Кристофер Кларк (Christopher Clark) - американский художник. Увлечение рассказывать истории через живопись появилось в глубоком детстве и с тех пор имеет большое значение для Кристофера. Используя цветные карандаши и бумагу, он начал с того, что стал имитировать работы художников, которые видел в общедоступных местах и различных ТВ-шоу.

Спустя годы тренировок и воздействия на его творчество многих других искусств, включая музыку и танец, Кристофер превратился в того мастерского рассказчика, которым является сегодня. Любознательность, поиски вдохновения и образования заставили его путешествовать по всему миру. Он побывал в Италии, Франции, Германии, Греции, Японии и Мексике. Жизнь, цвет и структура, до краев наполняющие культуру этих стран, глубоко проникли в работы Кристофера. Его картины, неоднократно удостаивавшиеся различных наград, можно найти в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

"Я люблю захватывать драматизм повседневных моментов, которые могут произойти в любой момент, например, на улице, по дороге из дома, или на берегу огромного океана. Я стараюсь сделать "живой" каждую из своих работ, чтобы поделиться своими воспоминаниями с другими".

http://www.risunoc.com/2015/06/dramatizm-povsednev...omentov-christopher-clark.html
https://www.facebook.com/ChristopherClarkArt/
http://www.christopherclark.com/about-2/

«Человек крупный», «незаурядный», «благородный», «честнейший», «художник-мыслитель», «блестящий собеседник», «художник-интеллигент», — таким рисуют облик Николая Александровича Ярошенко те, кому довелось знать его лично.

История картины "Курсистка" - здесь

Автопортрет. 1895

Никола́й Алекса́ндрович Яроше́нко (1 [13] декабря 1846, Полтава — 26 июня [8 июля] 1898, Кисловодск) — русский живописец и портретист, активный участник Товарищества передвижных художественных выставок; военный по образованию, закончил службу в звании генерал-майора.
Родился будущий художник в 1846 году в Полтаве в семье русского офицера, в последствии генерала. В 1855 году был зачислен в Петровский полтавский кадетский корпус. Наряду с ежедневной военной учебой и строевой подготовкой на плацу Николай занимался и живописью.
В городском кадетском корпусе рисование преподавал Иван Кондратьевич Зайцев, сын крепостного художника, окончивший Академию художеств. Спустя два года Ярошенко был переведен в Первый Кадетский корпус в Санкт-Петербурге. В 1860 году в возрасте 14 лет Ярошенко по выходным и праздникам стал заниматься в мастерской художника Адриана Марковича Волкова, известного картинами "Демьянова уха", "Прерванное обручение" и "Сенная площадь".


Автопортрет. 1875

Мария Павловна Ярошенко, 1875, Полтавский художественный музей

Окончив Кадетский корпус и поступив в Павловское военное училище, Ярошенко начал посещать вечерние классы рисовальной школы Общества поощрения художников, где преподавал Иван Крамской. В 1867 году Ярошенко поступил в Артиллерийскую академию, одновременно он в качестве вольного слушателя стал посещать классы Академии художеств. Требовалась сила характера и страстная любовь к искусству, чтобы учась в военной академии, а затем служа на петеребургском патронном заводе, довести до конца свое художественное образование. В начале 1870-х годов появляются первые портреты художника "Старик с табакеркой", "Крестьянин", "Старый еврей", "Украинка". В те времена новое демократическое искусство развивалось за стенами Академии. Ярошеко стал частым завсегдатаем рисовальных вечеров у И. Н. Крамского и П. А. Брюллова. Вскоре, по окончании Академии художеств в 1874 году Николай Александрович Ярошенко женился на Марии Павловне Навротиной, ставшей ему верной спутницей и другом до конца жизни. К этому же периоду относится и первое посещение Кисловодска молодыми супругами.


Украинка, 1870-е, музей-усадьба художника, Кисловодск


Девушка-курсистка, 1880, Русский музей

Выгнали, 1883, Государственный музей искусств Узбекистана, Ташкент

После первых портретов летом 1874 года Ярошенко начал писать свою первую большую картину "Невский проспект ночью", которую представил на IV Передвижной выставке. Мнения критиков о работе молодого художника разделились, но даже самые отъявленные скептики признавали, что картина популярна у публики. В марте 1878 года после открытия VI Передвижной выставки о Ярошенко заговорил Петербург. В своих работах художник стремился выразить дух времени, символами эпохи реформ императора Александра II стали картины "Кочегар" и "Заключенный", представленные на выставке передвижников.


Шат-гора на рассвете, 1884

Тучи в горах, 1880

Тебердинское озеро, 1894

эти три пейзажа находятся в мемориальном музее-усадьбе художника Н. А. Ярошенко в Кисловодске

Замечательным вкладом Ярошенко в русскую живопись стал цикл картин, посвященный передовой русской молодежи, разночинному революционному студенчеству. Ярошенковская "Курсистка", юная, обаятельная, стала не меньшим откровением, чем картины "Кочегар" и "Заключенный". Полотно "Курсистка" стало первым в русском искусстве изображением учащейся женщины. Тяга женщин к образованию, к самостоятельности в ту эпоху была чрезвычайно высока. Поэтому картина Ярошенко была особенно созвучна времени. Одной из лучших работ Ярошенко стала картина "Студент", появившаяся на Х Передвижной выставке. Это своеобразный "исторический" портрет поколения, олицетворяющий целый этап освободительного движения 1870-х годов.


Курсистка, 1883, Киевский музей русского искусства

Девочка с куклой, 1880-е, частное собрание

Актриса Пелагея Антипьевна Стрепетова, 1884, Третьяковская галерея

Пожалуй, лучше всего Ярошенко удавались своеобразные исторические образы, портреты выдающихся людей второй половины XIX века, современников художника. В них через характеристику одного конкретного человека он умел показать типичные черты современника, умел передать самую суть героя, нравственную и социальную. Очевидно, по характеру своего дарования Ярошенко был прирожденным художником-психологом. И действительно, в творчестве живописца портрет представлен большинством картин. Портрет актрисы Пелагеи Антипьевны Стрепетовой по праву считали шедевром портретной живописи 1870-1880-х годов.


Писатель Глеб Иванович Успенский, 1884, Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Поэт Алексей Николаевич Плещеев, 1887, Харьковский художественный музей, Украина

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин, 1886, мемориальный музей-усадьба художника Ярошенко, Кисловодск

Картина 1888 года "Всюду жизнь" стала венцом расцвета творческой зрелости Ярошенко и получила всенародное признание на XVI Передвижной выставке. Композиционно картина решена оригинально и представляет собой как бы выхваченный из жизни отдельный кадр: окно вагона, люди за решеткой, доски перрона, птицы. Это создает видимость случайно промелькнувшей сцены и делает картину правдоподобной и жизненной. Прослужив на петербургском патронно-минном заводе свыше двадцати лет, Ярошенко в июле 1892 года "за отличие по службе" был произведен в генерал-майоры с зачислением в запас пешей полевой артиллерии по Петербургскому уезду. В следующем году Николай Александрович Ярошенко вышел в отставку и уехал в Кисловодск; в последние годы жизни художник страдал тяжелой горловой чахоткой и часто болел.


Сестра милосердия, 1886, Ивановский художественный музей

На качелях в селе Павлищево на Духов день, 1888, Русский музей

В музее-усадьбе художника "Белая вилла" в Кисловодске Ярошеко написал множество портретов и создал много жанровых произведений. Кроме работы "В теплых краях", Ярошенко написал здесь картины "На качелях", "Проводил", "Девушка-крестьянка" и другие. Но лучшим и трогательным явилось большое жанровое полотно "Хор". К концу своей жизни художник главным образом занимался пейзажной живописью. Одной из главных тем в творчестве Ярошенко стал Кавказ. Художник объездил глухие ущелья Кавказского хребта, пробирался пешком через снежные перевалы и заходил в такие дебри, до которых в то время "еще не добирался ни один становой". Из больших пейзажей следует отметить работу "Шат-гора – Эльбрус на рассвете, освещенный лучами восходящего солнца". К лучшим по живописи следует отнести пейзажи "Тебердинское озеро", "Эльбрус в облаках" и "Красные камни" - очень небольшую по размеру работу, написанную сочно, смело и красочно.


Девушки с письмом, 1892, Бурятский художественный музей, Улан-Удэ

Просветитель Александр Яковлевич Герд, 1888, музей-усадьба художника

Девушка-крестьянка, 1891, частное собрание

В петербургской квартире художника проходили знаменитые "Ярошенковские субботы", которые стали своеобразным клубом прогрессивной петербургской интеллигенции. Здесь бывали знаменитые писатели: Гаршин, Успенский, Короленко, художники Репин, Поленов, Максимов, артисты Стрепетова, ученые Менделеев, Соловьев, Павлов. Эту же атмосферу супруги Ярошенко перенесли в Кисловодск, на дачу, которую приобрели в 1885 году. Здесь собирались друзья генерала, а также большое общество знаменитых художников, артистов, ученых пребывающих на отдыхе и лечении в летний сезон. С веранды усадьбы художника, расписанной в помпеянском стиле, звучал рояль, на котором исполняли свои произведения композиторы Аренский, Танеев и молодой Рахманинов. Здесь часто бывали артисты – Станиславский, Савина и другие деятели русского театра.


Елизавета Платоновна Ярошенко, Калужский художественный музей

Проводил, 1891, Омский музей изобразительных искусств

Студент, 1881 Третьяковская галерея

Из многочисленных живописцев-гостей художника Ярошенко в Кисловодске достаточно назвать лишь некоторых: это художники М. В. Нестеров, Н. А. Касаткин, Н. Н. Дубовской, А. М. Васнецов, И. Е. Репин, А. И. Куинджи, В. Э. Борисов-Мусатов. Устраивались большие пикники, поездки к Замку коварства и любви, на Седло-гору, на плато Бермамыт. Предпринимались и более дальние поездки: по Военно-Грузинской, Военно-Осетинской дорогам, в Теберду, к подножию Эльбруса. И отовсюду привозилось большое количество картин, этюдов, зарисовок. В 1897 году Ярошенко предпринял поездку в Сирию, Египет и Италию, пополнив свою коллекцию большим количеством картин, этюдов, портретов и графических работ.


Философ Владимир Сергеевич Соловьев, 1895, Третьяковская галерея

Ученый Николай Николаевич Обручев, 1898, музей-усадьба

«Портрет скульптора Л. В. Позена», 1885

Цыганка, 1886, Серпуховской историко-художественный музей

Николай Александрович Ярошенко скончался в 1898 году в Кисловодске. Похоронили художника недалеко от дома, в ограде Свято-Никольского собора. Через год на его могиле был установлен памятник – бронзовый бюст художника на черном постаменте, на фоне гранитной стелы с рельефным изображением креста, пальмовой ветви и палитры с кистями.



В разработке проекта надгробия принимали участие художники Н. Дубовской и П. Брюллов. Автор скульптурного портрета – друг художника Л. В. Позен.



Слепцы, 1879, Самарский художественный музей

Старик с табакеркой, 1873, музей-усадьба художника, Кисловодск

Крестьянин, 1874, Харьковский художественный музей

Современники о Ярошенко Николае Александровиче


Передвижники в 1885 г. Н.Ярошенко стоит третий справа в военной форме капитана

«В пестрой сутолоке жизни судьба редко сталкивает нас с такими цельными, законченными и в то же время … многогранными натурами, какою был Ярошенко. Едва ли найдется сколько-нибудь значительная область жизни или мысли, которою он не интересовался в большей или меньшей степени», — писал в статье, посвящённой памяти Николая Александровича Н. К. Михайловский.
Это высказывание дополняют слова Н. Н. Дубовского: «У него глубокий громадный ум, который он постоянно развивает и достиг всестороннего большого образования». Характерен уже сам круг людей, с которыми был близок, дружен или знаком Ярошенко.






Достаточно назвать лишь несколько имен, ограничившись утверждением современников, что это самые выдающиеся люди того времени, — представители передовой интеллигенции в различных областях науки, литературы, искусства, являющиеся гордостью России, нередко запечатленные кистью художника. К ним относятся наряду с художниками-передвижниками, соратниками Николая Александровича, писатели М. Е. Салтыков-Щедрин, Н. С. Лесков, поэт А. Н. Плещеев, издатель В. Г. Чертков, юрист В. Д. Спасович, историк К. Д. Кавелин, философ В. С. Соловьев, общественный деятель A. M. Унковский, педагог А. Я. Герд, этнограф М. М. Ковалевский, композитор С. И. Танеев, ученый-медик Н. П. Симановский, физиолог И. П. Павлов и другие.


Эльбрус в облаках, 1894, Русский музей

Красные камни, 1892, мемориальный музей-усадьба художника Ярошенко, Кисловодск

"Иерусалим. 1896 Мемориальный музей-усадьба художника Н.А.Ярошенко"

Гора Седло в окрестностях Кисловодска, 1882, музей-усадьба


Нельзя не упомянуть в связи с этим Л. Н. Толстого, писавшего в одном из писем: «Ярошенко мы все любим и, разумеется, очень рады бы были его видеть» и Д. И. Менделеева, воскликнувшего спустя значительное время после того, как не стало Николая Александровича: «Год жизни дал бы, чтобы сейчас сидел тут Ярошенко, и поговорить с ним!»



«Его высокое благородство, его прямодушие и необычайная стойкость и вера в то дело, которому он служит, были, думаю, не для одного меня „примером“, -признавался М. В. Нестеров, — и сознание, что такой правильный человек есть среди нас, ободряло на правое дело». «Будучи сам безупречным, он делал, настаивал, горячился, требовал, чтобы те люди, которые служат одному с ним делу, были на той же нравственной высоте, столь же неуклонными своему долгу, каким был он сам», — вспоминал М. В. Нестеров.





Значительное место в творчестве Ярошенко занимают портреты; он написал их около ста. Художника привлекали люди интеллектуального труда: прогрессивные писатели, ученые, художники, актеры, лучшие представители современности, писать которых Ярошенко считал своим общественным долгом. Ученик Крамского, он видел задачу портретиста прежде всего в том, чтобы познать психологию человека. Об этом жена художника говорила: «Он не мог писать лиц, которые никакого духовного интереса не представляли»


Портрет неизвестной. 1893 Государственный Русский музей






Интересные факты

Сюжет картины «У Литовского замка» (1881, не сохранилась) связан с покушением Веры Засулич на петербургского градоначальника Ф. Ф. Трепова. Это событие было воспринято как протест против ужасных условий содержания политических заключенных, находившихся в Литовском замке. Полицейские власти запретили экспонировать эту картину на Передвижной выставке, открывшейся в день убийства Александра II 1 марта 1881 года. Ярошенко подвергся домашнему аресту, и, более того, к нему пожаловал «на беседу» министр внутренних дел Лорис-Меликов. Картина так и не была возвращена художнику. По сохранившимся эскизам и подготовительным материалам он вновь написал «Террористку». Сейчас картина хранится в Кисловодском художественном музее Н. А. Ярошенко.

Страшным ударом для Ярошенко стал фактический распад Товарищества. Репин, Куинджи и другие вернулись в реформированную Академию, мотивируя это возможностью учить там слушателей реалистическому искусству. «Стены-то не виноваты!» — оправдывался Репин. «Дело не в стенах, — возражал Ярошенко, — а в измене идеалам Товарищества!». В гневе Ярошенко пишет картину «Иуда» с фотографии некогда горячо любимого А. И. Куинджи.


Портрет Пелагеи Антипьевны Стрепетовой. 1886 Бумага, акварель Мемориальный музей-усадьба художника Н.А.Ярошенко

Адреса проживания Ярошенко Николая Александровича

в Санкт-Петербурге

лето 1874 — дача Крамского на Сиверской;
1874—1879 — доходный дом А. И. и И. И. Кабатовых, Бассейная улица, 27;
1879 — весна 1898 года — доходный дом Шрейберов, Сергиевская улица, 63.

Но не только кисловодский дом Ярошенко был всегда полон гостей, а и его петербургская квартира на Сергиевской улице. Михаил Нестеров, хорошо знавший семью художника, вспоминал, что у него часто бывало до полусотни «посетителей». Некоторые из них гостили подолгу, и тогда в квартире воцарялся сумбур, работать при котором не было никакой возможности. Однако Николая Александровича, по свидетельству близких, это более смешило, чем огорчало.





в Кисловодске — в собственном доме (c 16 ноября 1885 года)


Мемориальный музей-усадьба художника Н. А. Ярошенко, г. Кисловодск. Неофициальное краткое название — «Белая Вилла».

По воспоминаниям М. В. Фофановой, В. И. Ленин очень высоко ценил кар­тины Ярошенко. По указанию Владимира Ульянова уже в 1918 году в Кисловодске, где Ярошенко жил и работал последние десять лет своей жизни, был основан музей его имени и проведено чествование памяти художника. Но вскоре Кисловодск был временно захвачен белогвардейцами, музей ликвидирован, а многие экспонаты расхищены.

В декабре 1918 года прилегающая к усадьбе улица, называвшаяся до этого Дондуковской, получила имя Ярошенко. В доме Ярошенко решено было открыть музей. Сохранился текст афиши, расклеенной в те дни в Кисловодске: «В воскресенье, 8 декабря с. г., отдел народного просвещения … устраивает народный праздник- чествование памяти знаменитого гражданина Кисловодска Николая Александровича Ярошенко и основание музея его имени в доме, где он жил и скончался».
11 марта 1962 года Кисловодский художественный музей Н. А. Ярошенко открыл свои двери для первых посетителей. На фасаде дома укреплена мемориальная доска с барельефом Ярошенко. Открывая с улицы калитку, любители искусства попадают на веранду «Белой виллы». Здесь прошли последние годы жизни художника (1885—1898). После реставрационных работ посетители смогли увидеть домики и сад такими, какими знали их гости и друзья Ярошенко. В доме на ярошенковских «субботах» играл Рахманинов, звучали могучий бас Шаляпина, светлый и лучезарный тенор Собинова, бывали друзья-единомышленники художники Репин, Нестеров, Дубовской, Касаткин, Куинджи, артисты Станиславский, Збруева, писатель Успенский, ученые Менделеев, Павлов.

Музей Ярошенко Фотолетопись




11 марта 1962 года усилиями художника Владимира Секлюцкого в «Белой Вилле» в Кисловодске открыли дом-музей Н. А. Ярошенко. Этот уникальный музей на юге России сопоставим по своей исторической и культурной значимости с толстовской Ясной Поляной и репинскими Пенатами. Музею принадлежит вся территория усадьбы, силами сотрудников музея, горожан и «спонсоров» восстановлены здания, собрана обширная коллекция. Здесь хранятся 108 предметов живописи и графики Ярошенко, 170 работ художников-передвижников. Ежегодно музей посещают до 20 тысяч человек.




В музее находятся документы, связанные с жизнью и деятельностью русского художника-передвижника Н. А. Ярошенко (1846—1898). Среди его творческих работ — эскизы и рисунки. Имеются послужной список генерал-майора Н. А. Ярошенко, документы на владение кисловодской усадьбой Н. А. Ярошенко, об удочерении семьей художника Н. Г. Волжинской, аукционный каталог имущества вдовы художника М. П. Ярошенко. В числе поступлений последних лет — воспоминания В. Г. Немсадзе о сохранении могилы Н. А. Ярошенко в Кисловодске во время разрушения собора Николая Чудотворца и соборного кладбища в 1936 г.

Музей хранит графические работы русских художников А. И. Куинджи, И. Н. Крамского, В. Е. Маковского, Г. Г. Мясоедова, В. Г. Перова, И. Е. Репина.
Среди фотодокументов — фотопортреты художника, фотографии семьи Симановских, на которых запечатлен Н. А. Ярошенко, эпизоды похорон Н. А. Ярошенко, групповые и семейные снимки передвижников, в том числе Н. А. Касаткина и М. В. Нестерова.

в Калужской губернии

усадьба жены брата Василия Александровича Елизаветы Платоновны (урождённой Степановой) Павлищев Бор, где были написаны многие картины. 10 произведений хранятся в Калужском областном художественном музее.: это и портреты близких, и знаменитые «Портрет дамы с кошкой» и «Курсистка», и портрет старухи — няни Ярошенко. Он взят из Степановского и написан с учительницы Докукиной, которая работала в Павлищевской школе. Картина Н. А. Ярошенко «На качелях» (1888 г.) изображает сцену любимого народного развлечения — на Духов день в соседней деревушке Павлищево.

в Полтаве (ныне Украина):

В основе собрания Полтавского художественного музея — подаренная родному городу коллекция художника-передвижника Н. А. Ярошенко, прибывшая в Полтаву в 1917 году. Она включала 100 живописных произведений и 23 рабочих альбома самого художника, а также значительное количество работ друзей и коллег по Товариществу передвижных художественных выставок.


Портрет Н.А.Ярошенко работы М. В. Нестерова

Мы танцуем не только, когда хотим понравиться окружающим людям, а еще просто потому что необъяснимая потребность двигаться под любимую музыку заставляет нас встать и танцевать, танцевать, танцевать. Танец был первым из искусств - лечебным искусством, которое шаманы всех континентов, от Австралии до Мексики, от Индии до Африки, использовали как средство расширения границ сознания.

Интуитивное танцевание и танцевальная медитация - это отличный способ научиться танцевать Телом, Сердцем и Душой. Найти контакт со своим телом, подружиться с ним. Полюбить Себя. Научиться быть Собой. Познавать Себя, танцуя. Перечислять все бонусы можно долго. Они могут проявляться как неожиданные приятные сюрпризы. Главное здесь - то состояние гармонии, свободы и внутренней целостности, которое возникает в процессе танца. Ваша задача - расслабиться и довериться своему телу и подсознанию. Оно знает больше, чем вы думаете, ведь движение - это первый язык, который мы осваиваем после рождения. И биение сердца - это тоже музыка. Сначала люди учатся двигаться и танцевать, а потом говорить. Мы всё знаем от рождения. А потом забываем. В каждой религии существуют свои танцы: народные, ритуальные, и танец здесь - это разговор человека с Природой, с Богом, со Вселенной, с Собой, назовите, как хотите. Интуитивный танец связан с силами природы, животными, растениями, душой человека и естественностью, которая должна проявляться во всём. Это способ единения сердца человека с природой, со всеми её стихиями: надёжностью земли, текучестью и глубиной воды, страстью и творчеством огня, свободой и лёгкостью ветра, спокойствием и тишиной эфира. Танец - это жизнь в данный момент, здесь и сейчас. Это связь между небом и землёй; праздник жизни в каждой клетке. Танец - это лучшая форма медитации в движении, которую современный человек может позволить себе, чтобы обнаружить Творца внутри себя и активизировать свои дремлющие способности. В наше мегаскоростное время люди, к сожалению, каждый день потихоньку и незаметно утрачивают естественность в проявлении и выражении себя. А потом возникает неприятное, мягко говоря, чувство неудовлетворённости, как будто чего-то не хватает. Ответ прост - не хватает себя. Иногда мы, такие собранные, умные, красивые, умудряемся терять себя. Интуитивное танцевание - Это телесная практика, через которую Вы можете познать себя истинного. Это сама естественность. Это импровизация, экспромт, спонтанность, в которой тело само выбирает тот бесподобный танец, через который выражается Ваше настроение, состояние души. Движения льются сами по себе. В интуитивном танцевании нет чёткой схемы движений, в нём есть чувства, настроение, вдохновение, в нём есть Вы истинный. В нём Вы сами - Творец. Это больше, чем просто танец. Это не есть танец с определённым набором техник и движений. Здесь много импровизации и спонтанности. Через этот танец Вы можете найти точку опоры внутри Себя. Точку тишины. Вы почувствуете своё тело по-новому, как никогда его не чувствовали до этого. Оно само знает, как ему двигаться красиво, а Ваша задача - позволить ему это. Тело само подскажет, где у него блоки, если они есть, а энергия танца эти блоки растворит. Вы ощутите, насколько свободными и приятными могут быть движения. И насколько сильно и мощно можно наполниться энергией, бодростью и вдохновением во время танца. Я неслучайно использую слово Танцевание. Это процесс. Здесь и сейчас. Нет прошлого, нет будущего, есть только этот момент. В английском языке есть идеально подходящее к описанию процесса время Continious - Продолженное. Мне как-то понравилось у Ошо: Жизнь или житие? Связь или процесс отношений? Песня или пение? Есть разница. Танец - это нечто завершённое, нечто законченное, точка. Танцевание - это процесс. Поймите эту разницу, почувствуйте этот вкус. А после.... Никогда точно не знаешь, в каких областях жизни после этого тренинга начнутся открытия, новшества, трансформации, волшебство, если хотите. Это - перезагрузка! Вы научитесь открывать и использовать неизвестный вам ранее потенциал энергии, позволяющий чувствовать и выражать себя на все сто и привносить эту красоту и лёгкость в повседневную жизнь, превращая её в красивый процесс. Интуитивное танцевание - это приятно, полезно и красиво. Сначала Будьте Собой - и Вы сможете Быть с другими! Натанцуйте себе естественность! Если вам кто-то будет говорить, что с людьми не происходит трансформаций и из безнадёжных состояний не существует выхода, не верьте, обнимите, пожалейте и скажите "это ты просто не пытался".

Джига - Дрыга

Амнезия

Художник Албегов Алан Алиевич родился в 1966 году в городе Орджоникидзе, Северная Осетия. Учился в художественной школе и художественном училище. В 1993 году он окончил высшее художественно-промышленное училище имени В.И Мухиной в Ленинграде. После окончания работал по специальности, но в один прекрасный день он осознал, что делает что-то неправильно: "В определенный момент жизни вы должны признаться себе в этом и начать делать то, что наполняет вас счастьем. Делать то, что вы хотите. Главное, не бояться этого". И с 2010 года стал наслаждается своим профессиональным призванием - живописью.
А на очень частый вопрос: - Почему именно коты?... Отвечает так
"Честно говоря, этот вопрос ставит меня в тупик. Я всегда стараюсь выкрутиться, объясняя, что существуют вещи, которые невозможно объяснить словами. Нужны образы и чувства, чтобы их объяснить. Поэтому я их рисую, и т.д. Но это действительно так! Как еще я могу выразить то, что я не могу сказать словами? Все, что я могу сделать - нарисовать это. И я предпочитаю выражать свои чувства и настроения, рисуя котов".

Голубые купола

Мои берега

Город снов

Грёзы

Колыбель

Листья детства

Вертихвостка

Не вертихвостка

Дорога из дома....

Текст

Музыка:Feat Kostenko and MC Fabio Costantno

Мужчина - это не деньги и не статус. Мужчина не определяется количеством связей, числом женщин, которые у него были, наличием машины, квартиры и прочей мишуры. Мужчина - это дух! Сила. Это ощущения, которые он дарит своей женщине. Думаешь, что без денег это невозможно?! Чушь! Значит ты просто выбрал не ту женщину!

Настоящая женщина живет тем, что она чувствует. Нежностью, страстью, эмоциями, ощущением своей единственности, заботой и пониманием, что она твое сегодня. Женщине необходимо слышать! Слышать, что ты скучаешь, что ждешь встречи, что она нужна тебе! Только она! Слышать биение твоего сердца на расстоянии...среди суеты будней шумного мегаполиса. Женщина хочет летать! В любом возрасте. Летать от счастья. От того, что ей есть для кого жить, есть кого любить, есть кого ждать дома к ужину. Женщине стихийно необходимо создавать теплоту пространства вокруг для того, чтобы в ней согревалось сердце самого любимого и самого важного для нее мужчины. Единственного. Своего.

Мужчины! Не бойтесь любить своих женщин. Говорите с ними, балуйте, целуйте, обнимайте, не ищите повода, чтобы проявить заботу и нежность. И, поверьте, для каждой даже самой гордой, когда-то раненой и недоверчивой женщины, будет счастьем покориться такому мужчине!

Она своими руками снесет все свои стены и бастионы, закопает рвы вокруг своей души и повзрывает все защитные ограждения к своему сердцу. Тихонечко подойдет совсем близко, положит голову на грудь и будет молиться, чтобы ее никогда больше не отпускали. Просто научите своего человека, не важно мужчину или женщину, любить вас так, как нужно именно вам.

Терпеливо, аккуратно и бережно. Без криков и истерик. Учитесь объяснятся полутонами. Так, чтобы не ломать другого человека, не гнуть и не исправлять, а просто научите его вас понимать и чувствовать. И тогда каждый найдет свое счастье рядом с тем, кто станет его единственным и таким необходимым воздухом...дыханием любви...

@Cu aripi suflet

Замерла от счастья я сегодня ночью...
Просто мне подумалось…*у меня есть Дочка*
Удивляюсь каждый день, заново как будто
У меня есть девочка, как так и откуда-то?
Много или мало, мало или много…
Просто это счастье данное мне Богом.
Поцелую ручки, пяточки поглажу...
Остальное вроде, все не так уж важно.
Длинные реснички, не мои…но все же
Взгляд моей малышки мне всего дороже.
Как же в этих глазках слез ее не видеть.
Как бы с ней не ссориться, как бы не обидеть.
Как бы мне помочь ей, улыбаться чаще
Как же рассказать ей, что такое счастье.
Постараюсь милая, постараюсь честно
Быть тебе хранителем, ангелом небесным.
Поцелую носик, поцелую глазик.
Счастья тебе милая, счастья Бога ради.
Замерла от счастья я сегодня ночью...
Просто мне подумалось…*у меня есть Дочка*

Gunther Clausen

James Emery

Unidentifizierter, westfälischer Bildnismaler um 1860

Alphons Bodenmüller (German, 1847–1886)

James Emery Maxfield

• ВинтажноЦветочное настроение фотографа (Sandra Rossouw)

Пропиши в своем доме вечерний уют,
Пусть браслетом свернется на тонком запястье,
Пусть зевнёт тишиной между быстрых минут.
Пропиши в своем доме красивое счастье.

Пропиши в своем доме еще и любовь.
Пусть обнимет, прижмёт, горячо поцелует,
Пропиши дома смех, много ласковых слов.
Пропиши их. Пусть дом твой им пристанью будет.

Пусть его не коснется дыханье беды,
Пусть его обойдут злые мысли и люди.
Пропиши в своем доме мечты и цветы,
Пропиши в нем того, кто нас создал и любит.
Аль Квотион

"Искусство есть проявление нашего осознания наших отношений с природой... Образование искусством затем сливается с образованием жизни".

Eugene Anatole Carriere (16 января 1849 - 27 марта 1906) французский художник - символист. Родился в Gournay-sur-Marne (Seine-Saint-Denis), учился в Страсбурге, где завершил пятилетний курс - литографический чертеж. В 1869 году отправился в Париж, чтобы учиться в Школе изящных искусств. В надежде заработать на жизнь в качестве художника, Carriere провел шесть месяцев в Лондоне в зимний период 1877-78 гг., разрабатывал поздравительные открытки. Свет города, или его отсутствие, возможно стало еще более важно для художника. Лица на работах виделись, как в нескольких шагах, в лондонском тумане... После его возвращения во Францию, теперь с женой и ребенком (был женат на Софи Демуко, имел семеро детей), Carrière вернулся в школу изящных искусств и продолжил обучение у Александра Кабанеля (Alexandre Cabanel).

Все любили Carriere, даже если у них были сомнения по поводу его картин. Танцовщица Айседора Дункан под впечатлением от работ художника так отзывалась о его творчестве: "У него самое сильное духовное присутствие, чем я когда-либо испытывала. Поток нежности, мудрость и свет. Вся красота, сила, чудо из его картин прямое выражение его возвышенной души. В окружении его картин я чувствовала, как полагаю, я бы чувствовала, если бы встретила Христа. Я была наполнена таким благоговением. Я хотела упасть на колени..." Портреты были большей частью его работ. Для Carriere лицо было показателем человечества.

Madame Carriere

Часто женщины, посещающие художника, описывали его дом, как "святилище бедности". В этом маленьком домике на Монмартре, великолепный художник работал в счастливой тишине среди своих обожаемых, все были одеты в одежду из черной шерсти, дети без игрушек, но лица! Они сияли!

Elise Laughing. Литография

Портрет его дочери Лизбет

Великолепно о работах Каррьера сказал бельгийский поэт Эмиль Верхарн:
"О! Руки на картинах Каррьера, эти волшебные руки, они обнимают, ласкают, плачут, защищают, оберегают! Как он сумел разгадать их немой язык, столь ценный, столь выразительный, столь нежный, столь сильный, столь болезненный! Как он сумел выразить их огромную любовь, огромную страсть, изнеможение, как он возвысил их, эти материнские руки! Как он воспринял эти целомудренные прикосновения, священные поцелуи, бесконечные объятия, при которых душа матери тает в душе ребенка”.

За чтением

Первое причастие

Материнство

Mme Eugene Carriere

Обнаженная спящая

 Силуэты, контуры, линии по-особому мягки, лишены резкой четкости, отчего фигуры словно растворяются в окружающем пространстве, пронизанном человеческими эмоциями. Те же черты отличают портреты, в которых художник сосредотачивается на передаче духовной жизни, нюансах чувств и психологических состояний.

Французский писатель Эдмонд де Гонкур

Paul Verlaine

На самом деле, Верлен не позировал для своего портрета, поэт Чарльз Мориса, который сопровождал его, вспоминал, как Верлен ходил взад и вперед по студии, громко разговаривая. Он садился смеясь, только чтобы встать в слезах, и Морису было трудно заставить его смотреть в сторону мольберта, где Карьер работал без перерыва. Верлен выразил удовлетворение в связи с картиной - его "кусковой лоб и блестящие злонамеренные глаза" - в стихотворении, посвященном художнику. (не нашла)

Портрет Jean Dolent

Auguste Rodin. Литография

Alphonse Daudet

Alphonse Daudet. Альфонс Доде

В 1904 году Carriere страдал от рака горла. Он умер 27 марта 1906 года в своей студии в Villa Des Arts в Монмартре. Неизвестный широкой публике, его работы выставлены в самых престижных музеях по всему миру, Орсе музей, галерея Тейт в Лондоне, Эрмитаж в Санкт - Петербурге и Музей современного искусства в Нью - Йорке.

Искусство в жизни - жизнь в искусстве: это девиз? Нет! Это крик, призыв к существованию, опьянение быть довольным всей красотой, что жизнь приносит с собой, обаяние - удовольствие - мощная страсть, которую ничто не может успокоить. Таинственный призыв, который потрясает нас, запускает нас к абсолютному совершенствованию - и желание пить поток жизни, постичь себя в поисках самого себя " - Eugene Anatole Carriere".

Автопортрет

Текст

Музыка: Mozart, W.A.: Sonata No. 16 in C Major, K. 545 - II. Andante

Да. Февраль уже, да. Морозно, безветренно, иногда очень даже солнечно! И невидимая птаха поет про весну. Славно так поет, душевно. Вроде бы и слов в песенке немного: "Чив-чиви-чив". Но каждая нотка чистенько исполняется, ритм четкий. И хорошо! Очень!

Не. Я ведь могу уйти и не узнаю кто эта невидимая певунья. Сколько уже было упущено? А это знание почему-то важно. Необъяснимо важно. Это была синичка! Ага. Самая обыкновенная. Уселась среди веток, почти на макушке дерева. И выводит! Даже раскачивается из строны в сторону!

Она пела не про весну! Это мне показалось! И даже не про зиму! Она пела... про Жизнь! Про то как хорошо и правильно Быть Живым. И не откладывать на потом то, что можешь уже никогда не сделать. Впереди февраль. Ветренный и колючий. Его еще пережить надо. А когда ты крошечная птаха, живущая на улице, это, ох как актуально!

Город шумел автомобилями, переговаривался человеческими голосами. Крошечная птичка-синичка легко перекрывала шум города. Не резала слух её простая песенка, а душу грела. Вот ведь как.
Auka (отрывок)

Сперва снега, а после - таянье,
А после - звонкий птичий гам...

- Чем же все это окончится? - Будет апрель.
- Будет апрель, вы уверены? - Да, я уверен.
Я уже слышал, и слух этот мною проверен,
будто бы в роще сегодня звенела свирель....

По ту сторону окошка

Я Эльга...
Я живу в волшебном лесу невдалеке от древнего беларусского города Полоцка. Мои друзья - лес, ветра и озеро - нашёптывают мне сказки, а я их зарисовываю.
Рисование - это мой способ общаться с Миром, делиться с людьми волшебством и радостью, что внутри меня.
Профессионального художественного образования я не имею. Кому-то откликнутся мои работы, а кому-то нет — это нормально. Я люблю всех и мне приятно делиться своим ощущением мира через рисунок.
Эльга Попова (Elga Popova)

"Страшная тайна" с Эльгой - здесь

Музыка: Lumiere Tales – Moment of Peace (Gregorian cover with panflute)

Раньше я не была знакома с творчеством художников Сведомских, но когда попалась на аукционе картина "Поцелуй" Павла Александровича, решила узнать о них подробнее. Чтобы увидеть название картины, наведите на неё курсор.

Paul Svedomsky "Поцелуй" (аукцион)

Сведомский Павел Александрович (Paul Svedomsky, 7 июня 1849, Санкт-Петербург — 9 сентября 1904, Швейцария)
Живописец. Жанрист, портретист, автор картин на исторические и евангельские сюжеты.
Брат А.А. Сведомского.
Будущий известный художник Павел Александрович Сведомский родился в Петербурге, образование получил в дюссельдорфской Академии художеств (1870), занимался в мастерской М. Мункачи в Мюнхене, поселился в Риме, где и прожил всю жизнь. (Заметим, что все указанные действа он совершил вместе со своим старшим лишь на год братом и тоже художником - Александром Сведомским.)
Работал над своими картинами художник в Риме, регулярно отправляя их на выставки в Петербург и другие города Европы, где часто получал медали за свои полотна. Все же бывали годы, когда П.А. Сведомский появлялся в Петербурге и даже в своем имении в Пермской губернии.

В мастерской Сведомских в Риме.
Слева направо: Александров, Грим, Блинов, Шлейфер, Чагин, Бах, Врубель, П.А.Сведомский.
Фотография из собрания Э. Ребекки. Италия

Особое место в его жизни и творчестве занимает участие в росписях Владимирского собора в Киеве, где его вклад в общую работу значителен. П.А. Сведомский написал шесть больших картин, посвященных последним дням земной жизни Христа, расписывал плафоны собора. Само приглашение на выполнение указанного заказа - свидетельство большого мастерства живописца. Действительно, П.А. Сведомский был художником европейского уровня, академистом по образованию и основному творческому направлению.


Paul Svedomsky

Сведомский Александр Александрович (19.09.1848, г. Санкт-Петербург – 02/15.06.1911, г. Рим, Италия), художник, почётный вольный общник Императорской Академии художеств, потомственный дворянин. Брат художника П. А. Сведомского. Детство провёл, как и его брат, в родовом имении Михайловский Завод Осинского уезда Перм. губ. Учился в Дюссельдорфской Академии художеств и в г. Мюнхене у Эдуарда Гебгардта и Михая Мункачи.

Художники Сведомские

Михайловский завод — Рим — Сан-Ремо

Братьев Сведомских называли «перелетными птицами». Живя с 1975 года в Риме, художники каждое лето приезжали в свое имение «Михайловский завод», где у них была мастерская. Судьбы произведений повторили жизненные перипетии их творцов, «разлетевшись» по разным странам и музеям.


На крыльце господского дома в имении <Михайловский завод>. Справа П.А. Сведомский. Фотография из собрания Э. Ребекки. Италия

Дворянская усадьба Сведомских, ныне памятник истории и культуры областного значения, располагается в живописном лесном крае Пермской области, у пруда. В низинке — речка, высокие берега ее усажены раскидистыми тополями и липами. После многих исторических катаклизмов ХХ века, переделок и перестроек от некогда цветущего поселка заводского типа остались развалины господского дома, памятные места, где были винокуренный завод, запруда, мельница. В провинции историческая память сохраняется дольше, чем в мегаполисах. И сейчас немногие старожилы, оставшиеся в Михайловском, расскажут вам подробно и с любовью о прошедших временах — и что сами помнят, и что слышали от родственников. В настоящее время усадьба возрождается.




Главная заслуга в этом семьи предпринимателей Сбоевых. Уже создан фонд-музей «Славянский двор», восстанавливается господский дом, отстроены гостиница, баня, купальня. Организуется интересный туристический комплекс, привлекающий как очарованием исторической дворянской усадьбы, так и именами русских живописцев А.А. и П.А. Сведомских. Здесь прошли три научно-практические конференции «Сведомские в селе «Завод Михайловский». Возрождается историческая память.


П.А. Сведомский в мастерской в имении <Михайловский завод>. Фотография из собрания Э. Ребекки. Италия

Первый владелец имения — Михаил Гаврилович Сведомский (1785-1847), титулярный советник пермского губернского правления. В 1826 году Михаил Гаврилович купил лесные угодья в Осинском уезде Пермской губернии, обосновался здесь, построил церковь во имя архангела Михаила. Имение наследовал его племянник, лесничий Александр Павлович Сведомский, отец будущих художников, Александра Александровича (1848-1911) и Павла Александровича (1849-1904). Они родились в Петербурге. Их детские и отроческие годы прошли в лесной глуши Пермской губернии, родовом имении «Михайловский завод». Учились в Дюссельдорфской Академии и Мюнхене у Э. Гебгардта и М. Мункачи.

Между Италией и Россией

С 1875 года художники жили в Риме, но ежегодно летом приезжали поработать в свое имение. Их работы охотно покупали американцы и европейцы, приобретали П.М. Третьяков, киевский коллекционер Ф.А. Терещенко. После национализации частных коллекций, многих административных переделов имущества, в том числе — художественного, их картины нашли новых владельцев, «осели» в центральных и периферийных музеях России. Но самое большое собрание произведений Сведомских осталось у родственников, в Италии. После национализации имения «Михайловский завод» и дачи в Крыму жена Александра Сведомского, Анна Кутукова-Сведомская, и его дочь, Анна Александровна, вернулись в 1919 году в Рим.


Павел Сведомский Портрет Анны Николаевны Кутуковой-Сведомской

Существует семейное предание о том, как женщины бежали из России на военном английском пароходе, пришедшем за Марией Федоровной, матерью последнего российского императора. Некоторое время они жили в Риме, затем перебрались на Лигурийское побережье, и в 1924 году семья осела в Сан-Ремо. Здесь была одна из самых больших на Лигурийском побережье колония русских. Русская баня, русская пекарня, аптека. В Сан-Ремо вспоминали о русских курортных сезонах, которые в свое время открыла императрица Мария Александровна. Но это было в «другой жизни». А после революции сюда двинулись неустроенные эмигранты: На русском кладбище нашли упокоение известные русские люди: гр. Олсуфьевы, ученый и врач А.С. Боткин, его супруга — М.П. Боткина, кн. Оболенские и многие другие. Здесь же похоронены А.Н. Кутукова-Сведомская и ее дочь — А.А. Сведомская-Джизмонди.


А. В. Лентулов «Портрета Ниты Сведомской»

Анна Александровна была талантливой художницей. В России ее имя совершенно неизвестно. Любителям искусства она знакома только как модель «Портрета Ниты Сведомской», написанного в 1916 году А. Лентуловым. Портрет был показан на выставке «Бубнового валета» того же года, в настоящее время он хранится в Вологодской картинной галерее. Анна училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, возможно, брала уроки у Лентулова. В 1927 году она вышла замуж за адвоката Паоло Мануэле Джизмонди, принадлежавшего к древнему роду. Их сын — Миша Джизмонди, адвокат и археолог, женился на красивейшей женщине из старинного итальянского рода, Клеопатре Пизани. Ее немалая заслуга в том, что произведения и архив Сведомских остались неразрозненными. В коллекции нынешнего владельца Этторе Ребекки, пасынка Джизмонди, около тридцати картин, набросков, эскизов Сведомских, уникальные документы и фотоархив. Поистине — уголок русской культуры. Кроме того, здесь и работы 1920-1930-х годов Анны Сведомской-Джизмонди.


А.А. Сведомская-Джизмонди. Портрет Андреевой. 1929. Х

Она участвовала во многих выставках в Генуе и Сан-Ремо. В доме хранятся написанные ею портреты близких людей — мужа, сына, натюрморты, несколько скульптур. Живопись А. Сведомской-Джизмонди отличается эмоциональной чистотой и строгостью, изяществом рисунка. В ее работах присутствует мягкая стилизация примитивизма. Позднее Анна занималась реставрацией и коллекционированием. Наследие семьи Сведомских неизвестно российскому зрителю. В 2001 году в Генуе прошла впечатляющая выставка «Врубель, Кандинский, Явленский и русские художники в Генуе и на Ривьере. В направлении Лигурии». Здесь, почти после столетнего перерыва и забвения, были показаны и работы Сведомских.

Современники о Сведомских

Упоминания о художниках Сведомских разбросаны по изданиям истории отечественного искусства, постоянно встречаются в каталогах различных выставок, обзорах, рецензиях конца XIX — начала ХХ века. Живя в Италии, художники участвовали во многих российских выставках. Отношение к Сведомским как к «милым людям», «приветливым», «готовым всегда помочь» у художников-современников почти совпадает.
М.В. Нестеров, работавший с ними в Киеве, вспоминал о них, «несхожих абсолютно, но немыслимых порознь», как о «славных ребятах», «преоригинальных чудаках». И при этом — заметно отрицательное, почти беспощадное отношение к их творчеству со стороны того же М.В. Нестерова и В.В. Стасова.
Одновременно Н.А. Прахов, историк искусства, многие годы знавший Сведомских, называл Павла Александровича «неутомимым работником», «искренне преданным искусству». Публицист и издатель Ф.И. Булгаков в статье, посвященной обзору выставки 1898 года в Академии художеств, писал о том, что П.А. Сведомский за границей был замечен раньше, чем в России, о том, что рецензенты обходили молчанием его работы, «между тем мастерство господина Сведомского обличает и поэтичность его темперамента, и сердечную искренность».

Мастерская Сведомских в Риме

Получив классическое образование, братья неслучайно оказались в Риме. О Риме как об идеальном месте для творчества писали поэты, художники, архитекторы многих поколений, ехавшие в Италию и для учебы, и для вдохновения. «Итальянские страницы» в отечественном искусстве интересовали многих исследователей.


Александр и Павел Сведомские в мастерской

Сведомские поселились в Риме в 1875 году. Пик их творчества приходится на 1880-1890-е годы, когда приоритеты, идейные и художественные, явно были не на стороне «итальянского жанра». Но Рим, по выражению П.П. Муратова, по-прежнему обострял способность угадывать напоминание о древних.

О Сведомских вспоминают многие. Так, В.М. Васнецов писал: «В Риме в то время жили добрейшие и милейшие художники Сведомские. И около них ютилась вся колония русских художников. Рим и Сведомские в моих воспоминаниях нераздельны. Они знали Рим и говорили по-итальянски, как кровные римляне».
То же подтверждает Н.А. Прахов, неоднократно бывавший у Сведомских в Риме: «Мастерская : и их квартиры были открыты для всех любителей искусств, и многие бездомные художники и соотечественники находили: приют и деликатную помощь в трудную минуту жизни». Они буквально спасли от смерти польского художника В.А. Котарбинского, ухаживая за ним во время болезни. В какое-то время с ними общался М.А. Врубель; братья находили для него работу.





Художник-акварелист Ф.П. Рейман отмечал, что в Риме по зимам «бывает интересно у Сведомских», по свидетельству В. Дедлова, мастерская в Риме, где всегда много спорили об искусстве, была своего рода «очагом искусства». На многих фотографиях из архива Э. Ребекки — Сведомские в мастерской, среди начатых и оконченных холстов, в окружении художников. В. Дедлов отмечал «фантастическое убранство мастерской, похожей на оранжерею, так как стена и потолок были стеклянные. На стенах — картины, этюды, драпировки красивых материй, старинное оружие, характерные костюмы, полки с художественной посудой:».





Сведомские вместе и раздельно

Несмотря на «связанность неразлучными узами крепкой любви и товарищеской дружбы», Сведомские были совершенными антиподами и внешне, и творчески. Павел много работал, о нем чаще писали. Александр постоянно чем-то был увлечен — то фотографией, то шахматами. Он находился как бы «в тени» своего брата. Современному исследователю трудно составить представление об их творчестве, так как не было ни одной выставки художников, которая представила бы их искусство в какой-то целостности или хотя бы последовательности.






Нет даже сколько-нибудь приблизительного перечня произведений, мы не знаем всех работ, хранящихся в музеях России, так как не во всех музеях есть каталоги их коллекций. Мы не имеем представления и о произведениях в зарубежных собраниях. Неизвестно, где находится одна из, возможно, лучших картин П.А. Сведомского — «Сцена из времен французской революции. 1789 год», которая на выставке в Париже имела большой успех. В России ее широкий показ был запрещен, она выставлялась по «высочайшему разрешению» только в Петербурге и Москве.




В Италии работы Сведомских покупали охотно. Творчество же Сведомских вписывается в контекст европейского академизма, а в России интерес к художникам «постбрюлловского» поколения стал проявляться лишь в последнее десятилетие (подтверждение тому — готовящаяся в Третьяковской галерее выставка «Пленники красоты», на которой будут представлены и работы Сведомских).
Сомнительно, что в период торжества критического реализма художники чувствовали себя комфортно на родине. То же можно сказать и о времени мирискусников. Так, А.Н. Бенуа называет творчество Г.И. Семирадского и К.Е. Маковского «внешне блестящими гастролями», а Сведомских характеризует как «эпигонов романтизма». Пытаясь понять причины, почему в Италии творчество Сведомских хорошо знают, «всякая новая картина воспроизводится в популярных и специальных художественных иллюстрационных печатных изданиях», В. Дедлов размышляет:
«Пожалуй, по складу таланта Сведомский больше иностранец, но есть и еще причина. Конечно, он не реалист в русском смысле, а художник независимый, а это у нас не способствует популярности. Затем, он не «передвижник», а член академических выставок. Академистов же у нас принято валить в одну кучу официальных, казенных живописцев».







Перечень работ Павла Сведомского, составленный по известным источникам, говорит о сюжетном разнообразии, характеризующем его творчество. Серия больших исторических полотен — «Школа невольниц», «Юлия, дочь Августа, в ссылке:», «Сократ у дверей Ксантиппы» — рождена пребыванием в Риме, соединившем в своем духовном пространстве современность и историю. Картина «Медуза» (1882) была куплена Павлом Михайловичем Третьяковым, и при жизни коллекционера находилась в экспозиции галереи.





Работа пермского собрания «Две римлянки с бубном и флейтой» дает представление об особенностях «итальянского жанра» в творчестве Сведомского. Время расцвета этого жанра для публики было далеко позади. Но хрестоматийная история, образы «вечного Рима» заставляли художника снова и снова обращаться к тематике, которая была востребована покупателями. В творчестве П.А. Сведомского присутствует тема праздника; женщины играют на музыкальных инструментах, танцуют: Точность и выверенность композиции, техническое совершенство выдают мастера академической выучки. Классическая красота римлянок, величавый ритм их фигур, декоративность их костюмов с замечательно уложенными складками не затмевается облезлыми скамьями или осыпавшейся штукатуркой. Кажется, эти «мелочи жизни», тщательно и красиво прописанные, имеют одну цель — сделать картину более живописной и эффектной.





Нам известны два портрета работы П.А. Сведомского — Анны Кутуковой-Сведомской (в итальянском собрании) и А.Н. Веселовского, ученого, историка литературы. Портрет Анны эффектен по живописи и передает тонкое очарование молодой женщины, искреннее восхищение ее красотой и элегантностью. В последние годы жизни Павел Сведомский обратился к отечественной истории и жанру («Бедная невеста», «Юродивый», «Вечер», «Пожар в Москве. 1812 год», «Казнь Ермака», «Бородино», «Танец скифов»). Некоторые из этих работ остались неоконченными. Свидетель пребывания братьев в Михайловском, близкий друг Сведомских Д.В. Шебардин оставил интересные замечания о том, как работал художник. Он вспоминал, что Павел Александрович, задумав «Казнь Ермака» (над картиной, хранящейся в музее Сарапула, художник работал в последний год своей жизни), ездил в Екатеринбург, Тобольск, рисовал в музеях татарские костюмы и оружие, что-то собирал у населения, приобретал и делал сам множество снимков.





Особое значение в творчестве Сведомских занимают росписи в соборе св. Владимира в Киеве. Собор был задуман как храм-памятник русской истории, прежде всего истории православия. В течение десяти лет, с 1886 по 1896 год, художники в Риме готовили эскизы, в Киеве работали вместе с М.В. Нестеровым, В.М. Васнецовым, М.А. Врубелем, В.А. Котарбинским. Нестеров вспоминал, что Киев в те годы «стал как бы центром художественной жизни России», работа эта вызывала живейший интерес у просвещенных людей. В соборе Сведомский расписывал боковые — северный и южный — корабли собора, Александр помогал ему. Темы, которые были предложены Сведомскому, — исторические, из земной жизни Христа. Эскизы и этюды к росписям находятся во многих коллекциях, в том числе Пермской галерее, а также в итальянском собрании Э. Ребекки.
















Александр Сведомский не был так известен, как Павел. Ни по жанрам, ни по сюжетам, ни в технике живописи — ни в чем он не походил на брата. Известные сегодня его произведения — это в основном пейзажи с элементами жанра. Работы А.А. Сведомского всегда одухотворены присутствием человека. Так, например, фигурка женщины, изображенной на террасе барского дома в Михайловском, вносит в пейзаж особую эмоциональную ноту. В городских видах А. Сведомского косвенно присутствует античная тематика. «Улица в Помпеях» 1882 года — это реконструкция не только древней архитектуры, навеянная археологическими раскопками, но и жизни в античную эпоху. Работа сразу же была куплена П.М. Третьяковым.



А в 1887 году Третьяков приобрел для своего собрания картину А.А. Сведомского «На берегу Тибра».




В итальянской коллекции находятся каприйские, помпеянские пейзажи, виды итальянских городов, ряд картин, сделанных в Михайловском. В работах Александра Сведомского сочетаются классические традиции с живым восприятием современной жизни и натуры. Он свободен в выборе сюжета, непринужден в композиции. В сюжетном мотиве почти всегда есть элемент мимолетности, незаконченности действия. В картине «На дворе гостиницы в Риме» пермского собрания запечатлен один из неприметных уголков Рима с группой людей, сидящих за столиками, гуляющими дамами, фигуркой девочки у фонтана.



Достоинство картины в изяществе и точности рисунка, выразительности силуэтов, в благородной тонкости и красоте цветовых сочетаний.


Сведомский Александр Александрович Национальный музей изобразительного искусства, Кишинев, Молдова

Сейчас, на волне интереса к «сделанности» произведений, к художественному и техническому совершенству исполнения, творчество «русских итальянцев» Сведомских, которых более увлекала «правда изображаемого», чем «правда общественных идей», несомненно, привлечет внимание любителей искусства.
 

Вся коллекция художников Barbarini здесь...

http://www.360doc.com/content/13/0623/07/12403409_294881413.shtml
http://www.chineseartnet.com/ymy/