Пленэр
Пленэ́р (плене́р[1], от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий «способ работы живописца на природе, на открытом воздухе», предполагающий, в отличие от академической традиции, писать картину или этюд от начала до конца либо по большей части не в мастерской, а непосредственно с натуры[2]. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. Хотя, вообще говоря, на пленэре может использоваться любая техника, живопись на пленэре имеет ряд особенностей, присущих именно пленэру и связанных с ограниченным временем выполнения работы.
Возникновение
[править | править код]Пленэр появился в начале XIX века в Англии благодаря творчеству живописцев Джона Констебла и Ричарда Паркса Бонингтона. Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и особый живописный интерес. Такую живопись практиковали французские художники барбизонской и нормандской школ. Этот метод живописи пользовался большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленэр как термин получает широкое употребление). Такие художники, как Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленэрной живописи. В России с середины XIX века пленэрной живописью успешно занимались Александр Ива́нов, Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.
Особенности пленэрной живописи
[править | править код]Наиболее ярким примером последовательной работы художника на пленэре является метод импрессионизма. Один из немногих французских критиков, с самого начала положительно оценивавших новации французских импрессионистов, Ж.-Л. Кастаньяри писал:
«Это одарённые, очень одарённые молодые люди. Они воспринимают природу так, что она получается какой угодно, только не скучной и не банальной. Их живопись полна жизни, стремительна, легка. Она чарует… Они не стремятся к точному воспроизведению, а ограничиваются общим восприятием… Они являются импрессионистами в том смысле, что воспроизводят не сам пейзаж, а впечатление, вызываемое данным пейзажем… Таким образом, они отходят от действительности и полностью переходят на позиции идеализма»[3].
Именно импрессионисты подняли этюд, выполненный на пленэре, до уровня полноценных самостоятельных картин. Художники-импрессионисты старались как можно точнее передать собственные впечатления от окружающего мира — ради этой цели они отказались от существовавших академических правил живописи и создали свой, отличный метод. Суть его сводилась к передаче при помощи раздельных мазков чистых красок внешнего впечатления от света, тени, их рефлексии на поверхности предметов. Такой метод создавал на картине впечатление растворения формы в окружающем свето-воздушном пространстве. Клод Моне писал о своем творчестве:
«Моя заслуга в том, что я писал непосредственно с природы, стараясь передать свои впечатления от самых непостоянных и изменчивых явлений»[4].
В современное время обучение пленэру часто становится одним из основополагающих элементов в обучении живописи в различных, художественно образовательных учреждениях и является частью живописи с натуры.
Галерея
[править | править код]-
Художник работает на пленэре в ящике Пошаде на маяке Пиджен-Пойнт в Калифорнии. -
Живописцы на пленэре в Рингвуде, Нью-Джерси. Слева от картины художники используют французский мольберт, справа — коробку Пошаде -
Уинслоу Хомер. Художники рисуют в Белых горах. 1868. Дерево, масло. Портлендский художественный музей -
Камиль Писсарро.Деревушка близ Понтуаза. 1882. Холст, масло. Частное собрание -
Анри Бива.Утро в Вильнёве (от края воды). Ок. 1905. Холст, масло -
Клод Моне. В лесу в Живерни, Бланш Ошеде Моне за мольбертом с читающей Сюзанной Ошеде. 1887. Холст, масло. Музей искусств округа Лос-Анджелес -
Пьер Огюст Ренуар. Гора Сент-Виктуар. Ок. 1888. Холст, масло. Художественная галерея Йельского университета -
Поль Сезанн.Вид на гору Сент-Виктуар из карьера Бибемус. Ок. 1897. Холст, масло Балтиморский художественный музей -
Картина горы Сезанна > Гора Сент-Виктуар с пешеходными дорожками -
Пленэр в Суздале
.jpg)
Примечания
[править | править код]- ↑ Пленер // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / Под общей редакцией Г. Г. Обухова. — М.: Советский художник, 1961. — С. 124. — 190 с. — 15 000 экз.
- ↑ Власов В. Г. Пленэр // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 504
- ↑ Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой. — М.: Искусство, 1974. — С. 66—68
- ↑ «Пленэр как основа пейзажной живописи». Архивировано 18 января 2015 года. // Материалы Региональной научно-практической конференции преподавателей изобразительного искусства в рамках Всероссийского конкурса по рисунку и живописи «Мастер 2013» от 23 апреля 2013 года «Сохранение и развитие академического художественного образования в современных условиях».
Ссылки
[править | править код]
- Пленэр — статья из Большой советской энциклопедии.
- Пленэр. Архивировано из оригинала 18 января 2015 года.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Пленэр
 | В статье есть список источников, но не хватает сносок. |
 | |
|---|---|
| В библиографических каталогах |
