Hacía años que no tenía una Navidad tan tranquila. He estado de vacaciones durante las dos últimas semanas de 2024, así que he tenido tiempo para descansar y jugar sin demasiadas responsabilidades. Si bien he saltado entre diferentes videojuegos (Helldivers 2, Path of Exile 2, Escape From Tarkov, New World...), el verdadero protagonista ha sido Warhammer.

Obvio que Warhammer 40.000: Space Marine 2 ha estado presente, pero no ha ocupado ni la cuarta parte de todo el tiempo que he dedicado a esta franquicia. Más allá de continuar mi lectura de la Herejía de Horus (que va para largo), he repartido mi tiempo entre Darktide, Vermintide 2 y el propio juego original.

Warhammer es mucho más que los Marines Espaciales y Darktide es la prueba

El videojuego Warhammer 40k: Darktide de Fatshark se lanzó originalmente en 2022 para PC y Xbox Series X/S, y el pasado 3 de diciembre de 2024 llegó a PS5. No lo conocía más que de oídas, así que propuse solicitar una clave para jugarlo por primera vez, informarme y realizar una pequeña revisión. ¿Merece la pena en 2025?

Darktide es un Left 4 Dead de Warhammer 40K. Es la mejor forma de describirlo. Cuenta con varias clases, cada una con sus propias subclases, árboles de progresión y habilidades; un arsenal bastante respetable de armas a melé, de fuego y poderes psíquicos, y la estructura que todos conocemos: llegar del punto A al punto B a través de mapas pasilleros y cargadísimos de enemigos. Aquí no eres un Marine Espacial, sino un convicto soldado, devoto fanático, psíquico y/o ogrete. Tienes un trasfondo o historia y tu objetivo es redimirte a ojos del Imperio. Eres como el Escuadrón Suicida de Warhammer.

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La fórmula de Left 4 Dead está más que probada y asimilada, así que me ahorro el esfuerzo de convencerte para que juegues. Si te gustó la experiencia de Valve y te apasiona Warhammer, lánzate de cabeza. Si no te gustó, este tampoco es tu juego. Y si eres veterano, tienes motivos para volver porque llegó nuevo contenido aprovechando el lanzamiento en PS5.

A modo de resumen, me encanta Darktide. No solo porque es una experiencia cooperativa hasta las últimas (o cooperas o no cumples ni las misiones más sencillas), también porque Fatshark ha respetado al extremo el universo de Warhammer 40K en la tienda del juego. Hay microtransacciones en forma de elementos cosméticos y cada ítem que he visto es coherente tanto con la estética del universo. Más después de ver las últimas novedades de Call of Duty.

Cumple en términos generales en lo técnico. Su apartado gráfico es genial, el rendimiento es bueno y estable y a nivel artístico/sonoro es sencillamente una delicatessen. No hay una sola esquina sin mil detalles. Si quieres una prueba, mira hacia arriba en la sala donde seleccionas las misiones en la base principal. En cuanto al gameplay, muy correcto, divertido y peligrosamente adictivo.

Tengo una sola pega de Darktide: errores durante el matchmaking y caídas durante las partidas. He sufrido fallos a lo largo de diciembre. Quizás por el aumento de jugadores debido a las novedades y el crossplay. Si bien las incidencias han decrecido mucho, todavía están presentes. Tenlo en cuenta a la hora de sacar tus propias conclusiones.

Hay vida más allá de Warhammer 40K. ¡Nos vamos a Vermintide 2!

Ya que estaba metido en faena con Darktide, ¿por qué no ir más allá? Aproveché las ofertas navideñas de PlayStation para comprar Warhammer: Vermintide 2 y sus DLCs: Vientos de la Magia, Sombras de Bögernhafen, Regreso a Ubersreik y cuatro dedicados a cuatro subclases adicionales, a saber: Nigromante, Caballero del Grial, Ingeniero Paria y Hermana de la Espina. Una por cada clase. Admito que me tiré a la piscina al adquirir todo de primeras, pero la jugada salió bastante bien.

Warhammer: Vermintide 2 de Fatshark (sí, otra vez) es otro Left 4 Dead de Warhammer. Sí, otro. Este llegó en 2018 para PC, Xbox y PlayStation, y fue recibiendo contenido a lo largo del tiempo. Ahora bien, se diferencia de Space Marine y Darktide en dos apartados muy importantes:

• Está más centrado en el combate cuerpo a cuerpo, siendo las armas a distancia herramientas más situacionales. Aunque el combate cuerpo a cuerpo también tiene mucha importancia en Darktide.
• No pertenece a Warhammer 40K, sino a Warhammer Fantasy. En términos generales, su ambientación cambia a fantasía oscura medieval... aunque la temática es similar: la lucha contra la disformidad, que viene a ser las fuerzas oscuras de este universo.

Puedes aplicar todo lo dicho de Darktide a Vermintide 2, palabra por palabra, excepto la pega final. Si bien tiene que ver con el matchmaking, la dolencia de este juego es distinta: su número de jugadores. Tiene unos pocos menos habituales, según SteamDB, y se nota a la hora de buscar personas para jugar. No es una misión imposible, pero diré que a ciertas horas he tenido tiempo de ojear algunas historias de Instagram mientras esperaba al emparejamiento aleatorio.

Me encantan Darktide y Vermintide 2, pero me quedaría con este último en el hipotético caso de que alguien me pusiese una pistola en la rodilla para obligarme a elegir. La razón es muy sencilla: cuenta con una estructura mucho más fiel a Left 4 Dead. Su historia se divide en episodios y a su vez en actos que pueden jugarse en cooperativo tanto con jugadores como con la IA. Y su dificultad más fácil es ideal si buscas reventar a cientos enemigos sin esforzarte demasiado. Ahora bien, el resto son de cooperar al extremo. Si te llaman mínimamente la atención, dales una oportunidad porque ambos son increíbles.

Warhammer más allá de las pantallas

Space Marine 2 descubrió mi pasión por Warhammer, pero no me he limitado a las pantallas. Ya he comentado que estoy leyendo la Herejía de Horus y estas vacaciones he dado el siguiente paso: ver partidas del juego de mesa original. Tengo muy claro que no quiero empozarme con las figuras (comprar, pintar y jugar) porque los días tienen 24 horas y ya voy justito con las actuales, pero aun así sentía curiosidad.

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Me siento orgulloso de haber saciado mi curiosidad a la vieja usanza: conocí a un pequeño grupo de jugadores que suelen quedar para jugar en un local. Son señores con trabajos y familia, así que cuentan con capital para tener una colección compartida bastante sorprendente... o esa fue mi impresión.

Mi función fue sentarme a conversar con uno de ellos mientras el resto jugaba. Comentamos cada jugada e intentó enseñarme lo más básico del juego. Te mentiría si dijese que me enteré de la mitad de todo lo que ocurrió. Admito que me sentí muy inútil y lento... y aun así llegamos a tal punto de inmersión que me fui del local sin una mísera foto para el artículo. En definitiva, han sido unas Navidades cargadas de Warhammer. Y si te interesa ver partidas, no tienes que moverte de casa: hay mucho contenido de este tipo en Twitch y YouTube.

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James Bond ha sido interpretado por Daniel Craig, por Pierce Brosnan y, además de muchos otros, debutó en la gran pantalla por Sean Connery; pero el único actor que puede competir con sus aventuras en la vida real es Christopher Lee. Saruman en El Señor de los Anillos. Y no solo por su pasado como agente de la inteligencia durante la segunda guerra mundial, sino porque conoció en persona a los todos villanos del personaje. Literalmente.

La popularidad del agente 007 al servicio de su majestad estalló en los cines y se expandió a los videojuegos, pero nació en las novelas de Ian Fleming, quien además era primo del actor que inmortalizó a Drácula, el Conde Doku de Star Wars o el referido Saruman. Y, de hecho, ambos primos no solo hablaban a menudo del héroe literario, sino que compartían anécdotas sobre sus tramas y sobre las personas reales que en el papel acabarán convirtiéndose en los grandes enemigos y rivales de Bond. ¿Goldfinger suena muy raro? ¡Pues existió!

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¿Lo mejor? Esto no es un secreto, sino algo de lo que Lee hablaba abiertamente. Hace más de 40 años Christopher Lee fue sorprendido en el programa británico Pebble Mill at One mostrándole una pistola de oro como las del enemigo de Bond. Algo a lo que correspondió confesándole a la presentadora de dónde salían los villanos del personaje creado por su primo. Eso sí con su intachable presencia y estilo.

"Ian Fleming era mi primo, y solíamos hablar mucho sobre sus historias y, cómo no, su personaje principal James Bond. Pero también de todos sus contrincantes, los enemigos, los oponentes principales... los villanos, llámalos como prefieras, los malos, sus adversarios. Y te puedo decir que, al menos hasta donde yo sé, todos los nombres de los adversarios de Bond son de personas reales.

Es decir, yo he conocido a un tipo que se llamaba Scaramanga [el antagonista de El  hombre de la pistola de oro]. Y no solo eso: había un niño en Eton que le desagradaba enormemente a Ian [Fleming] y lo convirtió en el villano de su libro. 

Y yo he conocido a un señor Goldfinger, y he conocido a un señor Blofeld, y conozco a gente en Asia a la que llaman No [en referencia al Dr. No]. Así que [Ian] se inventó algunos de los nombres femeninos, no voy a entrar en eso, pero en lo que se refiere a los nombres de los hombres, todos existieron. "

Sobra decir que  hay más películas de James Bond oficiales (y no oficiales) que novelas y relatos escritos por Ian Fleming, con lo que los más recientes o las tramas creadas para la gran pantalla cuentan con personajes y villanos que posiblemente no tienen nada que ver con el autor o el propio Christopher Lee. Sin embargo, el mundo es mucho más interesante sabiendo que en El  hombre de la pistola de oro existió en la vida real. 

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La noticia Todos los villanos de James Bond existen... y Christopher Lee conoció a muchos de ellos en persona fue publicada originalmente en Vida Extra por Frankie MB .

Un año se acaba y llega el momento de dar la bienvenida al siguiente. Para no perder las viejas costumbres, hemos desempolvado nuestras clásicas copas para celebrar junto con vosotros las últimas horas del 2024. Un año que ha sido como una especie de montaña rusa en la industria de los videojuegos por la cantidad de buenos momentos y no tan buenos que nos ha dejado.

De todos modos, lo importante es empezar el 2025 con buen pie y con alegría, por lo que os damos nuestro más sincero agradecimiento por todo el apoyo que nos seguís brindando cada día que pasa para que nos esforcemos más todavía con tal de que VidaExtra siga creciendo. Nos esperan 12 meses muy intensos y emocionantes en los que presenciaremos el lanzamiento de nuevos videojuegos de lo más prometedores y la llegada de una nueva consola, como será la sucesora de Nintendo Switch.

Aun así, no hay que olvidar todo lo que ha sucedido este 2024, que no ha sido especialmente poco, con multitud de títulos que se han convertido en imprescindibles y nos han permitido seguir disfrutando de esta afición que nos encanta a todos por igual. Es por ello que os dejamos una lista de algunos de los artículos que nos permiten echar un vistazo a todo lo que ha ocurrido este curso y lo que se avecina para el siguiente.

• Los mejores videojuegos de 2024 según el equipo de VidaExtra
• Los mejores juegos de 2024 para Nintendo Switch
• Los mejores juegos de 2024 para Xbox
• Los mejores juegos de 2024 para PS5 y PS4
• Los mejores juegos de 2024 para PC
• 28 noticias reales de 2024 que podrían haber pasado por bromas
• Los 13 mejores juegos para móviles de 2024: de Balatro a Pokémon TCG Pocket
• Las películas y series de videojuegos que nos deja 2024 y dónde verlas
• Los 13 mejores juegos para Realidad Virtual de 2024
• Si solo pudieses elegir un videojuego para 2025, ¿cuál sería? Este es el que espero con más ilusión
• Estos son los 21 juegos más esperados de 2025: GTA 6, Borderlands 4, Metroid Prime 4 Beyond y mucho más

Como apunte final, nuestro mayor deseo es que paséis una feliz salida y entrada de año. Ya sea al lado de vuestros familiares, amigos o cualquier conocido, pero lo importante es que sea una noche memorable con la esperanza de que el 2025 se convierta en un año inolvidable. Aquí os esperamos dentro de 365 días, porque nosotros seguiremos trabajando para manteneros al día de toda la actualidad de los videojuegos.

¡Feliz año de parte del equipo de VidaExtra!

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La noticia ¡VidaExtra os desea feliz año nuevo! fue publicada originalmente en Vida Extra por Sergio Cejas (Beld) .

No la vimos venir, pero FromSoftware nos tenía una sorpresa reservada durante la gala de The Game Awards 2024. Cuando pensábamos que el universo de Elden Ring no daba para más, o al menos iba a estar en barbecho unos cuantos años, la desarrolladora japonesa dio un golpe encima de la mesa con la presentación de Elden Ring Nightrein. Una vertiente multijugador de su exitosa fórmula con la que podremos disfrutar de los peligros del Necrolimbo en compañía para PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series X/S y PC.

Fecha de lanzamiento

Si bien Elden Ring Nightrein no cuenta con una fecha de lanzamiento exacta, FromSoftware sí que se ha asegurado de indicar que aterrizará en algún momento de 2025. Lo más probable es que a comienzos de año no suceda, pues sería realmente extraño que exista una ventana de tiempo tan pequeña entre su presentación y su llegada al mercado. Así pues, tocará esperar unos cuantos meses hasta conocer más noticias.

El regreso al Necrolimbo

Elden Ring Nightrein nos transportará hasta el mapa que ya conocemos, aunque con una versión completamente diferente. Por lo mostrado hasta ahora, será el Necrolimbo el lugar en el que tendremos que sobrevivir en partidas de tres jugadores luchando contra el entorno. Sin embargo, este Necrolimbo será una suerte de realidad alternativa en la que los castillos, fortalezas, enemigos y diferentes zonas estarán en ubicaciones alternativas.

A lo largo de tres días, con sus correspondientes ciclos de día y noche, tocará enfrentarse a toda suerte de peligros en sesiones que deberían durar unos 15 minutos. La idea es la de recorrer todo el escenario para hacernos con armas, armaduras y toda clase de pertrechos que nos ayuden en la tarea de conseguir que nuestro personaje esté bien equipado. Estarán disponibles para escoger ocho héroes diferentes, de los cuales conocemos cuatro:

• Wylder: héroe con buen equilibrio entre velocidad y ataque.
• Guardian: enfocado en ataques pesados y resistencia al daño.
• Duchess: asesina con gran agilidad y velocidad fuera de lo común.
• Recluse: mago especializado en los ataques a distancia.

Cada uno de ellos contará con una habilidad y un ataque únicos con tiempo de reutilización, por lo que habrá que estar atentos para sacarles partido. Se sabe que uno de los restantes personajes tendrá habilidades vinculadas a levantar un pilar de roca de la tierra para trepar y lanzar flechas desde él, mientras que otro recurrirá a cenizas espirituales.

La dinámica de la partida a Elden Ring Nightrein obligará a estar muy atentos a un enorme anillo dibujado en el mapa que delimita el área de acción. Según avance el día se irá haciendo más estrecho, y si decidimos superar su perímetro, nos veremos envueltos en mitad de una lluvia de ácido que acabará con nosotros en pocos segundos. Por lo tanto, estamos hablando de una mezcla de géneros entre lo más destacado de los battle royale, pero también de los roguelike cooperativos.

Cuando llega la noche, el diámetro alcanzará su menor extensión y aparecerá un jefe al que tocará derrotar con toda la parafernalia adquirida hasta el momento. Si el objetivo es conseguido, tocará mejorar las estadísticas del personaje tras haber superaro a seres como un Centinela de Árbol Draconiano, un Maestro de Espadas Demihumano, Caballeros Carianos, una Reina Demihumana o un Demonio Ciempiés, todos ellos apareciendo de forma aleatoria.

Superado el reto, se vuelve al punto de inicio para afrontar el segundo y tercer día, por lo que los tres jugadores deben estar muy compenetrados para salir victoriosos. Y sí, deben ser tres, ya que no se podrá jugar en parejas, teniendo como únicas opciones los tríos o los enfrentamientos en solitario. Así lo aseguraba el director, Junya Ishizaki:

"Es posible jugar sin conexión; e incluso hacerlo en solitario conectado a Internet. Obviamente va a ser muy desafiante. No hay nada como bots, por ejemplo, o NPCs que puedan ayudarte. Tendrás que hacer todo por tu cuenta. Pero el juego está diseñado, ante todo, para ser disfrutado por tres personas".

Por otro lado, los jugadores de Xbox Series X|S podrán jugar con los de Xbox One, y lo mismo pasará entre usuarios de PlayStation 5 y PS4, por lo que sí que existirá el cross-play, pero limitado a la misma familia de consolas; los usuarios de PC se quedan fuera de la ecuación y jugarán entre ellos.

Un reflejo muy similar a Elden Ring

Tal y como se puede apreciar en el tráiler de Elden Ring Nightrein, el movimiento de los personajes ha sido mejorado notablemente. Ahora será posible realizar un salto hacia la pared para llegar a nuevos puntos, al mismo tiempo que se ha eliminado cualquier tipo de daño por caída, lo que invita a que tomemos muchos más riesgos sin preocuparnos. Por si fuera poco, FromSoftware ha incorporado árboles que nos pueden lanzar por los aires para que aparezca un halcón espectral con el que planear grandes distancias.

Los puntos de gracia siguen estando presentes y cumplen su tarea básica, aunque podemos recurrir a un apartado que reparte de forma equilibrada los puntos de mejora en función de qué clase de personaje controlemos. A todo ello hay que sumar la aparición de eventos aleatorios como lluvias de meteoritos, enjambres de hormigas gigantes, legiones de monstruos y otros obstáculos como volcanes en erupción y bosques donde será mejor no asomarse. Por si fuera poco, algunos enemigos como Margit podrán perseguirnos constantemente, pero la recompensa por eliminarlos es más que satisfactoria.

Si eres de los que detesta el dichoso contador del peso, estás de enhorabuena. Elden Ring Nightrein se olvida de ese detalle tan inoportuno y permite que te equipes hasta las trancas sin consecuencias para tu movilidad, al mismo tiempo que otorga todos los efectos pasivos que posean los objetos que hayas recogido. Aunque todo parecen ventajas, lo cierto es que debes jugar con los ojos bien abiertos para no morir, aunque siempre puedes ser revivido por el resto de tus compañeros a base de palos.

Incluso una muerte "definitiva" no será el fin, pero tu nivel disminuirá a costa de que puedas volver a las andadas por el Necrolimbo. La única forma segura de decir adiós al título es que los tres jugadores sean aniquilados o que ninguno sobreviva al final de un día. Lo que sucede mientras esperamos turno para lanzarnos a aniquilar abominaciones es que estaremos en la mítica Mesa Redonda, en la cual podremos practicar estrategias, revisar bibliografía o gastar el Murk convenientemente.

Ese es el término para referirse al dinero que consigues con cada sesión, el cual puede ser usado para conseguir emotes y skins. También se pueden establecer mejoras permanentes para los atributos, unas categorías que nosotros elegimos y que potencian ciertas virtudes de nuestro personaje.

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Prueba de red

Ya es norma que podamos jugar antes de tiempo y esto mismo sucederá con Elden Ring Nightrein, ya que FromSoftware habilitará una prueba de red. Se trata de un conjunto de diferentes ensayos a gran escala de los servidores, así como examinar el equilibrio general del juego, teniendo en cuenta los efectos de la interferencia entre jugadores. Es necesario utilizar una dirección de correo electrónico para entrar en el sorteo donde solo un puñado será elegido, ya que no todo el mundo que se registre será admitido.

No hará falta pasar por caja, ni haber comprado el juego o reservarlo para ser totalmente elegible para la prueba de red. Debes tener en cuenta que únicamente los jugadores de PS5 y Xbox Series X/S son los que tendrán la oportunidad de participar y el periodo de registro comenzará a partir del 10 de enero, durando hasta el 20 del mismo mes.

Requisitos mínimos y recomendados

Todavía no contamos con los requisitos mínimos y recomendados para la versión de PC de Elden Ring Nightrein, aunque presumiblemente no deberían ser muy diferentes a los del videojuego de 2022. Son los siguientes:

Tráilers e imágenes

Elden Ring Nightrein es una de las apuestas más prometedoras de todo 2025, por lo que los fans de FromSoftware tienen una cita obligada. Todavía falta por saber qué clase de recorrido tendrá en el tiempo en el proyecto y si será nutrido con más contenido, pero el presente es muy prometedor.

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La noticia Todo sobre Elden Ring Nightrein, el regreso cooperativo de FromSoftware a las aleatorias Tierras Intermedias fue publicada originalmente en Vida Extra por Juan Sanmartín .

La imaginación y visión de lo que debe ser un videojuego de Hideo Kojima es tan grande (a veces abstracta) que a veces se nos olvida que Kojima Productions es una compañía independiente, cuyos recursos no son limitados y que debe atajar problemas tomando decisiones complicadas. De hecho, la prioridad actual es el lanzamiento de Death Stranding 2 en 2025, pero ¿qué pasa con todos los proyectos que lleva adelante? Algunos, dos en concreto, quedaron en suspensión este mismo año: OD y Physint. ¿Qué es lo que ha pasado?

A través de sus redes sociales el creativo nipón y padre de Solid Snake hizo balance de su 2024 compartiendo todos los proyectos que ha ido sacando adelante y aquellos que lleva adelante. De hecho, según cuenta, en lo relativo al retorno de Sam Porter Bridges todo va sobre raíles y están empezando a unir todos los elementos que le dan forma, siendo perfectamente jugable y con las voces y el audio terminado. La no tan buena noticia es para los proyectos relacionados tanto con Xbox como con PlayStation.

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Según indica Kojima en su recapitulación del año, la huelga del Sindicato de Actores y Guionistas ha afectado tanto al proyecto que tiene entre manos junto a Xbox Game Studios, del cual se interrumpió la grabación a mediados de 2024,  como al próximo juego de espionaje táctico que se medirá con Metal Gear y desarrolla de la mano de la propia PlayStation Productions cuyo casting para el reparto principal ha sido suspendido.

"Gracias por todo vuestro apoyo en 2024. Fue un año lleno de muchas cosas: el desarrollo de Death Stranding 2, el lanzamiento de nuestro segundo tráiler, la grabación de los diálogos de nuestros actores, la producción y grabación musical, la grabación de las voces en japonés. En verano, empezamos a jugar y montar el juego. También pudimos celebrar un evento en el escenario de Tokyo Game Show por primera vez en 5 años.

Para OD, desarrollamos el juego y realizamos el escaneo de los actores y los entornos. En la segunda mitad del año, el escaneo y la filmación se suspendieron debido a la huelga del SAG. El casting también se suspendió para Physint debido a la huelga. Esperamos reanudarlo el año que viene."

OD, cuyas siglas obedecen al término "sobredosis" cuenta con un reparto actoral que incluye a talentos como Sophia Lillis (Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones), Hunter Schaffer (Euphoria) o Udo Kier (Carne para Frankenstein) y cuya premisa es que el jugador ponga a prueba su umbral de miedo. Algo "muy Kojima", todo sea dicho. En cualquier caso, las pistas se nos dan en forma de tráiler.

Dicho esto, y pese a que a lo largo de 2024 no hemos visto ningún título de Kojima Productions, toca recordar que este año se alcanzaron varios hitos: Kojima ahora es poseedor de la franquicia Death Stranding y desde hace no demasiado se publicó de la mano de 505 Games en Xbox, aunque la exclusividad de la secuela sigue siendo de PS4. Por su parte, el propio creativo no ha parado publicando contenido y abordando nuevos proyectos de manera constante. Además tiene en marcha sus propios proyectos para el cine y la televisión. 

"Personalmente, tengo una serie de ensayos en curso publicados en los periódicos anan y Nikkei, los programas de radio "Hide Radio " y "KOJI10", un episodio especial de "HideoTube" y también la feria del libro "Hidemys 2024", que casi abandoné. Seguí comentando películas y novelas, aunque menos de lo habitual.

Los preparativos y la planificación de la película de acción real de Death Stranding con A24, así como otras adaptaciones, están en marcha. Firmé con WME. También organizamos una "Exposición de Death Stranding" en Shibuya PARCO (Nagoya y Osaka se realizarán el año que viene). Fue un año que pasó volando.  Gracias por su apoyo durante el año pasado. ¡Que tengan un excelente Año Nuevo"

No sabemos si llegaremos a jugar a OD y Physint en 2025 o -con toda probabilidad- habrá que esperar mucho más, pero el lanzamiento de Death Stranding 2 sigue inamovible del calendario aunque sin una fecha o una pista sobre cuándo lo podremos jugar. Con todo, su primer hito ya lo ha conseguido: forma parte de los juegos que más ilusión nos hace del próximo año. ¡Y eso que, como ocurrió con su último juego para Konami, su lanzamiento coincidirá otra vez con el nuevo Grand Theft Auto!

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La noticia Dos juegos de Hideo Kojima han sido afectados por la huelga de actores. ¿Qué pasa con sus otros proyectos en curso? fue publicada originalmente en Vida Extra por Frankie MB .

Hay quien lo adora y otros reniegan de su existencia, pero Dragon Ball GT es y siempre ha sido una historia paralela de Dragon Ball y, al igual que ocurre con todas las películas protagonizadas por Goku y sus amigos, sus personajes originales y transformaciones orbitan más allá de la obra de Akira Toriyama. Entonces, ¿quién hizo al Super Saiyan 4?

Es falso decir que Toriyama no hizo absolutamente nada en Dragon Ball GT. De entrada porque dio su beneplácito -que ya es más de lo que se ha hecho con otras obras y autores- pero también porque contribuyó con el título de la serie, realizó muchas de las ilustraciones y diseños principales (incluyendo máquinas) y, no menos importante, pidió que le afeitasen el horrible bigote a Vegeta. Sin embargo, al César lo que es del César y el responsable del diseño del Súper Saiyan 4 es Katsuyoshi Nakatsuru.

La responsabilidad de mantener con vida la estética del universo imaginado por Toriyama recayó en Katsuyoshi Nakatsuru de manera natural: a él le debemos los diseños de personajes del anime de Dragon Ball Z a partir de la aparición de Majin Buu y pese a que la iniciativa de la Toei Animation se basaba a grandes rasgos en la premisa textual de "las aventuras de Goku convertido en niño en busca de las dragon balls", la mayoría del equipo responsable del anime permaneció para este nuevo proyecto y estaban muy acostumbrados al estilo de dibujo de Toriyama.

Con todo, toca recordar que el padre de Goku y Arale quiso cerrar esa etapa con lo que delegó a sus personajes. Es decir, no se desentendió ni tampoco se le dejó apartado de lo que pasaría en Dragon Ball GT, y eso implicaba, como veremos, que las nuevas transformaciones estarían en manos de otros artistas, pero que Toriyama también tenía la última decisión al respecto.

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La creación del Super Saiyan 4

Vamos a ser justos: el aspecto del Super Saiyan 4 es espectacular. Da exactamente igual que se rompa la estela evolutiva de las anteriores transformaciones y, siendo justos, dado que Toriyama o sus ayudantes no tenían que seguir entintado el cabello de Goku, era posible jugar con nuevas posibilidades, formas y rasgos. Algo que Katsuyoshi Nakatsuru supo aprovechar ofreciendo una estética "muy Dragon Ball" pero, a la vez, tan impresionante como inesperada.

Además del correspondiente aumento de poder, el Super Saiyan 4 experimenta un cambio físico independientemente de que el usuario sea un niño o un adulto: el cabello crece hasta por debajo de los hombros, la mirada es diferente (incluso se adivinan una especie de ojeras) y los ojos pasan a tener un color diferente.

Sin embargo, el rasgo más reconocible es cómo la mayoría del cuerpo está envuelto en una capa de vello rojizo cuya tonalidad varía según el personaje. Ideas muy atrevidas, y eso que ni el mismo Nakatsuru pensaba que le harían un encargo así cuando se empezó a trabajar en Dragon Ball GT. 

"Me extrañó que me pidieran a mí que me encargara de algo tan trascendental. Cuando diseñaba personajes, le enviaba los diseños a Toriyama para que les echara un vistazo. Luego hacía las correcciones pertinentes o los rediseñaba y volvía a enviárselos para que diera su visto bueno. Pero, en este caso, el supersaiyano de nivel 4 era una creación totalmente original mía."

¿Lo más divertido? Según confesó Nakatsuru, éste pensó que esos cambios podrían gustar, pero también estaría dispuestos a pelearlos hasta el final... ¡Porque no se le ocurrían otras ideas! A fin de cuentas, rediseñar a un icono del manga y el anime es una responsabilidad monumenta, y eso nos lleva al origen de la cuestión: cómo se le ocurrieron esas ideas:

"Le estuve dando muchas vueltas a si había algún factor que sirviera para hacer que pareciera más fuerte con respecto a un supersaiyano de nivel 3. Y me vino a la cabeza la transformación en Ozaru de los saiyanos. No es una regresión propiamente dicha, pero, si le daba características de berserker, podría reflejar un nivel de fuerza diferente al de los saiyanos de pelo rubio.

Y, para dar esa apariencia de fuerza, quería que la parte superior del cuerpo no llevara ropa. Goku aparece desnudo de cintura para arriba en numerosos combates, de modo que no quería dejarle trozos de ropa. Quería que quedara patente que la parte superior del cuerpo está cubierta de vello."

"Luego me di cuenta de que, durante la transformación, la integridad de la ropa no se mantiene (risas). La forma del pelo imita al renjishi (melena de león) durante el característico movimiento de cabeza en las obras de teatro kabuki. El borde de los ojos también se inspira en el maquillaje kumadori del kabuki. Sin embargo, cuando lo diseñé no pensé cómo habría que dibujar los ojos cuando se cerraran (risas)."

Sobra decir que parte del éxito y la acogida de esta transformación pasa por cómo se introduce en el anime: el pequeño Goku recupera su cola y se transforma en Ozaru, un mono gigante, con una fuerza diez veces mayor de la que posee y, gracias a su nieta pan, recobra su humanidad pero retiene ese nivel de fuerza tan abrumador. Sin embargo, Goku no es el único Super Saiyan 4 y cada personaje que alcanza esta forma tiene una peculiaridad.

¿Por qué el vello de Goku, Vegeta y Gogeta es diferentes en Super Saiyan 4?

La raza de los saiyans tiene varias características distintivas: tienen cola, una larga juventud y sus cabellos son oscuros. Entonces, ¿por qué el vello corporal de Goku no lo es al convertirse en Super Saiyan 4? La respuesta rápida es que pese a que Nakatsuru tenía libertad para hacer casi lo que se le ocurriese, bajo supervisión, él mismo había descartado emplear un color de cara a marcar una diferencia: el amarillo.

"Tenía claro desde el principio que no iba a usar el amarillo (risas). Luego pensé en qué colores, aparte del amarillo, podrían transmitir fuerza y se me ocurrió que la combinación de rojo y negro es muy poderosa, de modo que hice que el pelo de la cabeza fuera negro y el vello corporal, rojo.

Hacer el pelo implica un poco la regresión a la forma original de los saiyanos morenos y creo que acentúa la expresividad y el contorno de la cara. En el caso de un super saiyan rubio creo que hay poco contraste entre el color de la piel y el del pelo y no es muy proclive a las sombras. Desde luego, el negro transmite mucha fuerza.

En cualquier caso estuve muy intranquilo hasta que se me ocurrió la idea. No sabía si me vendría la inspiración. Una vez realizado el diseño, pensé en los colores de manera que no desentonaran con las transformaciones de los supersayanos."

¿Cómo reaccionó Akira Toriyama? Como comentamos, él tuvo que dar su beneplácito y el propio Nakatsuru reconoce que, como se añadió algún cambio al diseño final en el vello del abdomen, lo más probable es quien sugiriese el aspecto final fuese el propio padre de Goku. Con todo, Toriyama sí aportó algo al Super Saiyan 4 de Vegeta: sus pantalones de cuero.

"Es la versión Vegeta del supersaiyano de nivel 4. Si mal no recuerdo, el diseño original de Toriyama era Vegeta normal con pantalones de cuero. Se transforma en supersaiyano de nivel 4 con ese aspecto. Al dibujarlo pensando en esa imagen tan salvaje de Vegeta, salió con ese tono. Al lograr un nuevo hito en su transformación se pueden añadir algunos cambios adicionales en función del personaje, pero una vez decidida la línea básica, no resultó una tarea tan complicada."

El empleo de los diferentes colores con Vegeta y Gogeta frente a los de Goku se basaron en anotaciones que Nakatsuru añadió a sus diseños en papel, estableciendo que se emplease vello de color rojizo aunque dejando los detalles en manos del director y del equipo artístico de Dragon Ball GT. De modo que Gogeta no solo hereda el vestuario tradicional de los metamorianos con los de la transformación de Super Saiyan 4 y matices del Gogeta que vimos en la película de Dragon Ball Z: ¡Fusión!

Dicho esto, con motivo de la edición de la serie en disco el propio Akira Toriyama se atrevió a dibujar esta transformación de Goku para el empaque, admitiendo que no sabía si lo estaba haciendo bien del todo y acreditando debidamente a Nakatsuru.

Goku transformado en SS4 por Akira Toriyama

Pese a que la transformación en Super Saiyan 4 se creó de manera expresa para Dragon Ball GT, su salto a los videojuegos fue casi inminente con el icónico (aunque duro a los controles) Final Bout y, desde entonces, es ha aparecido en incontables medios: desde el anime de Super Dragon Ball Heroes a toneladas de merchandising oficial, pasando por prácticamente casi todos los videojuegos incluyendo Dragon Ball FighterZ o el exitoso Dragon Ball Sparking! Zero.

Y pese a que, técnicamente, la transformación en Super Saiyan 4 no es la forma más poderosa de Goku y no pertenece al canon de Toriyama, se trata de una de las más icónicas y reconocidas de todo Dragon Ball. Y eso no es poca cosa.

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Spider-Man, Superman y hasta los peores antihéroes se han alineado para darle un 2025 espectacular a los enamorados del cine, la televisión y, por supuesto, los cómics. Algo que, no lo vamos a negar, llega en un momento clave: tras un periodo turbulento y lleno de pasos en falso tanto para el multiverso de Marvel como para el demolido y ya reconstruido superproyecto de DC Studios, toca devolverle la magia al cine de superhéroes. ¡Una labor digna del Hombre de Acero! Y entonces, la pregunta se manifiesta sola: ¿qué es lo que voy a ver y cuando?

Tal y como hicimos el año pasado, en VidaExtra te hemos reunido todas las producciones anunciadas por parte de ambos estudios y que se estrenarán este mismo año. Hay excepciones, como un Iron Man and his Awesome Friends cuyo público es preferentemente infantil (¿o preescolar?) pero también estamos preparados para las sorpresas: conforme se vayan anunciado nuevos proyectos los iremos añadiendo a nuestro listado. La idea: que lo tengas todo reunido en un mismo sitio con sus fechas y sus avances oficiales.

En Vida Extra

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Con todo, toca hacer una mención muy especial al mes de julio: tras el estreno de Creature Commandos, el megaproyecto de DC Studios despegará de manera definitiva con la película de Superman dirigida por James Gunn, siendo el resorte para los siguientes proyectos para la televisión que se estrenarán este mismo año. Por su parte, ese mismo mes Marvel Studios -¡por fin!- dejará atrás la fase cinco del UCM para iniciar una nueva etapa con Los Cuatro fantásticos como nuevo eje y que encarrilará todo hacia Vengadores: Secret Wars. ¡Hay motivos para ser optimistas!

Sin más dilación, a continuación encontrarás todas las series y películas de Marvel y DC Studios que se estrenarán en 2025: desde un Tu amigo y vecino Spider-Man que en enero recuperará la estética de los cómics clásicos para una audiencia "más moderna" a un Wonder Man que se estrenará en diciembre y promete darle un giro completo a la visión que teníamos de las series de superhéroes. Y, entre una cosa y otra, el retorno desde los restos existentes del Snyderverso del siempre bienvenido y políticamente incorrecto Pacificador de John Cena. ¡Menudo plan!

Tu amigo y vecino Spider-Man

• Formato: serie animada (Disney+) / 10 episodios
• Estreno: 29 de enero de 2025

¿Hace falta volver a mostrar la historia de origen del Hombre Araña? Lo cierto es que cuando el trepamuros dio el salto al UCM o lo pudimos jugar en sus aventuras en PlayStation no se echó demasiado en falta, pero hay una etapa de Peter Parker como alumno del instituto Midtown que merece la pena recuperar. Y Jeff Trammell, el creador de El mundo de Craig, tiene muy claro cómo lo haría.

Tu amigo y vecino Spider-Man es una serie animada por ordenador centrada en las primeras experiencias de Peter como el héroe de Nueva York y, a la vez, una manera de ofrecer al gran público un vistazo a mucho de los personajes (héroes y villanos) desde una nueva perspectiva y dentro de su propio contexto: desde Norman y Harry Osborn a la bruja Nico Minoru, que pasa a ser compañera de clase  un superhéroe primerizo con tendencia a llegar a destiempo al instituto.

Daredevil: Born Again

• Formato: serie live-action (Disney+) / 9 episodios
• Estreno:  5 de marzo de 2025

Del canon de Netflix al UCM y sin escalas. Tras su aparición a modo de cameos muy bien escogido en anteriores fases del gran plan de Marvel Studios, Daredevil tendrá su propia serie en Disney + rescatando los acontecimientos, personajes y actores que vimos en las temporadas emitidas en Netflix. ¿Lo mejor? El material original de esta "nueva temporada" es de primera: el cómic Born Again es de lo mejorcito que nos ha dado el guionista Frank Miller.

La premisa, de apegarse a lo visto en el papel, apunta alto: pese a carecer del sentido de la visión, Matt Murdock sigue siendo un abogado brillante de día y el peor castigo para los maleantes de las calles de Hell's Kitchen por la noche. ¿Y si el rey del crimen organizado descubriese su doble identidad y lo atacase desde ambos frentes para destruirlo? Con Charlie Cox como protagonista y Vincent D'onofrio como villano solo podemos esperar cosas buenas.

Captain America: Brave New World

Toca la imagen para ver el tráiler

• Formato: película
• Estreno: 14 de febrero de 2025

Las películas del Capitán América han sido los ejes sobre los que han girado todos los grandes proyectos a largo plazo de Marvel Studios, y que el veterano Steve Rogers haya pasado su escudo a otro no cambia la cosa: Sam Wilson, quien hasta el retiro de Rogers era conocido como el Halcón, adquiere el manto y la responsabilidad de ser el Centinela de la Libertad, pero también todos los problemas adheridos.

Captain America: Brave New World se estrena tras una enorme cantidad de regrabaciones y con la incertidumbre de saber si Anthony Mac (un actor consagrado y más que preparado para la acción) tendrá a posteriori y de cara a Secret Wars el mismo calado que Chris Evans entre los fans y los que llegan de paso al UCM. Por suerte para todos, el nuevo Capy tiene grandes refuerzos: el Red Hulk interpretado por Harrison Ford es uno de los grandes reclamos. 

Thunderbolts*

Toca la imagen para ver el tráiler

• Formato: película
• Estreno: 2 de mayo de 2025

Ni unos Vengadores de tercera división, ni tampoco el Escuadrón Suicida del UCM: los Thunderbolts es un grupo completamente desorganizado que se ha ensamblado sobre la marcha y, en el proceso, recupera y da una segunda oportunidad a varios de los antihéroes y villanos de las anteriores fases de Marvel Studios como la Viuda Blanca, el Soldado de Invierno, el Guardián Rojo... ¿y quién es ese tal Bob?

La película busca ser un contrapunto gamberro al tradicional cine de superhéroes o la manera de hacer las cosas en las anteriores fases de Marvel Studios, pero es que además se guarda varios ases bajo la manga, incluyendo actores y papeles que todavía no han sido revelados de manera oficial, y una premisa anunciada que es intencionadamente genérica de cara al estreno: el gobierno estadounidense ha reclutado a tipos sin demasiados escrúpulos para un trabajo poco delicado.

Ironheart

• Formato: serie live-action (Disney+) / 6 episodios
• Estreno: 25 de junio de 2025.

Nos quedamos sin el Iron Man de Robert Downey Jr. (Marvel ya le ha encontrado un nuevo papel al actor) pero en la Tierra que nos dejó sigue habiendo mentes curiosas capaces de hacer armaduras espectaculares: a Riri Williams la conocimos en la película Wakanda Forever y ahora liderará su propia miniserie sobre una estudiante del MIT que combatirá una amenaza mágica con el poder de la ciencia. Y por ciencia nos referimos a rayos láser y explosiones.

La actriz Dominique Thorne retoma su papel de Riri Williams, la propia Ironheart, junto con la adición de Anthony Ramos que añadirá al panteón de personajes de Marvel a Parker Robbins alias 'La Capucha', un experto en artes místicas. En lo que respecta a la serie, sabemos que constará de seis episodios de los cuales tres estarán en manos de las directoras Sam Bailey ( Brown Girls) y Angela Barnes (Atlanta).

Superman

• Formato: película
• Estreno: 11 de julio de 2025

Todo el universo DC más allá de los cómics está en manos de James Gunn. No solo por ser el mandamás de los estudios dedicados a reconstruir el gran proyecto cinematográfico de Warner Bros., sino porque escribe, dirige y produce Superman. La punta de lanza de DC Studios y la película que sostendrá sobre sus hombres Dioses y Monstruos y todo lo que llegue después. Una enorme carga que Gunn lleva con bastante optimismo.

El Superman de Gunn no es ni una comedia ni una historia de origen. De hecho, con la excepción de los villanos, el hombre de los calzoncillos por fuera ya conoce a varios de los héroes que coexisten en su planeta y la película arranca dando acción a los espectadores. La base de la historia bebe de All Star Superman y Superman: las cuatro estaciones. Soberbios mimbres para dar forma al que es, por méritos propios, el superhéroe más icónico del mundo.

The Fantastic Four: First Steps

• Formato: película
• Estreno: 25 de julio de 2025

La primera familia de superhéroes regresa a la gran pantalla, pero esta vez todo será diferente: Matt Shakman introducirá a Mr. fantástico, la Mujer invisible, la Antorcha humana y la Cosa en el Universo Cinematográfico de Marvel con el doble desafío de explicar dónde han estado tras tantas películas y, en el proceso, liderar junto a los Mutantes inaugurando la fase seis de Marvel Studios.

The Fantastic Four: First Steps cuenta con un reparto estelar (Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach) y además introducirá a una de las máximas amenazas conocidas dentro del multiverso de Marvel: Ralph Ineson será la voz de Galactus, una entidad que viaja a través del cosmos devorando planetas. Una primera prueba de fuego para la mayor película de Marvel en años y que abrirá la puerta a Vengadores: Doomsday.

Los ojos de Wakanda

• Formato: serie animada (Disney+) / 4 episodios
• Estreno:  6 de agosto de 2025

Producida por Marvel Animation junto con Proximity Media, y ambientada en la misma continuidad de las películas de Pantera Negra y Wakanda Forever, la miniserie animada de tan solo cuatro episodios Los ojos de Wakanda gira en torno a los guerreros Hatut Zaraze quienes deberá recuperar artefactos de vibranium a lo largo y ancho del mundo.

Tras el proyecto tenemos a Todd Harris, quien ha elaborado los storyboard de  Deadpool 2 en FOX, Venom para Sony Pictures y, posteriormente, las últimas películas de Black Panther, los Vengadores o el Spider-Man de Tom Holland, de modo que, pese a tratarse de un spin-off, podemos esperar un verdadero espectáculo visual. 

El Pacificador

• Formato: serie live-action (HBO Max) / 8 episodios
• Estreno: agosto de 2025

James Gunn vuelve a dirigir y producir la misma serie que, en el sentido literal, sirve a modo de filtro entre los antiguos DC Studios y su actual proyecto: la segunda temporada de El Pacificador (the Peacemaker) hará que la primera sea parte de Dioses y Monstruos mientras rescata al personaje titular interpretado por John Cena para dar a los espectadores un espectáculo regado a base de acción explícita, héroes poco ortodoxos y humor negro.

Según palabras de sus creadores, esta nueva temporada será un "reinicio suave" de lo visto hasta ahora para el personaje de el Pacificador, y que se estrene con poco margen con respecto a Superman no es casualidad: Gunn escribió el guión de los ocho episodios con lo que, tras la huelga de guionistas, su producción y llegada a HBO Max se adelantó al resto de planes anunciados por parte de DC studios.

Marvel Zombies

• Formato: serie animada (Disney+) / 4 episodios
• Estreno: 3 de octubre de 2025

La serie ¿Qué Pasaría si...? se ha acabado oficialmente en la tercera temporada, pero su multiverso no ha muerto. Bueno, realmente sí pero en el sentido de que la última historia que queda por contar gira en torno a ese concepto: Marvel Animation se despide del 2025 recuperando ese universo zombi que vimos en la serie de animación en un ya no tan cercano 2021. 

La base argumental de los cuatro episodios de Marvel Zombies, de hecho es la misma del quinto episodio de ¿Qué Pasaría si...?: héroes de Marvel deben sobrevivir a un apocalipsis de no muertos en el que además de zombis, sus antiguos aliados y enemigos se han convertido en "súper-zombis". Eso sí, esta vez veremos rostros nuevos: Shang-Chi, Ms. Marvel o Ironheart liderarán la resistencia o caerán en el intento.

Wonder Man

• Formato: serie live-action (Disney+) / 8 episodios
• Estreno: diciembre de 2025

Wonder Man es la producción con la que Marvel Studios sespide de 2025 y se ha creado bajo el mismo sello Marvel Spotlight de Echo y Daredevil: Born Again, ofreciendo a personajes que se alejan de los tópicos conflictos a gran escala para abordar historias contadas de manera diferente. En este caso, la historia de Simon Williams. 

Sabemos que el actor Yahya Abdul-Mateen II  interpretará en Wonder Man a un actor y doble de riesgo que busca protagonizar una serie de superhéroes. En su particular odisea le acompaña Ben Kingsley, quien retorna como Trevor Slattery (el falso Mandarín de Iron Man 3) y que habrá una tonelada de referencias y guiños a cómo se ha construido el universo de Marvel. ¿Locura o genialidad? En diciembre de 2025 lo sabremos.

Bola Extra: Waller

• Formato: serie live-action (HBO Max)
• Estreno: Por anunciar

En VidaExtra hemos repasado todas las producciones anunciadas de Marvel y DC para 2025 y añadiremos las que lleguen conforme sean anunciadas, incluyendo aquellas que deben esperar a estrenos para poder fijarse en el calendario. Empezando por el live action centrado en el personaje de Waller.

Al personaje de Amanda Waller ya lo vimos en la serie de animación Creature Commandos: Viola Davis recupera el papel con el que debutó en el "Snyderverso" y lo convierte en algo propio. Sabemos que la serie Waller será una especie de producción derivada de los proyectos en curso de DC Studios, y que se estrenará en Max tras la segunda temporada de El Pacificador. ¿Veremos súper-cameos? ¡Contamos con ellos!

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No hay nada que nos guste más que una buena Navidad repleta de regalos y la Epic Games Store es especialmente experta en este asunto. La tienda digital continúa con su campaña de promoción con la que ofrece videojuegos completamente gratis y hoy le toca el turno a Sifu.

El brillante beat'em up de Sloclap ya se puede reclamar desde este mismo momento para que sea vuestro. Recordad que esta oferta tan solo permanecerá disponible durante las próximas 24 horas, pero que una vez el título pase a formar parte de vuestra biblioteca, os lo quedaréis para siempre.

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Sifu

La premisa de Sifu es muy sencilla: toca partirle los dientes a todo contricante que te salga al paso. Esa es la medida que llevas a cabo en tu camino hacia la venganza contra los que acabaron con tu familia, por lo que tendrás a tu disposición un buen arsenal de habilidades. Exprime todas los golpes disponibles, mantén la guardia, esquiva y recurrer a los elementos del escenario para dar una buena paliza a los enemigos.

Sin embargo, debes tener en cuenta que tu protagonista envejece con cada muerte, por lo que tendrás menos salud, pero arrearás más fuerte a cambio. Cinco niveles te aguardan en los que demostrar tu valía frente a oleadas de rivales y jefes finales que te lo pondrán muy complicado. Si quieres más gresca, siempre puedes recurrir al modo Arenas con 15 ubicaciones dinámicas y 120 desafíos que pondrán a prueba tu kung-fu.

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La noticia Regalazo épico por Navidad: ya puedes reclamar el brutal Sifu gratis durante 24 horas y te lo quedas para siempre fue publicada originalmente en Vida Extra por Juan Sanmartín .

Desde hace tiempo se ha vuelto cada vez más habitual que se apueste por más películas y series, ya sea de acción real o animación, que tratan de adaptar algunos de los videojuegos más queridos y conocidos por todo el mundo. En algunas ocasiones acaban conociendo el éxito y otras veces son tan desastrosas que lo mejor que podríamos hacer es olvidarnos de que han existido.

A principios de la década de los 90 se produjo un caso como este, ya que el clásico Battletoads, el exigente y desafiante beat 'em up desarrollado por Rare, contó con su propia serie de animación. Si nunca habéis oído hablar de ella, es más que comprensible, sobre todo por su calidad, pero también porque tan solo se creó un único episodio piloto, nada más.

La productora DIC Entertainment, la misma empresa que estuvo detrás de numerosas series de nuestra infancia, entre ellas otras de videojuegos, como la de Super Mario Bros. y Sonic, quiso apostar por los Battletoads para que diesen el salto a la pequeña pantalla. Su mayor esperanza era que pudiese rivalizar con la serie de animación de Las Tortugas Ninja y lograra imponerse a ella. Sin embargo, al final todo quedó en un quiero y no puedo, dado que su emisión fue un rotundo batacazo.

Tal vez se deba a que el día que se escogió para su emisión no fue el más acertado, debido a que se estrenó en el Día de Acción de Gracias de 1992. De todos modos, acabó siendo tan desastrosa que el equipo de producción no le quiso conceder una segunda oportunidad, de ahí que todo se quedó en un único episodio. Curiosamente, hasta se llegó a vender con su propio VHS, algo que no tiene pinta de ser fácil de encontrar en la actualidad, por lo que se podría considerar como una auténtica pieza de coleccionista dada su rareza.

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El capítulo piloto de Shingeki no Kyojin demuestra lo diferente que pretendía ser originalmente la exitosa serie

En qué consistió el único capítulo de Battletoads

La obra estuvo escrita por David Wise, que por casualidades del destino se llama exactamente igual que el compositor de la banda sonora del título de NES, aunque obviamente no son la misma persona. Claramente está basada en esta aventura en cuestión, algo que se puede apreciar desde el primer momento al echarle un ojo a su intro, porque en ella desfilan sus personajes principales y villanos, así como ciertos elementos de sus niveles al estar representados en la serie.

La trama nos muestra cómo la princesa Angélica es perseguida por la malvada Dark Queen, quien trata de apoderarse de su amuleto mágico. Por suerte para ella, cuenta con la ayuda del profesor T. Bird y le cuenta que en el pasado hubo otros Battletoads que ejercieron de guardianes de los antepasados de Angélica. Eso les lleva a buscar una pócima capaz de transformar a cualquiera en un nuevo grupo de Battletoads con el fin de proteger a la princesa.

De ahí el argumento salta a la Tierra, el planeta escogido por T. Bird al creer este que se trata de un planeta tan remoto que no les encontrarán jamás. Es entonces cuando el capítulo nos presenta al trío de protagonistas (George, Morgan y Dave), un grupo de estudiantes un tanto fracasados que les va realmente mal en las clases, aunque su relación con el resto de universitarios no es que sea mucho mejor, dado que todos les rechazan y no quieren hacer planes y tampoco colaborar con cualquiera de ellos para las actividades que sean.

Debido a esto, ellos mismos se consideran los mayores perdedores de la universidad, pero enseguida se acaban topando con Angélica y T. Bird y son transformados en Zitz, Rash y Pimple. Eso sí, al contrario que en los videojuegos, la poción les brinda la posibilidad de convertirse en los Battletoads y regresar a su forma humana siempre que quieran. Para ello basta con que junten sus manos y griten "Let's get warty" y "Let's get normal" dependiendo de la forma que deseen adoptar.

Dark Queen y sus secuaces no tardan en dar con ellos, dejando claro que el escondite en la Tierra era una basura. A partir de ahí no paran de producirse secuencias a un ritmo rapidísimo en la que los malos reciben una paliza tras otra a manos de los Battletoads, quienes hacen gala de sus golpes tan característicos al transformar sus puños y piernas en martillos, taladros, sierras, etc.

El capítulo no para de mostrar diálogos infantiloides que dejan a los malos como unos personajes que claramente carecen de neuronas, porque todos los planes que tratan de llevar a cabo no paran de verse frustrados en apenas un minuto. A esto se suma una calidad en la animación que tampoco es que sea para tirar cohetes, por lo que es difícil pensar que pudiese rivalizar con Las Tortugas Ninja como se pretendía. Lo podéis comprobar en el vídeo que tenéis acompañado a estas líneas al incluir el capítulo al completo y así valorarlo por vuestra cuenta.

Hasta hay quien ha querido sacar tajada de este producto

Más allá de todo esto, el episodio de la serie de animación de Battletoads cuenta con otra anécdota muy llamativa, porque actualmente existe una persona que tiene en su posesión todos los bocetos que se emplearon para animar este episodio. Quién sabe cómo se hizo con ellos, pero hace un par de meses se le ocurrió que podía sacar tajada de ello, así que decidió venderlos en eBay.

Como bien ha señalado el autor de esta venta, concretamente son 5.500 artículos los que forman parte de esta colección que son los que se utilizaron para planificar cada una de las escenas. Lo más sorprendente de todo este asunto es que vende el pack al completo por la friolera cantidad de 35.000 dólares, pero con el tiempo que lleva disponible tiene pinta de que a nadie le ha interesado llegar a hacerse con algo así.

Haz clic en la imagen para abrir el tweet.

De hecho, Brian A. Miller, un ex-ejecutivo de Cartoon Network que formaba parte de DIC Entertainment durante la creación de Battletoads, se percató de la venta de estos bocetos y admitió en un tono jocoso que en su momento la producción del capítulo ni siquiera costó semejante cantidad de dinero. Así pues, tiene toda la pinta de que la venta que pretende este autor tendrá exactamente el mismo éxito que el que obtuvo la serie: ninguno.

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¿Cómo nos vamos a poner en contra de Gabe Newell? El jefazo de Valve tiene numerosos ejemplos de su bondad y amabilidad con los jugadores de Steam, lo cual le ha conferido el estatus de ser una de las figuras más respetadas de toda la industria de los videojuegos.

Uno de los últimos ejemplos nos llega de la mano de NewVillage6264, un usuario de Reddit que ha compartido la anécdota que vivió durante su decimotercer cumpleaños, el cual tuvo lugar en 2011. "Envié un correo electrónico a Gabe Newell pidiéndole un autógrafo", indica, al mismo tiempo que pasa a revelar la épica respuesta del desarrollador.

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Respondió con copia al jefe de su departamento de merchandising, básicamente diciendo: 'Dale a este chico lo que quiera'. Terminaron enviándome una copia de The Sacrifice firmada por docenas de empleados de Valve. Soy pésimo para leer firmas, pero algunas de las que son legibles pertenecen a personas que han estado en Valve desde siempre.

También me enviaron una alfombrilla de ratón de Portal 2 firmada por Gaben. Probablemente, sigue siendo el mejor regalo de cumpleaños que he recibido.

Por supuesto, todo viene acompañado de imágenes que atestiguan la veracidad y la epicidad de la historia, demostrando que Newell respeta mucho a sus seguidores. Es bien conocida la costumbre del creativo a la hora de contestar a cualquier correo electrónico que se le envíe, incluso con dedicatorias y regalos tan brutales como este.

The Sacrifice, el libro que lleva a cabo un repaso profundo a la trayectoria de Valve y sus más grandes éxitos, firmado por numerosos trabajadores de la empresa es un tesoro que guardar con mucho cariño. Newell también ha demostrado su buen humor cuando le gastó bromas a los primeros compradores de Steam Deck entregando la portátil en persona.

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La auténtica barbarie que podemos vivir a lo largo y ancho de la franquicia Mortal Kombat está sustentada por el principio básico del Fatality. Los movimientos definitivos de los personajes de Midway se convirtieron en icónicos allá por 1992, pero lo sorprendente es que la desarrolladora no quería que nadie los encontrase.

Ed Boon y John Tobias agregaron las espectaculares secuencias repletas de sangre como un añadido extra, sin intención de que realmente nadie tuviese la paciencia ni la habilidad como para hallarlos. Teniendo esto en mente, la empresa comenzó sus primeras pruebas con la versión arcade en salas recreativas, tal y como reveló Tobias en 2012:

"Una hora más tarde, la multitud alrededor de la máquina de Mortal Kombat había crecido hasta ser de 4 o 5 jugadores constantes. El gerente ahora custodiaba la puerta principal y había cambiado el letrero de 'abierto' a 'cerrado', aunque admitía a cualquier cliente que estuviera allí para jugar Mortal Kombat. Dentro de la sala recreativa, volví mi atención a la máquina de Mortal Kombat e intenté observar a los jugadores de forma discreta".

El equipo se encontraba tomando notas e impresiones acerca de cómo abordaban los jugadores su proyecto, ya que tener a jugadores de primera mano jugando a Mortal Kombat era necesario para pulir cualquier error. Sin embargo, Tobias se percató de que un crío se había topado con, para él, un hallazgo extraordinario:

"Uno de los jugadores me reconoció del día anterior. Era un niño insistente de unos 12 o 13 años, y habría parecido extraño verlo fuera tan tarde un domingo por la noche si no hubiera sido por la victoria de los Bulls. Rápidamente me bombardeó con preguntas: había descubierto uno de los Fatalities secretos de Mortal Kombat y quería saber si era algo aleatorio o si él había hecho algo para que sucediera.

No tenía dinero, y cuando no estaba de rodillas buscando fichas, estaba preparado, esperando a que otro jugador ganara una partida para luego abalanzarse sobre los controles de la máquina e intentar recrear lo que había visto antes. Me sorprendió que un Fatality hubiera sido descubierto tan rápido".

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Lo mejor de todo, tal y como sigue relatando Tobias, es que "ninguno de los otros jugadores le creía, y yo no confirmaría que lo que había visto siquiera existía, lo que lo llevó a delatarme como uno de los creadores del juego", lo que debió desconcertar al chaval por completo.

Sin embargo, el muchacho no cejó en su empeño de conocer más acerca de esa nueva franquicia de lucha, por lo que "las preguntas del niño insistente cambiaran de cómo realizar Fatalities a preguntas sobre las historias de los personajes. Eso no era necesariamente algo bueno, porque significaba que el juego tenía que quedarse inactivo para que él pudiera leer las breves biografías en texto que aparecían en las secuencias". Hoy en día, los Fatalities de Mortal Kombat son ampliamente conocidos y un sello inigualable de la saga.

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Muy probablemente todos nos acordaremos de las famosas y mitiquísimas máquinas recreativas, aquellas que podíamos encontrar en todo tipo de establecimientos: desde locutorios, hasta los icónicos salones recreativos, pasando incluso por algunos bares y restaurantes. Para muchos de nosotros, fueron nuestro primer contacto con el mundo de los videojuegos, guardando un recuerdo muy bonito de aquellos enormes dispositivos.

En una industria en constante evolución, podemos apreciar cómo las consolas y los videojuegos actuales distan mucho de aquellos primeros títulos a los que jugábamos de forma esporádica. Ahora podemos encontrar consolas compactas que nos garantizan un rendimiento y unos gráficos de otro nivel, como ocurre con dispositivos portátiles como Lenovo Legion Go. En el caso de que la nostalgia nos obligue, siempre podremos recurrir a la compra de una consola retro, como ocurre con esta Capcom Home Arcade.

Este espectacular dispositivo Plug and Play nos trasladará de vuelta a nuestros primeros coqueteos en la industria. Para informarme más a fondo sobre las prestaciones y curiosidades de este dispositivo, hablé con José Manuel Gallego, director de Compradicción, el cual me deleitó con las siguientes líneas hablando sobre su experiencia con este Capcom Home Arcade.

Tiene esos juegos clásicos a los que jugaba de niño en las recreativas: 1944, Ghouls ’n Ghosts y Street Fighter II, principalmente. Los mandos tienen un tacto similar a los originales y las monedas son ilimitadas. Se conecta por HDMI y a través de un enchufe USB. Además, tiene una longitud adecuada, ideal para jugar desde el sofá. No es exactamente como las máquinas arcade de los recreativos, pero se acerca bastante.

De manera oficial, no se pueden usar más juegos, aunque es difícil aburrirse con los 16 títulos que incluye. Me gusta mucho más que las clásicas Nintendo Classic Mini o Commodore 64 Mini. Quizás porque ya tengo la NES original de los ochenta, con sus juegos míticos de aquella época, y la versión actual, teniendo la original, ni se acerca a esa experiencia.

Esta espectacular máquina arcade nos presenta el propio logo de Capcom como dispositivo con el que jugar, en un stick de 22 cm de longitud y hasta 11 cm de altura, en el que encontraremos dos joysticks y todo tipo de botones para emular la experiencia de juego de la mítica videoconsola arcade. Como comenta José Manuel, en esta ocasión las monedas son ilimitadas para que dediquemos horas y horas a usarlo.

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Tan solo deberemos conectarlo vía HDMI a la tele de nuestra casa para comenzar a utilizarlo. Podremos jugar en solitario o en compañía, y tendremos acceso a 16 de los mejores juegos de Capcom, entre los que podríamos destacar algunos éxitos como Eco Fighters, Allien vs Predator o Ghouls n´Ghosts, además de los juegos que nos comentaba José Manuel. Un auténtica reliquia actualizada a los tiempos actuales con los que rememorar aquellos dorados tiempos.

En Xataka

Hace dos años me compré mi primer eReader. Ojalá alguien me hubiese dicho que también necesitaba estos accesorios

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La noticia Compré esta consola para enseñar a mi hijo el Street Fighter. Ahora me he vuelto a enganchar como cuando tenía 15 años fue publicada originalmente en Vida Extra por Sergio Ruiz de Gopegui .

Después de dejarnos con las películas de Los Juegos del Hambre y su precuela, Balada de pájaros cantores y serpientes, la historia creada por Suzanne Collins seguirá ampliándose y narrando algunos de los acontecimientos más importantes que han sucedido en este mundo distópico, entre ellos algunos que han sido mencionados de pasada en alguna ocasión. Uno de ellos será el de la 50º edición en la que el protagonista será un joven Haymitch Abernathy.

Con el nombre de Amanecer en la cosecha, esta historia ya está confirmado que contará con una adaptación a la gran pantalla en la que su director será Francis Lawrence, quien ya cuenta con una gran experiencia en la saga. Es más, ha sido él mismo quien ha reconocido en unas declaraciones a ComicBook que hay un desafío que resalta por encima de todos, el cual será el más complicado de llevar a cabo, como será el de encontrar al actor adecuado para que interprete a Haymitch.

En las películas originales este papel fue a parar a manos del gran Woody Harrelson, lo que nos dejó con una interpretación muy memorable por la forma en la que dio vida a este personaje. Por lo tanto, Lawrence tiene claro que encontrar a otro actor que haga de Haymitch será una ardua tarea, aunque cree que se trata de un reto similar al que hubo que afrontar en la precuela que se estrenó el año pasado.

Si miras Balada de pájaros cantores y serpientes, tuvimos que elegir una versión joven de Donald Sutherland, ¿verdad? Es el mismo desafío. Son características diferentes de Donald y Woody, personas muy distintas. Pero te preguntas, ¿cómo voy a elegir a una persona joven que sea creíble que se convierta en Donald Sutherland? ¿Quién va a tener ese tipo de inteligencia, sofisticación, un poco de irreverencia, seriedad y todo eso? ¿Quién va a encarnar y ser creíble en el hecho de que se va a convertir en ese tipo y convertirse en el presidente de Panem? Y lo mismo ocurre con Haymitch.

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Aun así, Lawrence tiene clarísimo qué características o aspectos debería de cumplir el actor que sea escogido. No es que se necesite a alguien que simplemente actúe como él, ya que lo que menos desea es que se acabe convirtiendo en una imitación, por lo que lo suyo es tratar de seleccionar a alguien que simplemente resulte creíble.

Es una búsqueda y tienes que indagar y descubrir cuáles son los elementos que hacen que Woody sea tan interesante. Algo de eso es humor, inteligencia y peculiaridad. En parte, hay una oscuridad en él que le da un toque especial. Hay una picardía. Así que hay todos estos aspectos que hacen que Woody sea tan genial, tan atractivo, tan digno de ver, y un gran actor tan interesante. Vamos a tener que encontrar a alguien que tenga todo eso. No es alguien que simplemente se parezca a él o que vaya a estudiar a Woody Harrelson y simplemente actúe como él. Cuando Tom Blythe interpretó a Donald Sutherland no estaba haciendo una imitación. Teníamos que encontrar a alguien que fuera creíble, que pudiera decir "Oh, vale, veo cómo este tipo podría convertirse en Donald".

Si todo va según lo previsto, se espera que la publicación de la novela Amanecer en la cosecha se produzca el próximo 18 de marzo de 2025. Por su parte, la adaptación a la gran pantalla a cargo de Francis Lawrence se estrenará el 20 de noviembre de 2026, por lo que el equipo de producción todavía tiene tiempo para encontrar al actor adecuado para interpretar a semejante personaje.

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La noticia Amanecer en la cosecha, la próxima precuela de Los Juegos del Hambre, deberá afrontar uno de los mayores desafíos que se ha encontrado la saga fue publicada originalmente en Vida Extra por Sergio Cejas (Beld) .

Heath Ledger, Jack Nicholson o Jared Leto son algunos de los actores más reconocibles que han interpretado en la gran pantalla al mayor villano al que se haya enfrentado Batman. El personaje es tan popular como el Caballero Oscuro y hace falta desempeñar un gran trabajo actoral para mostrar su locura más absoluta.

Uno de los candidatos a caracterizarlo que mayor petición popular posee es Bill Skarsgård, intérprete reconocido por su excelente trabajo como el payaso Pennywise en la saga It o como el Conde Orlok en la nueva película de terror Nosferatu. Durante una entrevista para el podcast Happy Sad Confused, Skarsgård ha sido cuestionado acerca de si le gustaría participar en The Brave and the Bold, la cinta que presentará al próximo Batman y con Andy Muschietti como director:

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"Batman era el mi favorito. Yo era un fan de Batman. Batman fue mi superhéroe mientras crecía. No sé exactamente en qué punto está con eso, pero sí, fue genial [que lo anunciaran como director]", revela el actor sobre poder volver a colaborar con el que fue director de las dos entregas de It. Respecto a sobre si le gustaría más ser el Caballero Oscuro o Joker, primero desliza una idea muy alocada para finalmente postularse:

"Eh... ¿quizá ambos? Podría ser una especie de esquizofrénico. En esta versión, Batman es el Joker, y el Joker es Batman. Ya sabes, como cuando los actores interpretan a gemelos... suena tan agotador. Como filmar, cambiarse de ropa y luego actuar frente a ti mismo. No lo sé. Creo que tengo un Joker realmente increíble en mí, probablemente, en algún lugar. Creo que sería genial".

Nada nos lleva a descartar que el chiflado enemigo de Batman aparezca en The Brave and the Bold, pero todavía no existe ninguna confirmación al respecto. La última versión que pudimos ver en el cine es la de Joaquin Phoenix en la saga de Todd Phillips, en un tono mucho más personal.

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Aunque su versión anime y su manga ya concluyeron hace tiempo, la serie Shingeki no Kyojin, conocida también como Attack on Titan o Ataque a los Titanes, ha logrado convertirse en todo un espectáculo que nadie debería perderse. La obra creada por Hajime Isayama nos mantuvo en vilo y con una expectación por las nubes con cada capítulo que fue saliendo a la luz durante los 12 años que se mantuvo en activo en el caso de su versión en papel.

Si bien esta comenzó su publicación de manera oficial en 2009, en realidad su origen se remonta mucho más atrás, ya que fue en 2006 cuando un jovencísimo Hajime Isayama, con tan solo 19 años, se animó a crear el capítulo 0, llamado también capítulo piloto, de esta serie conocida a nivel mundial. Un número que estuvo compuesto por un total de 67 páginas y que le sirvió para ganar el gran premio de la Weekly Shonen Magazine.

En aquel momento nadie se imaginaba que esto iba a dar pie a una obra que ha logrado conocer el éxito. Sin embargo, aunque comparte muchas ideas con la serie que conocemos hoy en día, también presenta otra serie de diferencias que demuestran que Isayama le dio más de una vuelta al resultado final. De haberse mantenido la propuesta original que pensó en un primer momento, nos habría dejado con una serie muy distinta a la que hemos visto.

La trama se remonta a una época incierta que dice que hace 100 años existía un grupo de religiosos y científicos preocupados por el medio ambiente. Convencidos de que su estado corría un grave peligro pensaron en diversas soluciones, hasta que llegaron a la conclusión de que lo mejor era arrasar con la población mundial. Eso dio pie a la "Operación de Destrucción de la Humanidad", acabando con el 80% de los humanos por culpa de unos temibles seres llamados Titanes.

Como sucede en la obra que ya conocemos, son igual de gigantes y temibles, pero sí que contaban con ciertas diferencias. Por ejemplo, como estos fueron generados para proteger el medio ambiente, eran incapaces de dañarlo, de ahí que los humanos supervivientes, conscientes de su propósito, se refugiaban en ciudades que estuviesen rodeadas por árboles con un tamaño inmenso para así permanecer a salvo.

Pasando a los personajes principales, el protagonista es Murakumo, un soldado de la división de la Vanguardia, una de las dos que existen en esta historia de un único número. Al poco de comenzar todo se acaba encontrando con una joven llamada Tsubaki, muy similar a Gabi Braun en su peinado y aspecto, que le pide que la tome como su discípula, ya que ella es consciente de que Murakumo es muy habilidoso y es de los pocos que ha logrado a sobrevivir contra los ataques de los Titanes.

Para su desgracia, él rechaza su solicitud en un primer momento, pero más tarde acaba aceptando a cambio de que ella aprenda a blandir la espada un centenar de veces todos los días, a la vez que le confiesa que el hecho de haberse unido a la división de la Vanguardia se debe únicamente a que desea proteger a sus aliados. Más tarde, Murakumo acaba siendo rodeado por un grupo de soldados, quienes le exigen que deje en el suelo todas sus pertenencias y partes del equipo.

Sin entender muy bien lo que sucede, se niega. Es entonces cuando estos soldados, los cuales forman parte de la mayor fuerza militar de la humanidad, le acusan de haber recibido la información de que Murakumo cuenta con la capacidad de transformarse en Titán. Se podría decir que este detalle se ha respetado en la obra definitiva, dado que Eren y otros tantos personajes disponen de esta misma habilidad. Por lo tanto, mientras estaba cumpliendo con la exigencia, desenvaina una de sus espadas y corta por la mitad a uno de los soldados.

El motivo se debe a que, según confiesa el protagonista, ese hombre en cuestión era su padre, asesinado a manos de un Titán hace una década. Y aquí es donde se produce otra de las mayores diferencias, porque resulta que todos los Titanes son inteligentes y una vez devoran a alguien son capaces de disfrazarse en los humanos a los que se han comido y adoptar sus formas a su antojo para camuflarse entre la población. Por lo tanto, esto causa que del cadáver acabe surgiendo un Titán gigantesco.

Por si no fuera suficiente, otros dos soldados más resultaron ser también Titanes camuflados. Ante la peligrosidad de la situación comienza a sonar una alarma para que todos los habitantes huyan a toda prisa, aunque Murakumo les asegura que pueden permanecer tranquilos y que él se ocupará de todo. No obstante, en ese instante aparece Tsubaki dispuesta a enfrentarse a los Titanes armada con un par de cuchillos, momento en que uno de ellos salta dispuesto a comérsela.

Murakumo logra impedirlo y la salva justo en el último momento, lo que le lleva a enfrentarse contra uno de los Titanes y nos deja con otra diferencia más. Esto se debe a que en la obra más popular los Titanes mueren al instante si les propinan un buen tajo en la nuca, pero este caso su punto débil es otro. Cada Titán cuenta con un núcleo en una parte de su cuerpo que se debe destruir para que caigan derrotados. Eso lleva al héroe de esta aventura a dejar al descubierto este lugar para que acto seguido sea destruido a manos de un soldado.

Lamentablemente, la alegría dura más bien poco, porque otro de los Titanes se acaba comiendo la mitad del cuerpo este soldado y también la mitad de Murakumo, lo que provoca que de la irá este se acabe transformando en un Titán. Parecía que con su inmenso poder sería capaz de vencer a todos, asesinándolos uno por uno. Sin embargo, una de estas bestias deja al descubierto el núcleo de Murakumo, pero él también el de su adversario, por lo que al final se acaban matando el uno al otro.

Ante estos acontecimientos, Tsubaki se queda en shock al presenciar cómo su maestro moría ante ella. A partir de ahí decidió practicar sin descanso para volverse igual de fuerte que él, sin olvidar su promesa de dominar la espada y dar 100 golpes diariamente. Por lo tanto, no hay duda de que hay muchos aspectos que Isayama decidió conservar y otros los descartó por completo. Tal vez por concederle un mayor dramatismo o interés a la trama, pero habría sido curioso saber cómo habría continuado la historia si hubiese tomado un rumbo más similar al del capítulo 0.

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Hay suficientes ejemplos entre la comunidad como para tener claro que las lootboxes se han convertido en uno de los problemas más incipientes de la industria. Las compañías utilizan este tipo de elementos para incentivar a los jugadores a comprarlos para obtener una recompensa aleatoria y así nutrir sus arcas.

Sin embargo, el caso de Jacques Strydom es digno de que le echemos un vistazo, ya que el usuario neozelandés se gastó la tremenda cifra de 16.000 dólares en CS:GO. Tal y como apuntaron desde SunLive, la emoción por abrir las cajas y comprobar su interior fue lo que enganchó por completo a Strydom, más allá de la skin que pudiese recibir.

"Si hubiera apartado todo ese dinero en una cuenta bancaria, ahora tendría alrededor de 16,000 dólares, que podría haber usado para la entrada de una casa o algo así", explicaba el jugador, al mismo tiempo que aseguraba sentirse "fatal" por no darse cuenta de que los pequeños gastos se acumulaban poco a poco.

La medida que tomó para evitar volver a caer en la tentación de la obra de Valve es confiarle su tarjeta de crédito a su esposa. "Como persona con una adicción, siempre encuentras algún tipo de pensamiento como 'voy a recortar en esto esta semana para tener un poco que gastar'... es más fácil dárselo todo", confesaba Strydom.

Por otro lado, un jugador llamado Mark también invirtió unos 5.000 dólares en CS:GO y relataba su experiencia. "Cuando abres una caja de botín, obtienes la animación de movimiento de las skins, como si te sentaras en las tragamonedas y vieras lo que podrías estar obteniendo", apuntaba mientras explicaba que solía abrir las cajas con un amigo.

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"Él decía 'me toca un cuchillo', que es como la cosa más cara en Counter-Strike, y yo estaba sentado allí como 'no te toca nada, cada vez que haces clic, es completamente al azar lo que obtienes'", relataba Mark. A este respecto fue cuestionado un portavoz de Electronic Arts, el cual detalló la postura de la compañía que posee EA Sports FC 24.

Según la empresa, todas estas compras son opcionales y desde EA no se dirigen a menores ni animan a gastar dinero, al mismo tiempo que recuerdan que las consolas donde están disponibles sus juegos poseen varias capas de control parental. Además, apuntilla que las lootboxes no deberían considerarse juegos de azar y que no existe evidencia científica sobre el daño que puedan causar.

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La noticia Un jugador gastó 16.000 dólares en CS:GO sin control y entregó su tarjeta de crédito a su esposa porque ya no confiaba en sí mismo fue publicada originalmente en Vida Extra por Juan Sanmartín .

Hay que tener un grado de empatía prácticamente nulo para terminar Hellblade: Senua's Sacrifice y no sentir ganas de querer darle un abrazo a la protagonista de la franquicia de Ninja Theory. La obra publicada en 2017 es un viaje por la mitología nórdica y la cultura celta que difícilmente habríamos llegado a disfrutar en otra época, pues el tratamiento narrativo es muy peculiar.

Y es que el personaje encarnado por la actriz Melina Juergens debe llegar hasta las tenebrosas tierras de Helheim para enfrentarse a los duros desafíos de la diosa Hela, ya que debe rescatar a su amado muerto de las garras de la deidad. Sin embargo, el factor clave reside en la profunda psicosis que sufre Senua, la cual le provoca la aparición de numerosas voces en su cabeza que no tienen otro objetivo que atormentarla y disuadirla de cualquier meta continuamente.

El valor de Senua se encuentra en cómo se mantiene firme ante todas las adversidades, convirtiéndose en un referente y ejemplo a seguir por su determinación frente a cualquier problema. Ella misma podría ser considerada una diosa, una figura a respetar, de la misma forma que veneró la sociedad celta en la antigua Britania a Senuna. No hace falta señalar de dónde proviene el nombre de la muchacha del videojuego.

Ninja Theory tomó el hallazgo del tesoro de Ashwell en 2002 como inspiración para nombrar al personaje principal de su título. Compuesto por unos 27 objetos de oro y plata, el botín se encontró en un templo romano-británico en Ashwell (Hertfordshire) que fue enterrado en una época situada entre finales del siglo III o IV d.C. Una estatuilla de plata dorada, un conjunto de oro, placas de oro y plata y otros elementos fueron descubiertos con referencias a Senuna o Sena.

La divinidad era totalmente desconocida para la sociedad arqueológica de principios del siglo XXI y se encontraron, con excavaciones posteriores, la existencia de diferentes zonas al aire libre dedicadas a rituales vinculados a Senuna. Banquetes, festividades religiosas y otra clase de eventos fueron muy habituales en la zona fueron documentados y archivados por el Museo Británico, protegiendo un patrimonio que entrelaza pueblos muy distintos.

La etimología atribuida a Senuna divide su nombre desde la raíz galobritánica Seno- (viejo) y el sufijo -una, el cual es muy habitual en el glosario de dioses celtas. Por lo tanto, la traducción más apropiada sería "La Diosa Vieja" o "La Anciana", siempre desde una perspectiva de respeto y reverencia. Si bien prácticamente todas las referencias halladas la nombran como Senuna, sí que existe una inscripción en la que es llamada Sena, lo cual ofrece potenciales vinculaciones con dioeses equivalentes en la Galia, Noricum y España en su momento.

Esto habla de una difusión de una figura como la de Senuna por el Viejo Continente y tiene todo el sentido si atendemos a las virtudes a las que estaba vinculada. Naturaleza, agua, sabiduría, guerra, prosperidad y fortuna son algunas de ellas, por lo que tenerla contenta debía ser un objetivo prioritario para las personas de hace un buen puñado de siglos. ¿Quién no querría tener a su lado todas estas dichas? Incluso tuvo un río a su nombre en el sur de Britania. Lo mejor de todo es que el origen primigenio de Senuna nos obliga a lanzar la mirada hacia el contexto romano.

Se logró reconstruir una estatua perteneciente al tesoro de Ashwell que presentaba una cornucopia, una armadura escamada y, probablemente, un casco para representar a Senuna. Si formáis la imagen en vuestra mente, seguramente podríais identificar la figura como una diosa romana, en concreto dos: Minerva y Fortuna. Ambas deidades fueron mostradas en su tiempo con elementos similares, por lo que parece evidente que existió un comunión o inspiración de los celtas sobre los romanos.

Y es que durante el siglo I d.C. se produjo la conocida como rebelión de Boudica, un conflicto armado de grandes consecuencias para el Imperio Romano. Durante su ocupación de Inglaterra y Gales, el gobernador Suetonio Paulino seguía siendo testigo de los problemas generados por los pueblos oriundos de la zona, los cuales se resistían a claudicar frente al yugo romano. Es por ello que inició una campaña de masacre contra diferentes regiones, aunque un importante movimiento comenzó a gestarse al este de Britania.

Con la muerte de Prasutago, rey de los icenos, se proclamó que en su testamento debía cumplirse que sus dominios se repartirían a partes iguales entre el emperador Nerón y sus hijas, pero el procurador romano Cato Deciano decidió unilateralmente reclamar todo el territorio. Aquí es cuando surge Boudica, la cual se erigió como reina y sacerdotisa vinculada a la diosa Andraste, lo cual le confirió una gran potestad frente a sus compatriotas icenos.

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El Imperio Romano llevó a cabo toda clase de abusos y saqueos para obligar a los icenos a hincar la rodilla, pero Boudica convocó a las tribus britanas y logró aunarlas bajo el lema de luchar por su libertad frente a la tiranía. La escalada de violencia fue fructífera para los insurrectos, pues acumularon más de 70.000 bajas en las filas romanas a su paso por ciudades como Camulodunum y Londinium, lo cual obligó a Suetonio Paulino a tomar medidas drásticas.

Gracias a su experiencia en combate y sus tácticas de guerra, logró arrinconar a los britanos en Lichfield, y ellos confiaron en su amplia superioridad numérica. Unos 11.000 romanos frente a 230.000 britanos, según diferentes fuentes, parece una batalla decidida, pero lo cierto es que los britanos actuaron con desconcierto frente a las formaciones impenetrables de los romanos. 80.000 habitantes de las islas murieron frente a apenas 400 bajas romanas, por lo que Boudica decidió abandonar nuestro mundo.

Volvió a terreno iceno y se suicidó junto a sus hijas, pero Paulino recrudeció su política imperialista, por lo que fue sustitutido por Publio Petronio Turpiliano, un nuevo gobernador designado para mantener unas relaciones más estables con las élites locales. Si bien Boudica no consiguió su objetivo, sí que se transformó en todo un símbolo de cómo resistir frente a la opresión de los invasores, acciones que son más que meritorias como para alabarla durante generaciones.

Ninja Theory tomó inspiración de ambas historias para construir a la delicada Senua en apariencia, quien se enfrentó con temor a sus demonios internos y a los desconocidos que se hallaban en su camino impulsado por el amor. Dos personalidades tan potentes para la cultura celta y britana fueron las responsables de que hayamos disfrutado de una de las protagonistas más queridas y complejas de los videojuegos.

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La noticia Senua es una heroína en Hellblade, pero en la antigua Britania ya era un símbolo de esperanza antes de Ninja Theory fue publicada originalmente en Vida Extra por Juan Sanmartín .

Todo empezó con una granjita pixelada, con el aspecto de los clásicos del Cerebro de la Bestia, y una sencilla propuesta no demasiado definida en el horizonte: disfrutar de cada ratito libre haciendo pequeñas cosas especiales. Stardew Valley no necesitó absolutamente nada más que eso y un extra de mimo por parte de ConcernedApe para convertirse, de manera legítima, en un clásico instantáneo. Ahora, además, se codea con los juegos más vendidos de la historia.

Tal y como han anunciado desde la web oficial del juego, en diciembre de 2024 Stardew Valley ha alcanzado el hito de haber vendido más de 41 millones de copias si combinamos las unidades de todas las plataformas en las que está disponible. ¿Las plataformas más populares? Para sorpresa de nadie se han vendido más de 26 millones de copias en PC y 7,9 millones de copias en Nintendo Switch. Siendo justos, cualquier superproducción millonaria desearía rozar esas dos cifras. Y eso nos plantea algo: ¿qué otros juegos van por delante?

El ranking de juegos más vendidos de la historia está dominado por tres grandes compañías: Nintendo, Xbox Game Studios (de manera retroactiva con Overwatch) y Rockstar Games. Con todo, y como verás a continuación, conviven exitazos indies como Terraria o Human: Fall Flat con juegos que desbordan ambición y se han acomodado a las generaciones actuales como The Witcher 3 y un GTA V que se lleva la medalla de plata y a aproximadamente 100 millones de copias por detrás del número 1.

Puesto	Portada	Juego	Desarrollo / Editor	ventas
número 15		Stardew Valley	Chucklefish y ConcernedApe	Más de 41 millones de copias vendidas
número 14		Wii Fit / Wii Fit Plus	Nintendo	Más de 43,8 millones de copias vendidas
número 13		Animal Crossing: New Horizons	Nintendo	Más de 46,45 millones de copias vendidas
número 12		Pokémon Edición Roja / Verde / Azul / Amarilla	Game Freak y Nintendo	Más de 47,52 millones de copias vendidas
posiciones  9, 10 y 11		Overwatch (Blizzard) Human: Fall Flat (No Brakes Games) The Witcher 3: Wild Hunt (CD Projekt Red)	Xbox Game Studios y editoras independientes	Más de 50 millones de copias vendidas
número 8		Super Mario Bros.	Nintendo	Más de 58 millones de copias vendidas
número 7		Terraria	Re-Logic y 505 Games	Más de 60,7 millones de copias vendidas
número 6		Red Dead Redemption 2	Rockstar Games y Take Two	Más de 67 millones de copias vendidas
número 5		Mario Kart 8 / Deluxe	Nintendo	Más de 72,73 millones de copias vendidas
número 4		PUBG: Battlegrounds	PUBG Studio y Krafton	Más de 75 millones de copias vendidas
número 3		Wii Sports	Nintendo	Más de 82,9 millones de copias vendidas
número 2		Grand Theft Auto V	Rockstar Games y Take Two	Más de 205 millones de copias vendidas
número 1		Minecraft	Mojang Studios  y Xbox Game Studios	Más de 300 millones de copias vendidas

Como menciones muy especiales toca hacer mención a que muchos de los juegos como Wii Sports o Super Mario Bros. se vendieron junto con las propias consolas, que el creador de Terraria está dispuesto a devolverte el dinero que has pagado por el juego, pero solo si le ganas en un duelo y que Red Dead Redemption 2 batió el récord a la obra de entretenimiento que más rápidamente había sido vendida. ¿Repetirá Rockstar ese hito con GTA 6?

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En cualquier caso, da igual lo mucho que el fenómeno de los juegos de granjas se esparza y evolucione: el éxito de Stardew Valley ( y Animal Crossing: New Horizons) es realmente merecido. ¿Cómo evolucionará este mismo top de aquí a un año? Lo que tenemos claro es que Minecraft, GTA V y Mario Kart 8 seguirán siendo merecidos best-sellers.

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La noticia Stardew Valley ha entrado en el Top 15 de juegos más vendidos de toda la historia. ¿Cuáles son los otros 14? fue publicada originalmente en Vida Extra por Frankie MB .

Algo que siempre me encantaba cuando era pequeño era quedar con mis amigos e ir a algún salón de máquinas recreativas a dejarme la paga con algunos juegos muy míticos en los que me encantaba jugar una partida tras otra. Lo mismo sucedía cuando me iba de vacaciones con mi familia, ya que había una sala similar justo debajo del piso en el que nos alojábamos, por lo que todas las tardes se convertía en una visita prácticamente obligatoria.

Esos tiempos que guardo con gran cariño los he podido revivir recientemente gracias a un aparato que he probado llamado Evercade Alpha Bartop Arcade, una réplica en miniatura de estas máquinas recreativas que me ha hecho sentir lo mismo que hace 30 años cuando pasaba tardes enteras divirtiéndome con ellas. Además, todo ello con una calidad estupenda que convierte a este producto en toda una pieza de coleccionista que no sabía que desearía tanto tener en mi posesión.

Todos sus botones y su stick son idénticos a los de las máquinas de toda la vida, con la diferencia de que su tamaño en general es más pequeño. Aun así, por mucho que sus dimensiones sean más reducidas, no deja de tener un tamaño a tener en cuenta a la hora de dejarla en algún rincón de la casa, por lo que no se puede guardar en cualquier parte. Para que os hagáis una mejor idea, son 41 centímetros de alto, 31,6 centímetros de largo y 24,4 de ancho.

Lo mejor de todo es lo rápido que te pones a jugar. Tan solo necesitas tener a mano un enchufe que esté cerca y listo, no necesitas nada más, porque no se puede conectar de ninguna manera a la televisión o a algún monitor que tengas por casa. Todo transcurre desde la pantalla de la máquina, nada más, lo que tampoco supone mayor problema porque la pantalla IPS tiene unas dimensiones de ocho pulgadas, que son más que suficientes para apreciar todo lo que aparece y con una calidad fantástica en alta definición.

Todos los videojuegos de la máquina están instalados en su interior, por lo que lo único hay que configurar unos pequeños detalles antes de comenzar a repartir estopa. Tan solo basta con seleccionar el idioma preferido de cada uno y configurar la conexión Wi-Fi y a partir de ahí ya puedes comenzar a jugar a todo lo que quieras. En mi caso tenía a mi disposición unos cuantos títulos de Street Fighter por ser el modelo que pude probar, pero también hay otro especializado en algunas obras de Mega Man. Exactamente esto es lo que incluye cada una:

Si a eso le sumas unos controles perfectamente adaptados a los juegos de lucha, pues la experiencia no puede ser más redonda. Es más, hasta alrededor del stick vienen unas indicaciones para que sepas mejor qué puedes hacer en cada dirección a la hora de ejecutar combos. Junto a esto hay otros tres botones más, uno para iniciar la partida, otro para insertar todas las monedas que quieras y un tercero para acceder al menú de esta especie de consola.

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En todos estos años jugando a World of Warcraft nunca imaginé que me iba a sumergir en la aventura más original y desesperante. Y todo por una montura

Y no solo se ha cuidado al máximo su diseño para dar la impresión de ser una máquina recreativa auténtica. Es que también dispone de una ranura idéntica a las de las recreativas reales en las que introducías las monedas de 25 pesetas, los míticos cinco duros, para jugar una partida, aunque en este caso ese botón corresponde al de encendido y apagado. En otro orden de cosas, cuenta con un panel frontal que se ilumina y es intercambiable. De hecho, dentro de la caja vienen otras marquesinas por si quieres ir alternando entre unas y otras para darle un toque distinto cada vez que juegues.

Por lo demás, hay una ranura para insertar en ella los cartuchos de juegos retro que se pueden comprar por separado y que son compatibles. Eso sí, hay algunos que se pueden desbloquear mediante códigos secretos y así acceder a su descarga, de ahí que sea tan necesaria la configuración del Wi-Fi, para poder disfrutar de otras obras para que el entretenimiento no cese en ningún momento. Para mi sorpresa, esto me permitió encontrarme con un juego llamado Collie Defense, un simpático tower defense del que no conocía su existencia.

Aun así, no es oro todo lo que reluce. La máquina no viene acompañada de serie con ninguna opción para que pueda unirse un segundo jugador, por lo que es necesario hacerse con un mando compatible para así librar peleas con buenos piques en compañía de otra persona. Asimismo, me dio la impresión de que los botones suenan demasiado fuertes cada vez que pulsas uno, aunque reconozco que esto ya depende del gusto personal de cada uno. Como puedes enchufar unos auriculares, a pesar de que el sonido es excelente gracias a sus altavoces laterales, el asunto de los botones puede suponer un problema si no quieres molestar a otras personas de la casa.

Por otro lado, la interfaz me ha encantado. Es tremendamente simple, intuitiva y de lo más accesible. Desde ella puedes seleccionar rápidamente a qué quieres jugar entre todo lo que está instalado o desbloqueado y configurar multitud de detalles, como el tema de fondo o el volumen del sonido. Lo que sí que he echado en falta es una opción para escoger el nivel de dificultad, porque tan solo hay uno, el mismo para todos los juegos, y se podría decir que requiere ser un tanto habilidoso para no morder el polvo constantemente.

Esto supone que sufrirás un poco si no se te dan demasiado bien los juegos de lucha. En mi caso tampoco es que me considere un gran experto, así que me permitió recordar lo mal que me lo hicieron pasar en su momento personajes como Balrog, Vega o M. Bison en el clásico Street Fighter II Champion Edition. De todos modos, me ha parecido un puntazo el que puedas guardar y cargar la partida en cualquier momento, ya sea porque no te apetece seguir jugando, quieres hacer una pausa o repetir una y otra vez los mismos encuentros.

En resumen, los ratos que he podido disfrutar de la Evercade Alpha Street Fighter Bartop Edition me han encantado. Es cierto que hay detallitos que provocan que no termine de ser un producto de diez, pero en una balanza pesan mil veces más los puntos positivos, de ahí que se haya convertido en una máquina que no me habría importado en absoluto que pasase a formar parte de mi colección. El sitio para guardarla quizás habría sido un inconveniente, pero para eso siempre hay solución con tal de poder sacar el niño que llevo dentro siempre que quiera reviviendo todas estas viejas glorias con una calidad magistral y unos controles sublimes.

En el caso de que queráis haceros con la vuestra, la podéis encontrar en cualquier tienda especializada con un precio de 249,99 euros, aunque también estáis a tiempo de solicitarla como regalo para los Reyes Magos. Sería un acierto garantizado.

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La noticia No sabía cuánto quería una máquina recreativa en miniatura hasta que he probado una cucada como la Evercade Alpha Bartop Arcade fue publicada originalmente en Vida Extra por Sergio Cejas (Beld) .

Uno de los aniversarios más importantes que hemos vivido este año ha sido el de World of Warcraft. El MMORPG de Blizzard ha cumplido 20 años desde que comenzó su andadura y a lo largo de todo este tiempo ha recibido expansiones y son millones de jugadores los que han vivido aventuras de todo tipo en el mundo de Azeroth. En él puedes pasar el rato como mejor te parezca, ya sea subiendo de nivel a personajes, yendo a mazmorras o siendo un coleccionista que se dedica a desbloquear logros y monturas.

Desde que comencé mi viaje en 2006 en este mundo de fantasía, con algún que otro parón temporal, he vivido infinidad de momentos muy especiales, pero este fin de semana me he encontrado con uno en particular que me ha sorprendido muchísimo. Resulta que recientemente me he enterado de la existencia de una montura llamada Pesadilla Lúcida que lleva disponible desde la expansión World of Warcraft: Legion.

Al contrario que la mayoría que existen, esta no requiere obtener cierto nivel de reputación con una facción, gastar una cantidad inmensa de monedas de oro o derrotar a un jefe final en concreto con la esperanza de que te sonría la suerte para que la suelte. En su lugar requiere seguir una serie de pasos muy específicos que conllevan viajar por multitud de zonas distintas en las que hay que derrotar a algunos enemigos de mazmorras de banda y también resolver algunos puzles complejos.

Al echarle un vistazo a la manera de hacerme con ella me pareció una actividad muy divertida, porque era una manera de vivir una aventura completamente nueva y de lo más original que no tenía nada que ver con cualquier otra cosa que había hecho en el juego hasta la fecha. Eso sí, ya me imaginaba que iba a ser un proceso largo, porque me enteré que se tardaba unas tres horas, aproximadamente, en llevar a cabo todos y cada uno de los pasos necesarios.

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Sin embargo, mi ilusión fue mermando poco a poco cuando empecé a comprobar por mi propia cuenta que algunas de las tareas a realizar eran excesivamente tediosas, hasta el punto de llegar a desesperarme. Aun así, os voy a explicar todo lo que hay que hacer por si lo queréis intentar por vuestra cuenta mientras os cuento cómo ha sido mi propia experiencia.

Las lucecitas de Ulduar

Lo primero de todo es viajar a la ciudad de Dalaran, pero a la versión de Legion, algo que es posible entrando en el portal de Azsuna desde la sala de portales de Ventormenta y Orgrimmar. Una vez allí hay que entrar a la tienda que podéis ver en la siguiente imagen y subir al piso superior, donde se encuentra una nota con el mensaje "Comienza en el 2104059. Con el signo más agradable".

No me preguntéis por qué, pero esto requiere visitar Ulduar, así que me tocó volver a Ventormenta con mi Pícaro de la Alianza y esta vez pillar el portal a la versión de Dalaran de Wrath of the Lich King. Una visita que siempre viene bien para derrotar a los jefes finales con una facilidad inmensa, gracias a que tengo el nivel 80 y mueren de un golpe, para así obtener objetos de transfiguración. En cualquier caso, había que avanzar hasta la sala del colosal robot Desarmador X A-002.

En este lugar en cuestión hay varios montículos repletos de chatarra y basura. Menos mal que de nuevo sabía de antemano a dónde ir, porque para encontrar una palanquita que hay que activar… en fin, que es como buscar una aguja en un pajar. Y esto para que surjan del suelo un total de 400 luces que hay que activar una por una a base de seguir un patrón. No os preocupéis desde el punto en el que empecéis, porque la figura es exactamente idéntica en todas las direcciones. Así hasta que logréis dibujar esta imagen.

Con esto es con lo que empecé a entender por qué decían que se tardaba más de tres horas, porque hasta que enciendes todas y cada una de las lucecitas, te acaba pareciendo que ha pasado una eternidad. Eso sí, también he de admitir que lo hice despacio porque viendo que son tantísimas, no quería equivocarme con una y tardar en dar con el fallo. Por suerte, en cuanto has dibujado el patrón desaparecen al instante y dejan tras ellas una nota con el mensaje "1.000 años encarcelados. Seguro que la mente paga un precio".

De vuelta al Templo de Ahn'Qiraj

Cuando empecé a jugar a la época clásica de World of Warcraft, una de las primeras experiencias que viví al llegar al nivel 60 fue recorrer el Templo de Ahn'Qiraj, en Silithus, al que no me había dado por volver desde entonces. Sin duda, fue una manera fabulosa de recordar viejos tiempos con aquellos jefes finales que tantos malos momentos nos hicieron pasar enfrentándonos 40 jugadores contra ellos. Y ahora yo solo puedo con todos. Cómo cambia el cuento.

El objetivo en este segundo paso es el de llegar a una de las últimas salas, oculta por un pasillo a la izquierda del lugar en el que se encuentra C'thun. Allí permanece un escarabajo dorado encima de un pedestal que al tocarlo provocó que apareciese ante mi un minijuego idéntico al Bejeweled, en el que tienes que juntar un mínimo de tres fichas del mismo color para que desaparezcan y obtengas puntos, con la diferencia de que aquí son monstruos en vez de gemas.

No tengo ni idea de cuántos había que emparejar o si había que unir algunos de ellos en especial, pero la cosa es que tras un buen rato moviendo criaturitas desapareció el puzle y me dejó una nueva nota que decía "En lo más profundo del inframundo. Tu trono espera".

Descendiendo hasta el lugar más profundo del Infralar

La expansión Cataclysm ha sido una a la que más caña de las que más caña le he dado, pero me pasó lo mismo que la mayoría de sus zonas no las he vuelto a visitar desde que que la dejé de lado, así que me dio una alegría saber que el siguiente destino era ir a Infralar, pudiendo acceder de una manera sencilla en un círculo de portales situado en Ventormenta y Orgrimmar. No obstante, antes de ello hay que obtener un artículo llamado Máscara de tejido de sombra, que la puede fabricar un sastre o comprarla directamente en la casa de subastas.

Por no perder tiempo, recurrí a esta segunda opción siendo consciente que los jugadores que habían puesto a la venta este casco me estaban timando. Sea como sea, tuve que localizar una cueva oculta en el lugar más profundo del Infralar, donde se encuentra un gusano gigante dando vueltas por el recorrido y dando un tanto por saco, porque si te pilla te lleva al principio de la cueva. Tampoco supone un gran problema porque al poder ir en montura puedes avanzar más rápido.

Así hasta llegar a una de las salas del interior con un montículo extraño con una fisura por la que es posible colarse. Es aquí donde vas a parar a una sala realmente siniestra que da bastante mal rollo, sobre todo porque solo alberga una silla con una calavera. Es entonces cuando es necesario equiparse la máscara mencionada previamente para interactuar con el cráneo, lo que causa que surja en el suelo la siguiente nota.

De palanca en palanca y tiro porque me toca

Uno de los aspectos por los que estaba disfrutando tanto esta actividad es por el hecho de visitar tantos sitios que de otra manera ni me habría planteado a día de hoy, sobre todo el cuarto de ellos que requería adentrarse en Gnomeregan, en la región de Dun Morogh, una de las mazmorras más clásicas del juego y de lo más inmensa. Os facilito la tarea con el siguiente mapa del lugar exacto al que hay que ir, el cual no tiene pérdida por contar en él con un total de diez dispositivos con palancas.

Las instrucciones están escritas en código binario, pero hace tantísimos años que estudié programación que ahora mismo me sonaba a chino. Básicamente, hay que moverlas hacia arriba o hacia abajo para que aumenten o disminuyan el número que van marcando hasta formar la siguiente combinación de números: 1222175697.

Se podría decir que este paso es el más simple de todos, de ahí que me tocó esperar a que se recuperara el tiempo de la piedra del hogar, porque en la nota estaba escrito el mensaje "Olvidas tus juegos y juguetes. Cuando te despiertas gritando", el cual fue el que empezó a hacer que me cuestionará por qué narices había decidido hacer todos estos pasos para una simple montura. Vale que me lo estaba pasando en grande, pero aquí fue cuando se inició el desastre…

Los dichosos hilos de Val'sharah

Una vez más me tocó viajar hasta la Dalaran de Legion para volar desde allí a la zona de Val'sharah, donde había que localizar una casa muy concreta que he de admitir que estaba demasiado oculta la condenada, porque estuve unos 15-20 minutos dando vueltas por todas partes hasta que por fin logré dar con ella en la ubicación que podéis observar en estas imágenes. De nuevo por si os da el venazo de ir y no os cueste la vida encontrarla.

Allí hay un ser espeluznante que al interactuar con él pega un grito y activa el siguiente puzle con el que estuve más de media hora en resolverlo. Al ser aleatorio para cualquiera no os puedo echar una mano en resolverlo, pero sí deciros cuál es la finalidad. Por la pantalla veréis numerosos puntos de los que surgen hilos de color rojo y azul. Lo primero es seleccionar dos puntos cualesquiera para que estos intercambien su posición, provocando que el hilo también altere su dirección.

Así sin parar hasta que todos los hilos pasen a ser de color azul. Para que os hagáis una mejor idea, si dos hilos se entrecruzan, siempre serán de color rojo, por lo que puede ser a veces un poco confuso al no quedar demasiado claro cómo quedarán los hilos, por lo que a la larga se acaba convirtiendo en una prueba de ensayo y error. Al menos en mi caso reconozco que lo resolví de repente un poco de chiripa.

Esto me dejó con otra nota más en la que aparecía escrito "Lo que buscas está enterrado en el interior", lo que dio pie al punto de esta aventura en el que, spoiler, me he quedado atascado por completo.

El infernal laberinto infinito

El penúltimo paso de esta andadura requiere viajar hasta la región de Pandaria, a la que es fácil acceder desde la sala de portales de Ventormenta y Orgrimmar. Desde allí se debe volar hasta la Cima Kun-Lai, a uno de sus templos que dispone de una misteriosa urna en su interior con la que hay que interactuar, lo que deja un mensaje de advertencia de que estás a punto de consumir las cenizas de un hechicero diabólico.

Desde luego, lo de "diabólico" es quedarse corto, porque al tocarlas vas a parar a los llamados Salones Infinitos. Un laberinto en el que he llegado a estar unas seis o siete horas corriendo por cada una de sus habitaciones, todas ellas con un diseño exactamente idéntico, y no he logrado escapar de él. Podéis usar cualquier material que se os ocurra para dibujar su diseño mientras avanzáis por él, lo que no os vendría nada mal, pero siempre teniendo en cuenta estas indicaciones:

• La misión requiere encontrar cinco runas (amarillo, verde, rojo, morado y azul)
• Las runas están marcadas encima de unas mesas
• Solo cinco salas cuentan con antorchas encendidas con los mismos colores de las runas
• Una vez pillas uno de estos fuegos lo tienes que llevar a una runa del mismo color para desactivarla
• Si recoges otro fuego por el camino, pierdes el anterior
• Una vez activas la runa, esta desaparece

Hasta ahí bien, con unas instrucciones muy simples que no tienen mayor misterio. La complicación reside en que una vez eliminas una runa pierdes la referencia de dónde estaba situada. Y sí, escribiendo el recorrido en una hoja sería pan comido si no fuese porque algunas puertas son una trampa y te teletransportan a un lugar completamente aleatorio de todo el laberinto, de ahí que el perder las runas suponga un caos porque ya no sabes en qué lugar estás.

Además, como todas las salas son iguales unas a otras, con algunas puertas abiertas y cerradas, llega un punto en el que estás perdido y no sabes si has pasado por una trampa o estás dando vueltas una y otra vez por los mismos lugares. Ha sido algo horrible y me parece que dependes demasiado de la suerte para encontrar las cinco runas con sus cinco fuegos.

Me da demasiada rabia porque sé que el último paso consiste en adentrarse en una de las criptas de las afueras de Karazhan y ahí aguarda la Pesadilla Lúcida, pero hasta que no consiga atravesar este laberinto, diseñado por una mente maquiavélica, me quedaré con las ganas. Y tampoco sirve de nada consultar vídeos o los recorridos de otros jugadores, dado que el laberinto es aleatorio y varía cada vez que lo vuelves a visitar. En definitiva, regresaré cuando recupere el ánimo, porque puede que esta aventura haya sido muy original, pero ha podido por completo con mi paciencia.

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La noticia En todos estos años jugando a World of Warcraft nunca imaginé que me iba a sumergir en la aventura más original y desesperante. Y todo por una montura fue publicada originalmente en Vida Extra por Sergio Cejas (Beld) .