islam par les peuples africains.
Du Maroc au Sénégal, l'exposition retrace treize siècles d'histoire à travers l'art, l'architecture ou les rituels dont témoignent plus de 300 oeuvres patrimoniales et contemporaines.

Auguste Rodin (1840-1917) est considéré comme le père de la sculpture moderne. À l’occasion du centenaire de sa mort, le Grand Palais présente une exposition de ses plus grands  ses chefs-d’œuvre (Le Penseur, Le Baiser, les Bourgeois de Calais…). Le parcours retrace les rêves et les gloires de ce poète de la passion, maître incontesté et monstre sacré qui révolutionne la création artistique avant Braque, Picasso ou Matisse, et la fait à jamais basculer dans la modernité. 

Châteaux assiégés, chevaliers secourant des princesses, épidémies de peste, les images convenues sur le Moyen Âge sont nombreuses. Or de nouvelles découvertes effectuées ces dernières années par les archéologues présentent un Moyen Âge plus complexe.

Fruit d'une collaboration avec l'Innrap, cette exposition brosse un portrait novateur de cette époque qui couvre plus de 1 000 ans.

Cette exposition invite ses visiteurs à partir à la découverte de l'histoire du chemin de fer. Ce parcours historique couvre les grandes étapes du voyage ferroviaire de 1851 à 1989 grâce aux collections iconographiques riches du musée sur cette thématique.

Cette exposition, grâce à des prêts exceptionnels, est la première à analyser et valoriser la force et l’ampleur de l’admiration que l’oeuvre d’Eugène Delacroix suscita chez ces artistes, nés après sa disparition. 

Bien que disparu sans élèves, le peintre fut considéré comme un maître par bien des créateurs. Cette manifestation analysera les composantes de l’admiration de Denis et de ses proches pour Delacroix – peintre, décorateur, graveur, écrivain, et exaltera le rôle de Denis dans la fondation du musée. 

Ciao Italia est une exposition évènement sur l'histoire de l'immigration italienne en France. Dès la seconde moitié du XIXe siècle et jusqu'au début des années 1960, les italiens représentent la part d'étrangers la plus nombreuse dans l'Hexagone. Principalement d'origine économique, cette immigration s'accompagnera ensuite d'une immigration politique en raison de la montée du fascime en Italie. Les italiens participent alors à combler la pénurie de main d'œuvre.

Dans le cadre de son exposition hors-les-murs, une cinquantaine d’œuvres contemporaines issues de la collection du Frac dialoguent avec les espaces et les collections historiques du musée autour de la thématique « À l’antique ». Ce sont ces passerelles récurrentes et insistantes entre l’ancien et le contemporain qu'il est possible d'observer avec plus d’une cinquantaine d’œuvres relevant de médiums les plus variés tels que le dessin, la photographie, le livre d’artiste, la vidéo ou encore la sculpture.

Des découvertes archéologiques récentes dans l’Est de la France ainsi qu’une relecture des manuscrits de cette époque, permettent désormais d’éclairer d’un jour nouveau la vie quotidienne et l’organisation sociale de l'Austrasie, créée lors du partage du royaume des Francs à la mort de Clovis et dont la capitale était Reims. Berceau des premiers rois Francs, l'Austrasie s’étendait sur l’Est de la France, la Belgique, le Luxembourg et l’Ouest de l’Allemagne. Entre 511 et 717, cette « Terre-de-l’Est » a été un royaume puissant et a connu un vaste rayonnement.

Du cinquième millénaire avant notre ère à nos jours, cette exposition évoque les routes, fluviales, terrestres ou maritimes qui ont contribué à la circulation et aux contacts des hommes, des matériaux et des œuvres.
Des chars gravés de l’Oued Djerat du Sahara aux porcelaines chinoises de Madagascar, des cultes et rituels candomblé d’Amérique du sud aux œuvres contemporaines métissées du Nigérian Yinka Shonibare, voici le portrait d’un continent au cœur de l’histoire globale.

La découverte d’œuvres présentées pour la première fois est l’occasion de revisiter l’histoire du Château des Lumières. Plus de 150 pièces originales sont proposées dans les salles de l’exposition : tableaux (dont celui du Duc François, réalisé par Pierre Gobert à Lunéville), meubles et cabinet scientifique. Le musée ouvre les portes de ses réserves et met en lumière le patrimoine acquis ces dernières années. 

Plus de 600 m� pour d�couvrir et comprendre la Grande Guerre, son impact sur le XX�me si�cle, l�Europe et le monde, telle est l�ambition de cette exposition destin�e � tous publics...