El Estado Mental,

No hace mucho que sé leer. De hecho, hasta hace apenas un par de años la mayoría de gente que conozco seguía pensando que era un simplón y un cazurro de pueblo. Hablo mal, mezclo castellano con retazos de castúo y aspiro las eses como si me faltara el aire. A veces, incluso, hablo de agricultura o ganadería en público, en un entorno en el que me miran como si tratase con aliens por medir en fanegas el terreno de los descampados del barrio. Dentro de un mes, aproximadamente, dejaré de escribir sentado ante un ordenador para hacerlo en mi cabeza mientras se quema mi rabadilla al sol, postrado ocho horas al día sobre la base de los olivos que llenan un cuartón tras otro, desvaretándolos. Hasta entonces, no dejo de encontrarme con textos de urbanitas que se han ido a un medio rural para ver por sí mismos qué pueda ser esa parte del país que Sergio del Molino ha acertado en llamar la España vacía. Neorrurales, los llaman ahora. Bueno, no hace mucho, cuando yo aún no sabía leer, los denominábamos exiliados. La tribu de los exiliados se aproximaba siempre desconfiada a los pueblos y aldeas con la intención de comenzar, por el motivo que fuese, una

El título de esta muestra —y que por la extrema singularidad con que ha sido concebida quizás las palabras “muestra” o “exposición” no consigan captar la compleja trama que podemos contemplar—, Variaciones sobre tema mexicano, hace referencia a las prosas poéticas que Luis Cernuda publicó en 1952 en México, casi recién llegado al país, después de su estancia en California y anteriormente en Londres, haciendo de su figura de “exiliado” uno de los motivos de inspiración poética más fecundos, probablemente ya el más importante argumento de su obra, y razón de que escribiera algunos de los poemas más amargos, tristes y estremecedores de la poesía española del siglo XX. Pero en esos primeros años de la década de los cincuenta, enamorado y más o menos feliz, México literalmente le deslumbra. Ése es el rejuvenecido estado de ánimo que le permite escribir las Variaciones…, que forman parte, junto a Ocnos, escrito tres años antes, del volumen que lleva el mismo título de esta obra recién citada, y que juntas es como editorialmente se presentan ambas composiciones.

La exposición Anarchivo sida es fruto de un proceso de investigación y producción del colectivo Equipo re (Aimar Arriola, Nancy Garín y Linda Valdés). Toma como punto de partida la producción cultural en torno a la crisis del sida en el sur de Europa y América Latina. El proyecto aborda el VIH/sida no sólo como una epidemia médica, sino como un cambio de paradigma visual, afectivo y económico en plena convivencia con la consolidación de las políticas neoliberales y del proceso de globalización.  Fluidos
¿Qué significa que el fluido por excelencia de la modernidad, la sangre, el fluido del soberano, esté fijado al imaginario visual y emocional del sida? Ese fluido que cambia de color, y que de niña intentaba imaginar cómo era que existiera gente con sangre azul, si cuando la veía viajar desde mi brazo a la jeringa se veía tan negra, a veces bordó, y roja sólo cuando se deslizaba entre mis piernas o entre mis dedos. ¿Qué significa esta toma de los fluidos para la institución disciplinar de la Medicina? ¿Qué significa esta extensión hacia el semen, el fluido del poder generativo del orden en la tierra, la relación con los

“Bambino vendía lo que cantaba. Lo expresaba con las manos, con la cara. Lo escuchabas y te imaginabas al hombre, a la mujer, la escena de amor o desamor, la pasión, el deseo, la tristeza...” Manuel de Angustias es sobrino de ese torbellino gitano que interpretaba las canciones vestido de frenesí. Está en Barcelona para clausurar el IV Festival Internacional del Bolero en el Jamboree y lo hará esta noche cantando temas propios y un puñado de los que hicieron famoso a su tío en toda España. A alguien puede parecerle raro que un festival de boleros se cierre en honor del flamenco más gamberro que parió Utrera. Pero Moncho, el que todo lo sabe del género, saca de dudas al que aún tenga alguna. “Bambino cogió el bolero, de capa caída, y le dio vida al meterlo por rumbas y por bulerías.” Efectivamente, el bolero es la base sobre la que se manejaba Bambino, criado con el cante de su familia, entre quienes se cuentan las legendarias Bernarda y Fernanda de Utrera. Manuel y Moncho, los periodistas y los organizadores del festival de boleros hablan de todo esto en el