Eine Legende schließt. Nach 20 Jahren wird am 20. Dezember 2017 der Pariser Konzeptstore Colette seine Türen schließen. Die Nachricht schlägt ein wie eine Bombe. Warum? Bedeutet das Ende der Urversion der Konzeptstores das Ende für das ganze Genre? Hat die Krise, unter der fast alle Modehändler leiden, sogar Colette in die Knie gezwungen?

Die Hintergründe

Der Konzeptstore selbst begründet in seiner Mitteilung an die Presse die Entscheidung folgendermaßen: „Alle guten Dinge haben einmal ein Ende. Nach 20 außergewöhnlichen Jahren wird Colette definitiv seine Türen schließen. Colette Roussaux erreicht ein Alter, wo es Zeit ist, sich Zeit zu nehmen. Aber Colette kann nicht ohne Colette existieren.“

Colette Roussaux und Tochter Sarah Andelman in der Front Row 2016

Ist es wirklich nur eine persönliche Entscheidung, weil die Gründerin kürzer treten möchte? Immerhin hatte schon seit geraumer Zeit Colettes Tochter Sarah Andelman die Geschicke geführt. Erst 2017 hatte auch sie die Strategie für die erste Etage geändert. Statt einer von Colette kuratierten Auswahl an Mode, durfte sich dort eine Marke oder – ab August – eine Presseagentur (Lucien Pagès) präsentieren. Waren das Vorboten für die nun verkündete Schließung? Sarah, die in der Modeszene als Spürnase bekannt ist und immer alle coolen Marken vor allen Anderen hatte (wie Off White, OAMC oder früher die Target Kooperationen aus den USA), gab die Verantwortung für die Modeauswahl ab, für die sie berühmt war. Der erste Stock wurde zu einer Art „im Handel umgesetzten Advertorial“. Vielleicht war es da besser, wirklich einen Schlussstrich zu ziehen.

Die neue 1. Etage. Statt Sarahs Modeauswahl darf sich dort nun eine Marke ausleben. Hier Balenciaga.

Der Rückblick in Bildern und Text

Zum 10-jährigen Jubiläum hatte ich diesen Text verfasst. Er ist noch immer aktuell, am Image und dem Ruf dieses Kultladens hat sich nichts geändert.

Colette in Paris ist nicht nur irgendein schickes Geschäft in einer ebenso schicken Stadt, sondern eine Schatzkiste, in der man einfach alles findet, was kurze Zeit später als cool oder zum Must-Have erklärt wird. Seit nunmehr zehn Jahren pilgern täglich scharenweise die Besucher in den 700 qm großen und drei Etagen hohen Shop in Nummer 213 der Rue Saint-Honoré im ersten Arrondissement von Paris, einen Steinwurf von den Tuileries und dem Place de la Concorde entfernt. Viele kaufen gar nichts, wollen nur gucken oder sich informieren, um mitreden zu können. Immer wieder trifft man auf bekannte Gesichter aus Film und Fernsehen. Karl Lagerfeld, Carla Bruni und Nicole Kidman sind Stammgäste. Sie allen schätzen die Innovationsfreude und Spürnase der beiden Besitzerinnen Colette Roussaux und ihrer Tochter Sarah Lerfel.

Die Aufgabenverteilung zwischen Mutter und Tochter ist klar: Während Mama zuhause das Zepter führt, düst Sarah als Chefeinkäuferin unermütlich kreuz und quer die Welt auf der Suche nach den trendigsten Neuigkeiten, die sie in Rekordzeit nach Paris schafft. Der ständige Wechsel an Produkten und Marken zeichnet den berühmten Konzeptstore aus: Neuheiten gibt es fast täglich, mindestens einmal pro Woche wird das Sortiment zu großen Teilen ausgetauscht. Die Kunden wissen das und schauen regelmäßig rein. Colette ist eine Art Wundertüte, bei der man nie weiß, was man bekommt. Oder wie es PR-Chef Guillaume Salmon umschreibt: Die Regel ist, dass es keine Regel gibt. Sarah kauft ein, was ihr gefällt. Wir wollen verschiedene Welten und Kunden mischen, die Boutique soll zum Treffpunkt der Kulturen werden.“ Ganz in diesem Sinne liegen Art-Toys aus Japan neben Schweizer-Messern oder In-Jeans aus Los Angeles. Auf den drei Etagen tummeln sich Accessoires, Kosmetik, Spielzeug, Bücher, Zeitschriften, CDs, unnützer Schnickschnack, Kunst, Fotografie, Schmuck und Mode. Das Schaufenster wird jede Woche umdekoriert, Colette bringt eigene CDs heraus, hat ein hippes Kundenmagazin und veranstaltet Tanzkurse, die auf Monate ausgebucht sind. Die Wasserbar im Untergeschoss mit 65 verschiedenen Mineralwässern ist längst eine In-Location, der Online-Shop ein Renner, die Hunde-Maskottchen Caperino & Peperone berühmt.

Obwohl das Colette-Konzept in den zehn Jahren seines Bestehens längst Nachahmer auf der ganzen Welt gefunden hat, genießt der Laden noch immer eine Ausnahmestellung. Warum? Das Geheimnis ihres Erfolgs umschreibt Sarah mit den Worten: „Wir folgen immer unserem Instinkt und wir verlieben uns ständig auf den ersten Blick.“ Klingt romantisch, doch dahinter steckt eine Menge Arbeit, Mut und ein beneidenswert sicheres Trendgespür. Colette hat immer vor allen anderen Händlern in Europa irgendeine neue Kosmetik- oder Modemarke im Sortiment. Dank bester Beziehungen zu den Modehäusern bekommt die Boutique Sondereditionen und limitierte Stücke. Viele Mode- wie Industriedesigner entwerfen Unikate nur für den Laden. Mit außergewöhnlich günstigen, aber nur in den USA erhältlichen Marken, wie der Jeansmarke Cheap-Monday oder der Kollektion von Proenza Schouler für die US-Supermarkt-Kette Target, hat sich der Konzeptstore seit kurzem nun auch einer weniger kaufkräftigen, aber umso trendigeren, jungen Klientel geöffnet. So zieht sich das Geschäft seine zukünftigen Stammkunden selbst heran. Schwarz gekleidete Aufpasser mit Muskeln am Arm und Knopf im Ohr wie bei den luxuriösen Nachbarn der Rue Saint-Honoré sucht man vergebens. Bei Colette steht die Eingangstür immer sperrangelweit offen. Niemand soll Hemmungen haben müssen, einzutreten.

Es ist genau dieser Spagat zwischen Einfachheit und Luxus sowie zwischen Tradition und Innovation plus dem ungebeugten Wille zur ständigen Transformation, der Colette auszeichnet und einzig macht. Und es ist auch die schlaue Entscheidung, aus dem Laden kein Filialsystem zu machen. Sarah: „Wir bekommen zwar ständig Angebote, Dependancen zu eröffnen, doch man kann nicht auf allen Hochzeiten tanzen. Wir haben 1997 Colette hier in Paris gegründet, weil wir diese Stadt lieben und weil wir hier eine sehr inspirierende Gemeinschaft von kreativen Leuten um uns haben. Colette ist einzig und wird es auch bleiben.“

Wie geht es weiter?

Die berühmte Adresse und wohl auch die Belegschaft werden von Saint Laurent übernommen. Die Zusammenarbeit mit YSL war schon immer gut und wichtig. Colette hatte der Marke großen Platz eingeräumt. Wie auch dieses Schaufensterinstallation aus dem Februar 2017 beweist.

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Ein Beitrag geteilt von Barbara Markert (@modepilot_barbara) am 22. Feb 2017 um 4:42 Uhr

Was bleibt zu sagen? Eine Ära geht zu Ende. Es ist schade. Die Handelslandschaft verliert einen seiner wichtigsten Vertreter,  ein weiterer Multimarken-Store muss einem Monobrand-Flagship den Platz räumen. Traurig. Ich hoffe, dass Sarah Andelman eine neue Idee hat und sie bald wieder etwas Außergewöhnliches auf die Beine stellt. Diesmal mal eben ohne Mama.

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Es war abzusehen: Gestern wurde bekannt, dass sich Lanvin von seiner Kreativdirektorin Bouchra Jarrar trennt. Nach nur 15 Monaten im Amt! Gerade mal zwei Saisons durfte die Französin sich beweisen (siehe auch hier >>>).

Wie ist der Abgang von Bouchra Jarrar zu bewerten?

Die Zeit reichte nicht, den Umsatzrückgang zu stoppen, der schon unter ihrem berühmten Vorgänger Alber Elbaz eingeleitet worden war. Und auch nicht, die diskrete und hoch begabte Bouchra Jarrar in der Öffentlichkeit bekannter zu machen. Mein Fazit von außen: Bouchra Jarrar konnte nicht gewinnen, auch wenn ihre letzte Kollektion hervorragend war. Denn: Die Rahmenbedingungen für eine erfolgreiche Arbeit stimmten einfach nicht.

Bouchra Jarrar bei ihrer letzten Show für den Winter 2017-18

Erstens: Bereits Alber Elbaz beklagte sich, dass die chinesische Eigentümerin Shaw-Lan Wang zu wenig investiere. Es mangele an einer klaren Distributions- und Marketingstrategie. Obwohl Elbaz die Sympathie aller Mode-Professionellen genoss und seine Shows zum Hot-Ticket der Modewoche zählten, reichte es nicht aus, mit den hoch bejubelten Kollektionen Gewinne zu erwirtschaften. Das älteste Modehaus von ganz Paris schwächelt seit Jahren.

Zweitens: Als Elbaz rausgeschmissen wurde (klick>>>), boykottierten die Mitarbeiter erst  diese Kündigung und lieferten dann eine katastrophale Interims-Kollektion ab. Die Voraussetzungen für einen guten Start von Bouchra Jarrar bei Lanvin waren also alles andere als ideal. Und ihre erste Kollektion überzeugte auch die Kritiker nicht wirklich.

Drittens: Bouchra Jarrar ist äußerst begabt, aber sie hat nicht den Charme und das Auftreten ihres Vorgängers. Eine schüchterne und stille Person folgte auf einen lustigen Sunnyboy, der die ganze Branche mit seinen witzigen Videos und Schaufenster-Dekorationen unterhielt. Auf Spaß folgte Ernsthaftigkeit, aber von der Sorte gibt es in der Mode bereits viele andere (Lemaire, Hermès, Dior…). Lanvin verlor sein Alleinstellungsmerkmal (Fashion is fun!), das Elbaz in mehr als einem Jahrzehnt aufgebaut hatte. Vielleicht rutschte auch deshalb der Umsatz weiter ab. Und das kostete Jarrar nun den Job.

Bouchra Jarrars letzte Kollektion für den Winter 2017-18

Wie geht es nun weiter?

Das ist eine gute Frage. Angeblich will der Minderheitsgesellschafter, ein Geschäftsmann aus der Schweiz, neue Investoren ins Boot holen. Aber will das die Chinesin? Lanvin braucht nun auch einen neuen Chefdesigner. Doch Kreative vom Schlag Alber Elbaz‘ gibt es nicht zuhauf. Jarrar selbst hat noch die wenigsten Probleme. Sie wird sicherlich ihr pausierendes Haute Couture Haus zum Leben wiedererwecken nach dem Motto: Krönchen zurecht rücken, lächeln und weiter marschieren. Auch der Imageschaden hält sich sie in Grenzen. Denn Jarrar ist nicht gescheitert, sondern kam wohl einfach nur zur falschen Zeit. Ihre letzte Kollektion war beeindruckend und sie kann Lanvin mit erhobenem Haupt verlassen.

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Manche kennen Niels Jäger vielleicht noch als TV-Sportmoderator („Inside NBA“ auf DSF oder „Goal!“ im Lufthansa Bordprogramm). Münchner hingegen kennen den Basketballfan mittlerweile vor allem als Mitbetreiber (arnoldjaegerwerner.com) einiger Münchner Kult-Lokalitäten: Edmoses (mein einstiger Lieblingsclub, den es leider nicht mehr gibt), Bob Beamen Music Club (ein Mekka für internationale Deep House- und Techno-DJs), James T. Hunt Bar (wo man mich des öfteren antrifft), Smoothie-Ladenkette Super Danke (die Säfte trinken auch die Models Karolina Kurkova und Marie Nasemann >>>>), The Flushing Meadows Hotel & Bar. Außerdem verantwortet Niels als Brand Director die Markenstrategie der Basketballmarke K1X.

Was trägt die Trend-Spürnase heute? Ich sehe Niels zunächst von hinten, d.h. vor allem seine neue Umhängetasche und bekomme schlagartig gute Laune: leuchtende Farben, schön unkonventionell und dabei doch so normal. Im Vergleich zu den Henkelkörben, die z.B. auch Barbara schon in den Achtzigern über den Markt trug, hat die Tasche von Niels eine knallrote Lederumrandung oben und einen langen Umhängegurt statt zwei Lederhenkeln. Für das Foto nimmt er die quer umgehängte Tasche von hinten nach vorne. „Ich finde es praktisch, dass ich sofort alles darin finde“, sagt er. Er hat die Tasche von seinem Schwager aus Nairobi mitgebracht bekommen und möchte nun wissen: „Sollen wir die Tasche importieren?“ JAAAAAA!!! (Umfrage nach dem Foto)

Niels Jäger auf der Münchner Türkenstraße mit der Korb-Umhängetasche seines Schwagers

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Die Mutter der Cologne-Düfte, 4711 Echt Kölnisch Wasser, feiert dieses Jahr 225. Jubiläum! Zweihundertfünfundzwanzig Jahre!!! Das ist für einen Duft, den nicht nur ich (Kathrin) heute noch gern und täglich verwende (ich mag vor allem das 4711 Deo >>>) eine stolze Errungenschaft – fast so beeindruckend wie unser 10-jähriges Bestehen, das wir auch dieses Jahr feiern! 😉 2007, als wir Modepilot gründeten, kaufte das Familienunternehmen Mäurer & Wirtz (seit 1845) die noch ältere Marke 4711 auf. Die Kunst besteht darin, so eine Marke über die Jahre hinweg immer wieder neu zu erfinden (2011 gab es 4711 Nouveau Cologne >>>) und dabei dem Kern treu bleiben:

Ein „Remix Cologne“ zum 4711-Geburtstag

Zum Jubiläum bringt das Dufthaus Mäurer & Wirtz, zu dem die Marke „4711 Echt Kölnisch Wasser“ seit 2007 gehört, eine Sonderedition heraus. „Remix Cologne“ heißt diese, weil hier der legendäre Cologne-Duft neu gemischt wurde. Dafür tat sich die Haus-Parfümeurin Alexandra Kalle mit Vincent Schaller zusammen, der zuletzt im Frühling für Mäurer & Wirtz auch den neuen Männerduft „Baldessarini Cool Force“ kreiert hat. Das gesteckte und auch erreichte Ziel: Wie duftet ein Cologne heute?

Das Parfümeur-Team für die Sonderedition „Remix Cologne“: Alexandra Kalle und Vincent Schaller (arbeiteten auch schon für frühere Düfte des Hauses zusammen)

Ich erkenne den Klassiker sofort wieder. Zum Glück! Gerade bei hohen Temperaturen liebt man so ein klassisches Cologne! Und doch ist „Remix Cologne“ tatsächlich eine leisere, harmonischere und damit zeitgemäßere Komposition der Ur-Version – im Prinzip so, wie es auch die unterschiedliche Flakongestaltung vermittelt:

Das klassische Flakon (links) und die limitierte (24.000 Stück) Geburtstagsedition „Remix Cologne“ (rechts)

Das 4711 Remix Cologne ist eine blumige Version des Originals. Es ist zwar ebenfalls frisch und zitronig, aber weniger kräftig, dafür herrlich nach Orangenblüten und Lavendel duftend – eine gelungene Modernisierung, die auch Jüngere ansprechen dürfte. Wer sich eines von 24.000 Exemplaren sichern möchte, kann dies z.B. beim Müller Drogeriemarkt mit Parfümerie-Abteilung tun oder auch online für knapp 13 Euro >>>

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Das mal kurz vorweg zur Einstimmung auf den Artikel: „Eine Glosse (von altgriechisch γλῶσσα glóssa, „Zunge, Sprache“, über lateinisch glossa) ist ein kurzer und pointierter, oft satirischer oder polemischer, journalistischer Meinungsbeitrag in einer Zeitung, einer Zeitschrift und im Fernsehen.“ (Wikipedia)

Balenciaga Homme: Väter mit Kindern auf dem Laufsteg

Instagram quillt gerade über von Likes und Kommentaren wie „Oh, so sweet!“ bei Bildern zur Balanciaga-Show, bei der jede Menge Väter mit ihren Kindern flanierten. Kinder auf dem Laufsteg sind nichts Neues, das haben wir mehrmals geklärt, wie z.B.  hier >>> . War das 2009 bei Jean Paul Gaultier noch ein Skandal (nachzulesen hier >>>), sind wir inzwischen gewohnt, dass Karl Lagerfeld bei Chanel seinen Neffen über den Laufsteg schickt und bei Dolce & Gabbana die Mütter, inklusive ihrer Babys, bejubelt werden. Aber bei den Männerschauen ist es doch noch eine Neuheit.

Balenciaga-Designer Demna Gvasalia bejubelt nun aktuell die Väter und das ist ja mal richtig nett. Auf den ersten Blick wenigstens. Aber tut er das wirklich? Sehen wir doch mal genauer hin. Da stellt sich mir die Frage: Sollen die Kinder von den runtergehungerten Gesichtern ihrer Papas und der anderen Models ablenken? Was bei Balenciaga vorgestern über den Laufsteg flanierte, passt wunderbar zur den Diskussionen über das neue Gesetz gegen Magersucht auf dem Catwalk in Frankreich (Die Zeit hat sich dem Thema angenommen). Aber warum nur sprechen alle von mageren Frauen? Das hier ist nun wirklich nicht besser:

Ich habe gar nicht mehr richtig auf die Mode blicken können, angesichts dieser Parade von eingefallenen Wangen. Wenigstens sehen die Kinder gesund aus. Uff! Mal ehrlich: So sweet? Nö. Das macht Angst. Sind die wegen der Kinder so mager? Oh Mann, dann haben wir vielleicht alle die Message des Designers ganz falsch verstanden, die da heißt: Kinder können anstrengend sein und dann fallen die Backen ein. Die meisten Likes auf Instagram kommen wahrscheinlich auch von Kinderlosen, denn die mit Kindern haben kaum Zeit, bei Instagram zu surfen. Vor allem in einer Zeit, in der das Schulende und die großen Ferien nahen. Mütter (naja, die Männer flanieren ja gerade mit den Kids über den Laufsteg) sind derzeit im Dauerstress: Kostüme für die Theateraufführung wollen genäht sein, die Lieder zum Abschlusssingen eingeprobt, die Sportaktivitäten für das nächste Schuljahr vorreserviert werden und vor allem die Kinderbetreuung für die großen Ferien geplant sein. Ach ja, nicht zu vergessen der Familienurlaub. Den buchen auch meistens die Mütter. Väter hätten also genügend Zeit, mal einen Happen zu essen.

Doch zurück zu den Balenciaga-Magersüchtigen: War das nun die letzte Show, bevor das Gesetz in Kraft tritt? So, meine Herren, dann zeigen sie doch alle mal ihren, vom Staat geforderten Gesundheits-Pass vor. Wie? Sie kamen nicht dazu wegen der Kinder? Sorry, diese Ausrede gilt nur für alleinstehende Väter.

P.S.:

Dieses Kind ist geschützt vor lautem Catwalk-Lärm! So soll es sein.

Übrigens dieses Bild zeigt, dass es auch Väter mit Köpfchen gibt, die ihren Sprößling Pfropfen in die Öhrchen stecken wegen der lauten Catwalk-Musik. Bravo an diesen Papa!

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Nach einigen Experimenten im Teenageralter (blonde Blockstreifen, Tönungen in Pflaume und Kirsche, Streifenhörnchen) habe ich nie wieder meine Haarfarbe geändert. Ich trage also meine Naturhaarfarbe, seit ich ungefähr 17 Jahre alt bin. Ein tiefes, dunkles Braun. Eine schöne, satte Farbe, die mittlerweile von ein paar borstigen, weißen Haaren gestört wird.

Und ich bin es leid. Nach 12 Jahren ist mir wirklich nach einer Veränderung. Am besten einer ganz radikalen – nicht, weil ich einen Lebensabschnitt begraben will. Sondern einfach, weil ich mich beim Blick in den Spiegel langweile.

Von Braun auf Blond

Immer wieder habe ich davon geträumt, platinblonde Haare à la Donatella Versace zu haben. Wenn ich jemandem von dieser Idee erzählte, starrten mich aufgerissene, ungläubige Augen an. Und darum hab ich mich nie getraut. Nun ist es endlich soweit, denke ich, und gehe beschwingt und auch ein wenig ängstlich vor der eigenen Courage zu Andrea Hecker, der ich mich dank Wella Professionals anvertrauen darf.

Mein Besuch bei Wella Professionals-Expertin Andrea Hecker

„Das bist du nicht“, sagt Andrea bestimmt, als ich ihr einen Freifahrtsschein erteile und von meinen platinblonden Träumen erzähle. Sie muss es wissen: Sie ist eine der begehrtesten Coloristinnen des Landes, gestaltet die Produktentwicklung bei Wella Professionals mit und arbeitet weltweit für Designer und Stars. Unter anderem ist sie für die Traumhaarfarbe von Poppy Delevingne verantwortlich, von der ich schon letztes Jahr schwärmte.

Am Morgen unseres Treffens in der Haarfärberei, ihrer „Spielwiese“ in München, kam sie gerade aus Hamburg zurück. Eine Kundin hatte sie einfliegen lassen. „Jemand, den man kennt?“, frage ich neugierig. „Ja“, sagt sie. „Und verrätst du mir auch wer?“ „Auf keinen Fall“, sagt sie lachend und bindet sich ihre Lederschürze um.

Wenn man von Promis und Hairstylisten redet, dann hat man einen bestimmen Typ Frau vor den Augen. Andrea passt in keine Kategorie, die mir so einfällt. Aber beschreiben kann ich sie trotzdem: Eine Macherin mit dem Herz am rechten Fleck. Urkomisch, schlau und neugierig. Schon fünf Minuten nachdem ich auf ihrem Stuhl Platz genommen hatte, wusste ich: Die Frau ist genau mein Ding. Und hat mein volles Vertrauen.

„Du kriegst ein Bright Contouring. Du wirst aussehen, als hättest du gerade drei Wochen auf Maui in der Sonne gelegen“, erklärt sie ihren Plan für meine Haare. Wer würde da nicht „Hier!“ schreien?

Bright Contouring – was ist das denn bitte?

„Ist das Balayage“, frage ich pseudo-wissend, als Andrea mit einer Freihandtechnik Farbe aufträgt. „Das kannst du nennen, wie du willst. Ich weiß, dass es alle paar Wochen einen neuen Trendbegriff gibt. Wir nennen es schon ewig „Painting'“, erklärt sie mir. Die Farbe wird sozusagen auf meine Haare „gemalt“. Das erfordert Erfahrung und Fingerspitzengefühl, hat aber einen großen Vorteil gegenüber den typischen Foliensträhnchen (die auch meine Teenager-Experimente verursachten): Bei der Arbeit mit Folien erzielt man am Ansatz eine sehr starke Aufhellung, weil das Haar noch nicht so verhornt ist, wie die längeren Partien. Zu den Spitzen (stärker verhornt) wird die Farbe dann dunkler. Und darum sehen die blonden Highlights dann aus wie ein Streifen.

Den Begriff „Contouring“ kennen die meisten als Make-up-Technik, bei der mit dunkleren Tönen das Gesicht modelliert wird. Hinter der Färbetechnik Bright Contoruring verbirgt sich die moderne Kunst, Haare zu färben. Garantiert ohne Streifenhörnchen-Gefahr! Der Ansatz wird nicht gefärbt und die Farbe in unterschiedlicher Stärke auf Haarsträhnen aufgetragen. Ziel ist es, die Konturen des Gesichts weich herauszuarbeiten: Gezielt platzierte, blonde Highlights öffnen die Gesichtskonturen, dunklere Nuancen rücken Gesichtspartien in den Hintergrund. So kann der Friseur auf die Feinheiten des Gesichts eingehen und prägnante Merkmale bewusst hervorheben. In meinem Fall: Mein eher rundes Gesicht wirkt markanter. Durch diese Technik wirkt das Ergebnis natürlich und die Haarfarbe „wächst“ mit. Das heißt, es sieht nicht nur gut aus. Ich muss auch nicht alle drei Wochen den Ansatz nachfärben.

Ich hielt meine dunkle Naturhaarfarbe lange für die Variante, die am besten zu mir passt – hat sich die Natur ja schließlich so ausgedacht. Das ist für mich die überraschendste Erkenntnis: Die Veränderung ist durch das Bright Contouring so dezent, dass ich mich nicht wie ein „anderer“ Mensch fühle. Aber ein bisschen schöner. Durch die hellen Highlights wirkt mein Gesicht harmonischer, mein Teint strahlt mehr (Ist das dieser Glow, von dem alle reden?) und trotz dieses Effekts muss ich mich künftig nicht mit einem Ansatz rumärgern.

Kennt ihr den Spruch „Man weiß erst, was man hatte, wenn man es verloren hat“? Ich wusste nicht, was ich will, bis ich es bekam.

Ein großes DANKE an die wunderbare Andrea und Wella Professionals: Dank Euch geht jetzt schon beim Blick in den Spiegel ein bisschen die Sonne für mich auf. 

*Offenlegung: Die Produkte und das Treatment wurden mir von Wella Professionals zur Verfügung gestellt.

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Dieses Modell stammt von Jean-Michel Cazabat (der macht auch Damenschuhe, die es unter anderem bei Barneys und Joseph in London zu kaufen gibt, Preise zwischen 300 und 800 Dollar).
Und obwohl ich normalerweise Heels an Männerschuhen nicht ertragen kann, finde ich dieses Modell seltsamerweise ganz ok. So ein bisschen abgelatscht mit schmalen Hosen hat das doch was …

Fotos: Milanoffice/Modepilot; Jean-Michel Cazabat

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