Immer während der Haute Couture Woche im Juli zeigt auch das Parsier Kindermodelabel Bonpoint seine neue Kollektion. Diese Saison für den kommenden Sommer 2018. Ob diese Veranstaltung nun für den Kindermodemarkt relevant ist oder nicht (eher nicht, denn Bonpoint feiert schon einen sehr klassisch-bürgerlichen Anziehstil für Kinder), lassen wir mal außen vor.  Die Show ist jedes Jahr so zauberhaft und niedlich, dass man einfach berichten muss. Und bei kaum einer anderen Show schauen die Zuschauer mehr in die Gesichter der Models als hier. Da können andere Topmodels noch so viele Likes auf Instagram haben, kaum eine schafft es, so viel ungeteilte Aufmerksamkeit zu bekommen wie diese Kleinen.

Die Fashion-Show, bei der Mode zur Nebensache wird

Hier noch das Video aus dem Backstage-Bereich:

Shopping-Galerie:

Wer Lust auf den schicken Bonpoint-Stil bekommen hat, findet hier weitere Kindermode aus den Online-Shops:

Eine Legende schließt. Nach 20 Jahren wird am 20. Dezember 2017 der Pariser Konzeptstore Colette seine Türen schließen. Die Nachricht schlägt ein wie eine Bombe. Warum? Bedeutet das Ende der Urversion der Konzeptstores das Ende für das ganze Genre? Hat die Krise, unter der fast alle Modehändler leiden, sogar Colette in die Knie gezwungen?

Die Hintergründe

Der Konzeptstore selbst begründet in seiner Mitteilung an die Presse die Entscheidung folgendermaßen: „Alle guten Dinge haben einmal ein Ende. Nach 20 außergewöhnlichen Jahren wird Colette definitiv seine Türen schließen. Colette Roussaux erreicht ein Alter, wo es Zeit ist, sich Zeit zu nehmen. Aber Colette kann nicht ohne Colette existieren.“

Colette Roussaux und Tochter Sarah Andelman in der Front Row 2016

Ist es wirklich nur eine persönliche Entscheidung, weil die Gründerin kürzer treten möchte? Immerhin hatte schon seit geraumer Zeit Colettes Tochter Sarah Andelman die Geschicke geführt. Erst 2017 hatte auch sie die Strategie für die erste Etage geändert. Statt einer von Colette kuratierten Auswahl an Mode, durfte sich dort eine Marke oder – ab August – eine Presseagentur (Lucien Pagès) präsentieren. Waren das Vorboten für die nun verkündete Schließung? Sarah, die in der Modeszene als Spürnase bekannt ist und immer alle coolen Marken vor allen Anderen hatte (wie Off White, OAMC oder früher die Target Kooperationen aus den USA), gab die Verantwortung für die Modeauswahl ab, für die sie berühmt war. Der erste Stock wurde zu einer Art „im Handel umgesetzten Advertorial“. Vielleicht war es da besser, wirklich einen Schlussstrich zu ziehen.

Die neue 1. Etage. Statt Sarahs Modeauswahl darf sich dort nun eine Marke ausleben. Hier Balenciaga.

Der Rückblick in Bildern und Text

Zum 10-jährigen Jubiläum hatte ich diesen Text verfasst. Er ist noch immer aktuell, am Image und dem Ruf dieses Kultladens hat sich nichts geändert.

Colette in Paris ist nicht nur irgendein schickes Geschäft in einer ebenso schicken Stadt, sondern eine Schatzkiste, in der man einfach alles findet, was kurze Zeit später als cool oder zum Must-Have erklärt wird. Seit nunmehr zehn Jahren pilgern täglich scharenweise die Besucher in den 700 qm großen und drei Etagen hohen Shop in Nummer 213 der Rue Saint-Honoré im ersten Arrondissement von Paris, einen Steinwurf von den Tuileries und dem Place de la Concorde entfernt. Viele kaufen gar nichts, wollen nur gucken oder sich informieren, um mitreden zu können. Immer wieder trifft man auf bekannte Gesichter aus Film und Fernsehen. Karl Lagerfeld, Carla Bruni und Nicole Kidman sind Stammgäste. Sie allen schätzen die Innovationsfreude und Spürnase der beiden Besitzerinnen Colette Roussaux und ihrer Tochter Sarah Lerfel.

Die Aufgabenverteilung zwischen Mutter und Tochter ist klar: Während Mama zuhause das Zepter führt, düst Sarah als Chefeinkäuferin unermütlich kreuz und quer die Welt auf der Suche nach den trendigsten Neuigkeiten, die sie in Rekordzeit nach Paris schafft. Der ständige Wechsel an Produkten und Marken zeichnet den berühmten Konzeptstore aus: Neuheiten gibt es fast täglich, mindestens einmal pro Woche wird das Sortiment zu großen Teilen ausgetauscht. Die Kunden wissen das und schauen regelmäßig rein. Colette ist eine Art Wundertüte, bei der man nie weiß, was man bekommt. Oder wie es PR-Chef Guillaume Salmon umschreibt: Die Regel ist, dass es keine Regel gibt. Sarah kauft ein, was ihr gefällt. Wir wollen verschiedene Welten und Kunden mischen, die Boutique soll zum Treffpunkt der Kulturen werden.“ Ganz in diesem Sinne liegen Art-Toys aus Japan neben Schweizer-Messern oder In-Jeans aus Los Angeles. Auf den drei Etagen tummeln sich Accessoires, Kosmetik, Spielzeug, Bücher, Zeitschriften, CDs, unnützer Schnickschnack, Kunst, Fotografie, Schmuck und Mode. Das Schaufenster wird jede Woche umdekoriert, Colette bringt eigene CDs heraus, hat ein hippes Kundenmagazin und veranstaltet Tanzkurse, die auf Monate ausgebucht sind. Die Wasserbar im Untergeschoss mit 65 verschiedenen Mineralwässern ist längst eine In-Location, der Online-Shop ein Renner, die Hunde-Maskottchen Caperino & Peperone berühmt.

Obwohl das Colette-Konzept in den zehn Jahren seines Bestehens längst Nachahmer auf der ganzen Welt gefunden hat, genießt der Laden noch immer eine Ausnahmestellung. Warum? Das Geheimnis ihres Erfolgs umschreibt Sarah mit den Worten: „Wir folgen immer unserem Instinkt und wir verlieben uns ständig auf den ersten Blick.“ Klingt romantisch, doch dahinter steckt eine Menge Arbeit, Mut und ein beneidenswert sicheres Trendgespür. Colette hat immer vor allen anderen Händlern in Europa irgendeine neue Kosmetik- oder Modemarke im Sortiment. Dank bester Beziehungen zu den Modehäusern bekommt die Boutique Sondereditionen und limitierte Stücke. Viele Mode- wie Industriedesigner entwerfen Unikate nur für den Laden. Mit außergewöhnlich günstigen, aber nur in den USA erhältlichen Marken, wie der Jeansmarke Cheap-Monday oder der Kollektion von Proenza Schouler für die US-Supermarkt-Kette Target, hat sich der Konzeptstore seit kurzem nun auch einer weniger kaufkräftigen, aber umso trendigeren, jungen Klientel geöffnet. So zieht sich das Geschäft seine zukünftigen Stammkunden selbst heran. Schwarz gekleidete Aufpasser mit Muskeln am Arm und Knopf im Ohr wie bei den luxuriösen Nachbarn der Rue Saint-Honoré sucht man vergebens. Bei Colette steht die Eingangstür immer sperrangelweit offen. Niemand soll Hemmungen haben müssen, einzutreten.

Es ist genau dieser Spagat zwischen Einfachheit und Luxus sowie zwischen Tradition und Innovation plus dem ungebeugten Wille zur ständigen Transformation, der Colette auszeichnet und einzig macht. Und es ist auch die schlaue Entscheidung, aus dem Laden kein Filialsystem zu machen. Sarah: „Wir bekommen zwar ständig Angebote, Dependancen zu eröffnen, doch man kann nicht auf allen Hochzeiten tanzen. Wir haben 1997 Colette hier in Paris gegründet, weil wir diese Stadt lieben und weil wir hier eine sehr inspirierende Gemeinschaft von kreativen Leuten um uns haben. Colette ist einzig und wird es auch bleiben.“

Wie geht es weiter?

Die berühmte Adresse und wohl auch die Belegschaft werden von Saint Laurent übernommen. Die Zusammenarbeit mit YSL war schon immer gut und wichtig. Colette hatte der Marke großen Platz eingeräumt. Wie auch dieses Schaufensterinstallation aus dem Februar 2017 beweist.

Was bleibt zu sagen? Eine Ära geht zu Ende. Es ist schade. Die Handelslandschaft verliert einen seiner wichtigsten Vertreter,  ein weiterer Multimarken-Store muss einem Monobrand-Flagship den Platz räumen. Traurig. Ich hoffe, dass Sarah Andelman eine neue Idee hat und sie bald wieder etwas Außergewöhnliches auf die Beine stellt. Diesmal mal eben ohne Mama.

Es war abzusehen: Gestern wurde bekannt, dass sich Lanvin von seiner Kreativdirektorin Bouchra Jarrar trennt. Nach nur 15 Monaten im Amt! Gerade mal zwei Saisons durfte die Französin sich beweisen (siehe auch hier >>>).

Wie ist der Abgang von Bouchra Jarrar zu bewerten?

Die Zeit reichte nicht, den Umsatzrückgang zu stoppen, der schon unter ihrem berühmten Vorgänger Alber Elbaz eingeleitet worden war. Und auch nicht, die diskrete und hoch begabte Bouchra Jarrar in der Öffentlichkeit bekannter zu machen. Mein Fazit von außen: Bouchra Jarrar konnte nicht gewinnen, auch wenn ihre letzte Kollektion hervorragend war. Denn: Die Rahmenbedingungen für eine erfolgreiche Arbeit stimmten einfach nicht.

Bouchra Jarrar bei ihrer letzten Show für den Winter 2017-18

Erstens: Bereits Alber Elbaz beklagte sich, dass die chinesische Eigentümerin Shaw-Lan Wang zu wenig investiere. Es mangele an einer klaren Distributions- und Marketingstrategie. Obwohl Elbaz die Sympathie aller Mode-Professionellen genoss und seine Shows zum Hot-Ticket der Modewoche zählten, reichte es nicht aus, mit den hoch bejubelten Kollektionen Gewinne zu erwirtschaften. Das älteste Modehaus von ganz Paris schwächelt seit Jahren.

Zweitens: Als Elbaz rausgeschmissen wurde (klick>>>), boykottierten die Mitarbeiter erst  diese Kündigung und lieferten dann eine katastrophale Interims-Kollektion ab. Die Voraussetzungen für einen guten Start von Bouchra Jarrar bei Lanvin waren also alles andere als ideal. Und ihre erste Kollektion überzeugte auch die Kritiker nicht wirklich.

Drittens: Bouchra Jarrar ist äußerst begabt, aber sie hat nicht den Charme und das Auftreten ihres Vorgängers. Eine schüchterne und stille Person folgte auf einen lustigen Sunnyboy, der die ganze Branche mit seinen witzigen Videos und Schaufenster-Dekorationen unterhielt. Auf Spaß folgte Ernsthaftigkeit, aber von der Sorte gibt es in der Mode bereits viele andere (Lemaire, Hermès, Dior…). Lanvin verlor sein Alleinstellungsmerkmal (Fashion is fun!), das Elbaz in mehr als einem Jahrzehnt aufgebaut hatte. Vielleicht rutschte auch deshalb der Umsatz weiter ab. Und das kostete Jarrar nun den Job.

Bouchra Jarrars letzte Kollektion für den Winter 2017-18

Wie geht es nun weiter?

Das ist eine gute Frage. Angeblich will der Minderheitsgesellschafter, ein Geschäftsmann aus der Schweiz, neue Investoren ins Boot holen. Aber will das die Chinesin? Lanvin braucht nun auch einen neuen Chefdesigner. Doch Kreative vom Schlag Alber Elbaz‘ gibt es nicht zuhauf. Jarrar selbst hat noch die wenigsten Probleme. Sie wird sicherlich ihr pausierendes Haute Couture Haus zum Leben wiedererwecken nach dem Motto: Krönchen zurecht rücken, lächeln und weiter marschieren. Auch der Imageschaden hält sich sie in Grenzen. Denn Jarrar ist nicht gescheitert, sondern kam wohl einfach nur zur falschen Zeit. Ihre letzte Kollektion war beeindruckend und sie kann Lanvin mit erhobenem Haupt verlassen.

Mit Mix & Match seinen Bikini zusammenstellen. Da fragt man sich, warum das die alten Hasen unter den Onlineshop nicht auch schon längst haben! Bei Marin & Milou kann man sich die Bikini-Oberteile und Unterteile der Marke Onda de Mar frei zusammenstellen – nach Farbe, Form und Größe >>>

Bikini selbst zusammenstellen – hier geht es zur Mix & Match-Seite >>>

Miriam Möller betreibt diesen Onlineshop – unsere Entdeckung für den Sommer! Manches Nordlicht unter euch kennt vielleicht bereits den Beachwear Concept Store Marin & Milou in Hamburg, der von Miriam Möller in prominenter Adresse betrieben wird: Als „Shop-in-Shop“ im Beauty-Salon von Hairstyling-Legende Marlies Möller, ihrer Mutter. 

Miriam Möller lernte Modedesign an der Parson School of Design in New York und arbeitete anschließend drei Jahre lang im Designteam von Anna Sui, ebenfalls in New York. Dann kehrte sie nach Hamburg zurück, arbeitete dort als Verkäuferin bei Hermès, um den anspruchsvollen Kunden kennen und verstehen zu lernen und machte sich dann mit der eigenen Modelinie „Miriam Moeller“ selbstständig. Ihre Tuniken aus Seide und Baumwolle verkauft sie, zusammen mit anderen Strandmoden-Marken, heute auf einer wachsenden Verkaufsfläche. Und wir lieben ihre Auswahl!

Das Erfolgsrezept: Gleichermaßen auf feines Material, gute Verarbeitung, Tragbarkeit und Designanspruch achten.

Zum Sortiment zählen z.B. die hell-gestreiften Shirts und Shorts aus Baumwoll-Gaze von LemLem (das Label von Supermodel Liya Kebede), die Statement-Badeanzüge von Adriana Degreas, die Muschelsaum-Bademode von Marysia, die Wende-Strandhandtücher von Sun of a Beach, Sonnenbrillen von Linda Farrow und die Baumwollkleider von Dodo Bar Or, um nur ein paar Highlights zu nennen (siehe auch Foto-Galerie unten). Demnächst kommen neu hinzu, u.a. die Diane von Furstenberg Sun-Kollektion und die Sportmode von Monreal London. Hier geht es zu allen Designern in den Onlineshop >>>

Zum Namen „Marin & Milou“: Marin (lat. = Der vom Meer Kommende) steht für das Strandurlaubskonzept und für den Mann, für den mit Badeshorts & Co. auch Produkte im Shop vertreten sind. Der französische Damenvorname „Milou“ passte vom Wortklang schön dazu, sagt Miriam, und soll für das Damensortiment stehen. Insgesamt sollte es leicht, mediterran und französisch klingen, erklärt sie weiter.

Strandkleid aus Baumwolle-Gaze von LemLem

Worauf kommt es bei der perfekten Tunika an?, möchte ich von der zweifachen Mutter wissen. „Luftig und leicht soll das Material sein und die Qualität sollte den Bedürfnissen gerecht werden. Ein Seidenkaftan ist schwierig mit Kindern und am Strand zu tragen. Hierfür eignet sich eher ein leichter Baumwolle-Kaftan oder ein Viskose-Mix. Für den Abend kann ich eine Seidentunika toll mit einer Clutch und Wedges kombinieren“, sagt Miriam.

Und der absolute Bestseller? „Die Sandale von Valia Gabriel (in der Galerie unten, Anm. d. Red.). Weltweit gefragt von Australien bis Kalifornien. Perfekt dazu als Look sind die running Labels Kiini und Dodo Bar Or.“

Highlights aus dem Sortiment in der Foto-Galerie

Hier geht es zu den Kollektionen in den Onlineshop >>>

Als ich (Kathrin) vor eineinhalb Jahren mit der Sisley Cosmetics-Erbin Christine d’Ornano über ihre Lieblingsbasics sprach, nannte sie mir die „Black Rose“-Gesichtsmaske als ihre Wunderwaffe. Eigentlich ging es um Mode und eigentlich sollte es auch nicht um Produkte des eigenen Hauses gehen, „…aber diese Maske!“, bestand sie. Christine verwendet sie nach einem langen Tag, wenn sie abends noch ausgeht und dabei frisch aussehen möchte.

Ich tat es ihr nach und es geschah Folgendes: An der Bar eines Münchner Clubs lobte mich ein Mann, ein metrosexueller Mann, wie sich herausstellen sollte, für meinen frischen Teint. Ich kannte ihn nicht, aber ich fand ihn attraktiv und für das Kompliment direkt heiratswürdig. Also plapperte ich drauf los und sah meinen Worten hilflos nach: „Das kommt von meiner neuen Maske. Sie heißt ‚Black Rose‘ und ist von Sisley.“ Ich kam mir vor wie Frances „Baby“ Houseman bei ihrer legendären Wassermelonen-Antwort in Dirty Dancing. Doch er reagierte, als befänden wir uns bei einer Douglas-Fortbildung: „Ah, die kenne ich, die ist toll. Die habe ich auch.“ Ja, so war das. Wir haben nicht geheiratet, aber meine Liebe zur Maske bleibt bestehen…

Black Rose Addict: Die neue Creme (links), die Maske und die Maske für längere und kürzere Ausflüge (v.l.n.r.)

Bei der Maske handelt es sich um eine Crememaske, die man maximal lange einziehen lässt (in meinem Fall 15 min unter Woche oder bis zu 60 min am Wochenende), um dann die Überreste zu entfernen. Die bislang zweiteilige Black Rose-Linie – bestehend aus Maske und Gesichtsöl – bekam nun endlich eine Gesichtscreme dazu! Die zieht schnell ein (Wasser-in-Öl-Emulsion) und frischt eine müde Gesichtshaut ebenso auf wie die Maske. (Jetzt brauche ich nur noch die passenden Pröbchen dazu für meine Reisen.) Die Creme ähnelt einem Creme-Gel, duftet herrlich nach den ätherischen Ölen aus Rose, Magnolie und Geranie, und „verschmilzt“ mit der Haut – wie wir Beauty-Redakteure gern sagen.

2011 bis 2017: Die 3-köpfige Black Rose-Familie von Sisley Cosmetics

Hier bei Sisley Cosmetics direkt online kaufen >>>

Die Wirkstoffe: Essenz der Schwarzen Rose (glättend), Mairosen-Extrakt (erfrischend und zart machend), Alpenrosen-Extrakt (antioxidativ, Leuchtkraft schenkend), Hibiskusblüten-Extrakt (belebend, exfolierend), Lampionblumen-Extrakt (unterpolsternd), Trichteralgen-Extrakt (feuchtigkeitsspendend)

Anwendung: Das „Baume-en-Eau“ morgens und abends auf dem Gesicht und Hals verwenden. Bei besonders trockener Haut zuvor einen Tropfen des Gesichtsöls verwenden.

Kennt Ihr schon das „Bird’s Nest“ des Bayerischen Hofs? Das ist eine runde, etwas abgelegne Sitznische auf der Dachterrasse mit Blick bis zu den Alpen – der schönste Ort Münchens an einem Sommerabend!

Was man zum Genießen eines Sommerabends noch so alles brauchen könnte: eine Gesichtscreme, die vor Sonne (und Pigmentflecken) schützt und trotzdem für eine tiefe, gesunde Bräune sorgt; ein weißes Ausgehkleid aus Baumwolle, das man auch zum Frühstück tragen kann; und ein neues Haarserum, das Haarausfall nicht nur stoppt, sondern das Haarwachstum (getestet!) extrem anregt.

Meine Highlights im Juli 2017

Nestbau auf der Hotelterrasse

Das „Bird’s Nest“ wurde für diesen Sommer zum ersten Mal kuratiert. Als Partner wählte der Bayerische Hof die deutsch-karibische Kosmetikmarke Ligne St Barth, deren Produkte auch im Blue Spa des Hotels verwendet werden. Was bedeutet das? Vom 3. Juli bis zum 3. September ist das abgelegene und beliebte Sitzrondell (für max. 8 Personen) unters karibische Motto der Beauty-Marke gestellt: tropische Tischdekoration und ein erschwingliches 3-Gänge-Menü (45 Euro) für ein jüngeres Publikum, so die Hoffnung. Das Menü besteht aus einer Mangosuppe mit Zitronengras-Garnelenspieß , Kabeljau im Bananenblatt mit Linsen und karamellisierter Wassermelone und zum Nachtisch: Kokosnuss-Eiscreme mit Mango-Sauce mit Sesambällchen und Bananen-Frühlingsrolle. Ziemlich genial für einen Junggesellinnenabschied, der keine Zuschauer oder Anheizer braucht!

Das Bird’s Nest kuratiert von Ligne St Barth mit Kissen in Mango- und Papaya-Farben, Monsters-Blättern als Unterteller und kleines Produktgeschenk aus der Pflegelinie von Ligne St Barth

Zur Ausstattung gehört ein riesiger Sonnenschirm, der im Nu (per Seitenarm) über den Tisch ausgespannt ist, falls die Sonne zu sehr brennt oder ein kleiner Regenschauer kommt. Hier geht es zur Bird’s Nest-Seite des Bayerischen Hofs >>> und unter Tel. 089/21 20-875 nimmt man Eure Tischreservierung gern entgegen.

Das perfekte Sommerkleid

Schöner Fläzen mit einem Kleid aus Baumwolle. Gibt es ein beliebteres Kleidungsstück im Kleiderschrank als das Baumwollkleid, das auch als Cocktailkleid fungiert und dabei so bequem ist, dass man darin auch schlafen möchte? Natürlich nicht. Und mein neues Kleid dieser Gattung stammt aus der aktuellen Sommerkollektion des 80er-Kultlabels Benetton und ist ausnahmsweise so gar nicht bunt (United Colors und so…).

Das Kleid ist in den Geschäften nur noch in wenigen Größen (wenn überhaupt) verfügbar, aber online noch in den Größen X-Small, Small, Medium und Large zu bekommen (59,95 Euro) >>>

Gesichtscreme: Blanc de Blanc

Strahlend Weiß ist auch meine Gesichtscreme. Zum Glück bleicht sie nicht wie der Name („Phyto-Blanc – Brightening Daily Defense Fluid“) vermuten lässt. Dafür sorgt sie für einen strahlenden, ebenmäßigeren Teint, pflegt und duftet – typisch Sisley-fein.

Meine tägliche Gesichtscreme mit LSF 50

Pigmentflecke sollen damit bekämpft werden, was bei meiner Liebe zur Sonne leider nur bedingt möglich ist. Viel wichtiger ist es, dass ich mich – trotz meiner Pigmentflecke – damit sehr wohl in meiner Haut fühle. Dermatologen-Vorträge, in denen es heißt, dass Attraktivität vor allem einer gleichmäßigen Pigmentierung gemessen wird, überblende ich mit meiner gut gepflegten, strahlenden und ungleich pigmentierten Haut. Außerdem kann ich mich nicht daran erinnern, wann ich eine LSF 50-Creme so gern und so problemlos jeden Tag verwendet habe und das über Wochen hinweg (ohne fahl zu wirken oder Pickel zu bekommen). Hier geht es direkt zur Produktseite von Sisley Cosmetics >>>

Das Zeug für neuen Haarflaum

Zunächst fiel mir Agenturchefin Stefanie Wirnshofer mit ihrer neuen Mähne auf. Ich kenne Steffi seit vielen Jahren und sie ist seit jeher mit Vielem gesegnet (Humor, Überzeugungs- und Leuchtkraft, diplomatisches Gespür, Lebensfreude, etc.), aber ums Haar war es dünn bestellt. Plötzlich also eine Löwenmähne, passend zu ihrem Sternzeichen. Ich frage Beauty-Ressort-Chefin Regina Stahl (am 1. Juli 2017 verlässt sie nach 35 Jahren die Vogue, Nachfolgerin ist Glamour-Beauty-Chefin Stephanie Neureuter, die künftig beide Beauty-Ressorts leiten wird). Beide Beauty-Expertinnen schwärmen von Steffis neuen Produkten, die sie zusammen mit ihrer Lieblingsfriseurin Elizabeta Zefi erst dieses Jahr auf dem Markt gebracht hat. Stahl zeigt mir den Flaum auf ihrem Kopf. Da seien zuvor kahle Stellen gewesen, die sie mit keinem anderen Produkt in den Griff bekam.

Die „Hurra, es funktioniert“-Meldungen überschlugen sich. Nach einem Vergleichs-Test in der Sendung „taff“ auf ProSieben, bat mich Steffi, meinen Artikel zurückzuhalten, da alle Produkte schlagartig ausverkauft waren. Jetzt gab es Nachschub.

Hier geht es zum Onlineshop >>> Die anderen Produkte mag ich auch – nicht zuletzt, weil sie nebeneinander gereiht so hübsche, bunte Herzen ergeben.

Ich verwende zur Zeit das Haarwuchs-Shampoo (grünes Herz), die „Daily“-Spülung (hellblaues Herz) und die reichhaltige Haarkur (goldfarbenes Herz) und täglich das Bestseller Detox-Haarwuchs-Serum (grünes Herz), weil mir zuletzt zu viele Haare ausgefallen sind. Was es bringt, wird der Langzeittest zeigen. Was ich aber schon jetzt wärmstens empfehlen kann: das Trocken-Shampoo, da es keine Rückstände hinterlässt.

Die komplette Haarpflege-Linie >>> von Friseurin Elizabeta Zefi und PR-Profi Stephanie Wirnshofer

Produkte wurden mir teilweise und freundlicher Weise von den Marken zur Verfügung gestellt.

Manche kennen Niels Jäger vielleicht noch als TV-Sportmoderator („Inside NBA“ auf DSF oder „Goal!“ im Lufthansa Bordprogramm). Münchner hingegen kennen den Basketballfan mittlerweile vor allem als Mitbetreiber (arnoldjaegerwerner.com) einiger Münchner Kult-Lokalitäten: Edmoses (mein einstiger Lieblingsclub, den es leider nicht mehr gibt), Bob Beamen Music Club (ein Mekka für internationale Deep House- und Techno-DJs), James T. Hunt Bar (wo man mich des öfteren antrifft), Smoothie-Ladenkette Super Danke (die Säfte trinken auch die Models Karolina Kurkova und Marie Nasemann >>>>), The Flushing Meadows Hotel & Bar. Außerdem verantwortet Niels als Brand Director die Markenstrategie der Basketballmarke K1X.

Was trägt die Trend-Spürnase heute? Ich sehe Niels zunächst von hinten, d.h. vor allem seine neue Umhängetasche und bekomme schlagartig gute Laune: leuchtende Farben, schön unkonventionell und dabei doch so normal. Im Vergleich zu den Henkelkörben, die z.B. auch Barbara schon in den Achtzigern über den Markt trug, hat die Tasche von Niels eine knallrote Lederumrandung oben und einen langen Umhängegurt statt zwei Lederhenkeln. Für das Foto nimmt er die quer umgehängte Tasche von hinten nach vorne. „Ich finde es praktisch, dass ich sofort alles darin finde“, sagt er. Er hat die Tasche von seinem Schwager aus Nairobi mitgebracht bekommen und möchte nun wissen: „Sollen wir die Tasche importieren?“ JAAAAAA!!! (Umfrage nach dem Foto)

Niels Jäger auf der Münchner Türkenstraße mit der Korb-Umhängetasche seines Schwagers

Die Mutter der Cologne-Düfte, 4711 Echt Kölnisch Wasser, feiert dieses Jahr 225. Jubiläum! Zweihundertfünfundzwanzig Jahre!!! Das ist für einen Duft, den nicht nur ich (Kathrin) heute noch gern und täglich verwende (ich mag vor allem das 4711 Deo >>>) eine stolze Errungenschaft – fast so beeindruckend wie unser 10-jähriges Bestehen, das wir auch dieses Jahr feiern! 😉 2007, als wir Modepilot gründeten, kaufte das Familienunternehmen Mäurer & Wirtz (seit 1845) die noch ältere Marke 4711 auf. Die Kunst besteht darin, so eine Marke über die Jahre hinweg immer wieder neu zu erfinden (2011 gab es 4711 Nouveau Cologne >>>) und dabei dem Kern treu bleiben:

Ein „Remix Cologne“ zum 4711-Geburtstag

Zum Jubiläum bringt das Dufthaus Mäurer & Wirtz, zu dem die Marke „4711 Echt Kölnisch Wasser“ seit 2007 gehört, eine Sonderedition heraus. „Remix Cologne“ heißt diese, weil hier der legendäre Cologne-Duft neu gemischt wurde. Dafür tat sich die Haus-Parfümeurin Alexandra Kalle mit Vincent Schaller zusammen, der zuletzt im Frühling für Mäurer & Wirtz auch den neuen Männerduft „Baldessarini Cool Force“ kreiert hat. Das gesteckte und auch erreichte Ziel: Wie duftet ein Cologne heute?

Das Parfümeur-Team für die Sonderedition „Remix Cologne“: Alexandra Kalle und Vincent Schaller (arbeiteten auch schon für frühere Düfte des Hauses zusammen)

Ich erkenne den Klassiker sofort wieder. Zum Glück! Gerade bei hohen Temperaturen liebt man so ein klassisches Cologne! Und doch ist „Remix Cologne“ tatsächlich eine leisere, harmonischere und damit zeitgemäßere Komposition der Ur-Version – im Prinzip so, wie es auch die unterschiedliche Flakongestaltung vermittelt:

Das klassische Flakon (links) und die limitierte (24.000 Stück) Geburtstagsedition „Remix Cologne“ (rechts)

Das 4711 Remix Cologne ist eine blumige Version des Originals. Es ist zwar ebenfalls frisch und zitronig, aber weniger kräftig, dafür herrlich nach Orangenblüten und Lavendel duftend – eine gelungene Modernisierung, die auch Jüngere ansprechen dürfte. Wer sich eines von 24.000 Exemplaren sichern möchte, kann dies z.B. beim Müller Drogeriemarkt mit Parfümerie-Abteilung tun oder auch online für knapp 13 Euro >>>

Das mal kurz vorweg zur Einstimmung auf den Artikel: „Eine Glosse (von altgriechisch γλῶσσα glóssa, „Zunge, Sprache“, über lateinisch glossa) ist ein kurzer und pointierter, oft satirischer oder polemischer, journalistischer Meinungsbeitrag in einer Zeitung, einer Zeitschrift und im Fernsehen.“ (Wikipedia)

Balenciaga Homme: Väter mit Kindern auf dem Laufsteg

Instagram quillt gerade über von Likes und Kommentaren wie „Oh, so sweet!“ bei Bildern zur Balanciaga-Show, bei der jede Menge Väter mit ihren Kindern flanierten. Kinder auf dem Laufsteg sind nichts Neues, das haben wir mehrmals geklärt, wie z.B.  hier >>> . War das 2009 bei Jean Paul Gaultier noch ein Skandal (nachzulesen hier >>>), sind wir inzwischen gewohnt, dass Karl Lagerfeld bei Chanel seinen Neffen über den Laufsteg schickt und bei Dolce & Gabbana die Mütter, inklusive ihrer Babys, bejubelt werden. Aber bei den Männerschauen ist es doch noch eine Neuheit.

Balenciaga-Designer Demna Gvasalia bejubelt nun aktuell die Väter und das ist ja mal richtig nett. Auf den ersten Blick wenigstens. Aber tut er das wirklich? Sehen wir doch mal genauer hin. Da stellt sich mir die Frage: Sollen die Kinder von den runtergehungerten Gesichtern ihrer Papas und der anderen Models ablenken? Was bei Balenciaga vorgestern über den Laufsteg flanierte, passt wunderbar zur den Diskussionen über das neue Gesetz gegen Magersucht auf dem Catwalk in Frankreich (Die Zeit hat sich dem Thema angenommen). Aber warum nur sprechen alle von mageren Frauen? Das hier ist nun wirklich nicht besser:

Ich habe gar nicht mehr richtig auf die Mode blicken können, angesichts dieser Parade von eingefallenen Wangen. Wenigstens sehen die Kinder gesund aus. Uff! Mal ehrlich: So sweet? Nö. Das macht Angst. Sind die wegen der Kinder so mager? Oh Mann, dann haben wir vielleicht alle die Message des Designers ganz falsch verstanden, die da heißt: Kinder können anstrengend sein und dann fallen die Backen ein. Die meisten Likes auf Instagram kommen wahrscheinlich auch von Kinderlosen, denn die mit Kindern haben kaum Zeit, bei Instagram zu surfen. Vor allem in einer Zeit, in der das Schulende und die großen Ferien nahen. Mütter (naja, die Männer flanieren ja gerade mit den Kids über den Laufsteg) sind derzeit im Dauerstress: Kostüme für die Theateraufführung wollen genäht sein, die Lieder zum Abschlusssingen eingeprobt, die Sportaktivitäten für das nächste Schuljahr vorreserviert werden und vor allem die Kinderbetreuung für die großen Ferien geplant sein. Ach ja, nicht zu vergessen der Familienurlaub. Den buchen auch meistens die Mütter. Väter hätten also genügend Zeit, mal einen Happen zu essen.

Doch zurück zu den Balenciaga-Magersüchtigen: War das nun die letzte Show, bevor das Gesetz in Kraft tritt? So, meine Herren, dann zeigen sie doch alle mal ihren, vom Staat geforderten Gesundheits-Pass vor. Wie? Sie kamen nicht dazu wegen der Kinder? Sorry, diese Ausrede gilt nur für alleinstehende Väter.

P.S.:

Dieses Kind ist geschützt vor lautem Catwalk-Lärm! So soll es sein.

Übrigens dieses Bild zeigt, dass es auch Väter mit Köpfchen gibt, die ihren Sprößling Pfropfen in die Öhrchen stecken wegen der lauten Catwalk-Musik. Bravo an diesen Papa!

Nach einigen Experimenten im Teenageralter (blonde Blockstreifen, Tönungen in Pflaume und Kirsche, Streifenhörnchen) habe ich nie wieder meine Haarfarbe geändert. Ich trage also meine Naturhaarfarbe, seit ich ungefähr 17 Jahre alt bin. Ein tiefes, dunkles Braun. Eine schöne, satte Farbe, die mittlerweile von ein paar borstigen, weißen Haaren gestört wird.

Und ich bin es leid. Nach 12 Jahren ist mir wirklich nach einer Veränderung. Am besten einer ganz radikalen – nicht, weil ich einen Lebensabschnitt begraben will. Sondern einfach, weil ich mich beim Blick in den Spiegel langweile.

Von Braun auf Blond

Immer wieder habe ich davon geträumt, platinblonde Haare à la Donatella Versace zu haben. Wenn ich jemandem von dieser Idee erzählte, starrten mich aufgerissene, ungläubige Augen an. Und darum hab ich mich nie getraut. Nun ist es endlich soweit, denke ich, und gehe beschwingt und auch ein wenig ängstlich vor der eigenen Courage zu Andrea Hecker, der ich mich dank Wella Professionals anvertrauen darf.

Mein Besuch bei Wella Professionals-Expertin Andrea Hecker

„Das bist du nicht“, sagt Andrea bestimmt, als ich ihr einen Freifahrtsschein erteile und von meinen platinblonden Träumen erzähle. Sie muss es wissen: Sie ist eine der begehrtesten Coloristinnen des Landes, gestaltet die Produktentwicklung bei Wella Professionals mit und arbeitet weltweit für Designer und Stars. Unter anderem ist sie für die Traumhaarfarbe von Poppy Delevingne verantwortlich, von der ich schon letztes Jahr schwärmte.

Am Morgen unseres Treffens in der Haarfärberei, ihrer „Spielwiese“ in München, kam sie gerade aus Hamburg zurück. Eine Kundin hatte sie einfliegen lassen. „Jemand, den man kennt?“, frage ich neugierig. „Ja“, sagt sie. „Und verrätst du mir auch wer?“ „Auf keinen Fall“, sagt sie lachend und bindet sich ihre Lederschürze um.

Wenn man von Promis und Hairstylisten redet, dann hat man einen bestimmen Typ Frau vor den Augen. Andrea passt in keine Kategorie, die mir so einfällt. Aber beschreiben kann ich sie trotzdem: Eine Macherin mit dem Herz am rechten Fleck. Urkomisch, schlau und neugierig. Schon fünf Minuten nachdem ich auf ihrem Stuhl Platz genommen hatte, wusste ich: Die Frau ist genau mein Ding. Und hat mein volles Vertrauen.

„Du kriegst ein Bright Contouring. Du wirst aussehen, als hättest du gerade drei Wochen auf Maui in der Sonne gelegen“, erklärt sie ihren Plan für meine Haare. Wer würde da nicht „Hier!“ schreien?

Bright Contouring – was ist das denn bitte?

„Ist das Balayage“, frage ich pseudo-wissend, als Andrea mit einer Freihandtechnik Farbe aufträgt. „Das kannst du nennen, wie du willst. Ich weiß, dass es alle paar Wochen einen neuen Trendbegriff gibt. Wir nennen es schon ewig „Painting'“, erklärt sie mir. Die Farbe wird sozusagen auf meine Haare „gemalt“. Das erfordert Erfahrung und Fingerspitzengefühl, hat aber einen großen Vorteil gegenüber den typischen Foliensträhnchen (die auch meine Teenager-Experimente verursachten): Bei der Arbeit mit Folien erzielt man am Ansatz eine sehr starke Aufhellung, weil das Haar noch nicht so verhornt ist, wie die längeren Partien. Zu den Spitzen (stärker verhornt) wird die Farbe dann dunkler. Und darum sehen die blonden Highlights dann aus wie ein Streifen.

Den Begriff „Contouring“ kennen die meisten als Make-up-Technik, bei der mit dunkleren Tönen das Gesicht modelliert wird. Hinter der Färbetechnik Bright Contoruring verbirgt sich die moderne Kunst, Haare zu färben. Garantiert ohne Streifenhörnchen-Gefahr! Der Ansatz wird nicht gefärbt und die Farbe in unterschiedlicher Stärke auf Haarsträhnen aufgetragen. Ziel ist es, die Konturen des Gesichts weich herauszuarbeiten: Gezielt platzierte, blonde Highlights öffnen die Gesichtskonturen, dunklere Nuancen rücken Gesichtspartien in den Hintergrund. So kann der Friseur auf die Feinheiten des Gesichts eingehen und prägnante Merkmale bewusst hervorheben. In meinem Fall: Mein eher rundes Gesicht wirkt markanter. Durch diese Technik wirkt das Ergebnis natürlich und die Haarfarbe „wächst“ mit. Das heißt, es sieht nicht nur gut aus. Ich muss auch nicht alle drei Wochen den Ansatz nachfärben.

Ich hielt meine dunkle Naturhaarfarbe lange für die Variante, die am besten zu mir passt – hat sich die Natur ja schließlich so ausgedacht. Das ist für mich die überraschendste Erkenntnis: Die Veränderung ist durch das Bright Contouring so dezent, dass ich mich nicht wie ein „anderer“ Mensch fühle. Aber ein bisschen schöner. Durch die hellen Highlights wirkt mein Gesicht harmonischer, mein Teint strahlt mehr (Ist das dieser Glow, von dem alle reden?) und trotz dieses Effekts muss ich mich künftig nicht mit einem Ansatz rumärgern.

Kennt ihr den Spruch „Man weiß erst, was man hatte, wenn man es verloren hat“? Ich wusste nicht, was ich will, bis ich es bekam.

Ein großes DANKE an die wunderbare Andrea und Wella Professionals: Dank Euch geht jetzt schon beim Blick in den Spiegel ein bisschen die Sonne für mich auf. 

*Offenlegung: Die Produkte und das Treatment wurden mir von Wella Professionals zur Verfügung gestellt.