Con el retorno del manga de One Piece, son muchas las revelaciones que se nos están haciendo en los nuevos capítulos, iniciando así la recta final. De esta manera, el que es el último episodio del año, el 1134, parece haber confirmado una de las grandes teorías de la obra de Eiichiro Oda durante años y la cual también demuestra que el autor es un genio engañando al público.

Atención spoilers: este artículo contiene información sobre el capítulo 1134 del manga de One Piece. ¡Cuidado si no quieres enterarte!

El hermano gemelo de Shanks

Que Shanks tenía un hermano gemelo era un secreto a voces, pero este todavía no había aparecido en el manga. Ahora, el capítulo 1134 parece haber puesto remedio a esta situación con una reveladora imagen al respecto. En mitad de Elbaph, dos nuevos personajes son introducidos y uno de ellos es...¡Shanks! Bueno no, todo apunta a que es su hermano. Ya sabemos que Oda no deja nada al azar y aunque nos ha presentado al personaje desde su lado derecho para mantener el secreto sobre la cicatriz, solo hay que atender al círculo de los Cinco Sabios para darnos cuenta de que, a no ser que haya una revelación, este no es Shanks. 

Si recordamos el capítulo 907 del manga, ya Oda nos hacía un engaño similar en el que muchos comenzaron a teorizar de que el personaje visto no era Shanks, sobre todo por su manera de hablar. Con esta introducción y teniendo en cuenta el punto en el que está la obra, parece probable que se vaya a conocer la identidad de su hermano. 

Así mismo, que Shanks va a tener relevancia en Elbaph es algo que parece estar también bastante claro. La introducción del personaje de Loki ha dado pie a una interesante teoría sobre la fruta de Luffy que también pondría al personaje cercano a la trama principal de la obra. Además, teniendo en cuenta que sabemos que Oda no deja ningún detalle al azar y que incluso tiene trucos para ello, parece que se viene una de las grandes revelaciones de One Piece. 

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GOG, la conocida tienda digital de CD Projekt RED, los autores de The Witcher 3, y laureada por ofrecer videojuegos sin DRM, quiere que llenemos aún más nuestras estanterías digitales y ha lanzado una promoción especial para estas fiestas. Hasta el 2 de enero, los usuarios pueden reclamar de forma gratuita y permanente Vambrace: Cold Soul, un juego de rol y aventura inspirado por The Elder Scrolls y tan difícil como un Darkest Dungeon.

Reclamar el juego es un proceso sencillo: basta con tener una cuenta en GOG y realizar el pedido durante el periodo promocional, que aún cuenta con unas 48 horas restantes. Una vez pasado el 2 de enero, el juego volverá a su precio original, aunque si no sois lo suficientemente rápidos, siempre podéis acudir a Steam donde el juego está a un precio de 2,49 euros, aunque es de esperar que la oferta finalice el mismo día 2 de enero.

¡Consigue gratis Vambrace: Cold Soul ya mismo!

En Vambrace: Cold Soul, los jugadores toman el papel de Evelia Lyric, portadora de un brazal mágico llamado Aetherbrace. La historia se desarrolla en la ciudad de Icenaire, sumida en una plaga de escarcha y dominada por el Rey de las Sombras, quien lidera un ejército de no-muertos. Los sobrevivientes luchan por mantenerse con vida en refugios subterráneos mientras depositan su esperanza en Evelia, la única capaz de enfrentarse a este poder sobrenatural. Sin embargo, la supervivencia en este mundo sombrío está lejos de estar garantizada.

El título, lanzado en mayo de 2019, combina elementos de aventura, rol y fantasía con un estilo artístico único. A pesar de su narrativa intrigante, Vambrace: Cold Soul recibió críticas mixtas, con una puntuación de 64% en Steam. Aun así, su atmósfera gélida y sus desafíos tácticos lo convierten en una experiencia interesante para los amantes del género.

Esta promoción refuerza el compromiso de GOG con los jugadores, brindándoles la oportunidad de disfrutar de títulos únicos sin costo alguno. Si eres amante de las historias sombrías y los mundos fantásticos, no dejes pasar la oportunidad de explorar Vambrace: Cold Soul. Visita GOG antes del 2 de enero y hazte con este título para disfrutarlo en tu biblioteca digital.

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A comienzos de 2023 conocimos una historia de lo más curiosa que tuvo lugar en el sótano de un colegio. En Massachusetts, un devoto de las criptomonedas aprovechó su posición para construir un equipo de minería de Bitcoin ilegal en las instalaciones del centro educativo. Y, en línea con dicha situación, hoy tenemos una anécdota muy parecida, pero en esta ocasión está protagonizada por una compañía eléctrica en Siberia que alquiló de forma ilegal terrenos estatales para beneficiarse con las criptomonedas.

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La mentira más cara de la historia: el falso creador de Bitcoin reclama 1 billón de euros y estaría a punto de ir a la cárcel

Como señala Ars Technica, la oficina del Fiscal General de la región de Irkutsk multó a la compañía eléctrica con una sanción de 3.000 euros por el uso indebido de unos terrenos estatales destinados a servicios públicos. Desde hace meses, la minería de criptomonedas ha estado detrás de los apagones e inestabilidad de la red eléctrica en Siberia, una situación crítica durante los meses de invierno. Sin embargo, dicha región es muy atractiva para los mineros de criptomonedas por un aspecto: su baja temperatura y el coste de la energía. Por ello, ha proliferado la construcción de minas ilegales.

Rusia planea prohibir la minería de criptomonedas

La situación es tan crítica que el país eurasiático tiene la intención de prohibir la minería de criptomonedas en 10 regiones durante los próximos seis años. Además, también busca establecer restricciones estacionales en invierno, ya que su prioridad es proteger la red eléctrica. Así, las autoridades de Irkutsk han confiscado cientos de equipos de minería para evitar que las minas ilegales afecten la estabilidad de las redes eléctricas.

Según Vladimir Putin, la minería representa casi el 1,5% del consumo total de electricidad del país, pero aseguró que esta cifra no para de aumentar. De hecho, a pesar de los esfuerzos para cerrar las minas clandestinas, estas continúan operando incluso bajo tierra para evitar ser detectadas. De esta forma, aunque Rusia legalizó la minería de criptomonedas y la utiliza en el comercio internacional, la minería ilegal sigue siendo un problema por dos aspectos diferenciales: por un lado, no genera impuestos; por otro, provoca apagones costosos.

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Imagen principal de Vincent Erhart (Unsplash)

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La noticia Rusia tiene un problema con las criptomonedas y el ejemplo perfecto se encuentra en una mina ilegal ubicada en Siberia fue publicada originalmente en 3DJuegos por Abelardo González .

Es innegable que el auge del cine de superhéroes ha inspirado a la industria del videojuego. Como lo demuestra que cada vez son más los títulos protagonizados por figuras notables del mundo del cómic. En este último año, sin ir más lejos, han sido lanzados proyectos tan importantes como Marvel Rivals, Suicide Squad: Kill The Justice League con resultado bastante desigual, y en el horizonte tenemos Marvel's Wolverine de Insomniac Games o Wonder Woman de Monolith Soft por citar solo una aventura de Marvel y DC respectivamente. Visto que el público no parece cansarse de estos superhéroes y supervillanos, muchos estudios han optado por desarrollar títulos a imagen y semejanza de estas pelis. Algo natural, pues, aunque ya no tiene nada que envidiarle en dimensión, la industria del videojuego siempre ha admirado y emulado las tendencias del séptimo arte.

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Confirmado, el sueño de muchos fans con Jason Momoa y el cine de superhéroes se cumplirá en el DCU de James Gunn. Será Lobo en la nueva película de Supergirl

Este auge del videojuego del género, sin ninguna duda, bebe directamente de la influencia del Universo Cinematográfico Marvel y de las películas producidas por Sony y Warner Bros. Algo que tampoco es muy nuevo que digamos. A mediados de los noventa la industria ya tuvo un breve coqueteo, pero intenso, con el cine superheroico. El éxito en taquilla del Batman de Tim Burton abrió un universo de posibilidades a los desarrolladores de videojuegos. Es la época de Darkman, de The Rocketeer, de Spawn, del Juez Dredd o El Cuervo, además de los intentos de Joel Schumacher de repetir la grandeza de muerciélago en la gran pantalla.

Publicidad de Lobo. Imagen: SEGASaturno

Los grandes nombres de Marvel y DC todavía quedaban lejos, pero aquellas películas ya apuntaban maneras. Y los estudios de videojuegos les siguieron la zaga, no solo con dignas adaptaciones, sino también con grandes licencias sacadas directamente de la industria del cómic. Los Vengadores ya tuvieron su propio videojuego en 1995, de la mano de Data East, mientras que ese mismo año Blizzard presentaba un juego de lucha protagonizado por los miembros de la Liga de la Justicia. En 1996 Iron Man protagonizaba su propio videojuego y al año siguiente lo harían los Cuatro Fantásticos, aunque ninguno de estos proyectos contase con el favor popular. Y, como no, por aquella época Capcom presentó títulos tan memorables como X-Men vs Street Fighter o Marvel vs. Capcom.

Por desgracia fueron muchos más los proyectos relacionados con superhéroes que no llegaron a ver nunca la luz. Algunos, pese a estar muy avanzados, fueron cancelados fulminantemente. Uno de los más dolorosos, sin duda, fue el videojuego protagonizado por Lobo, el antihéroe por definición de DC que está de actualidad por el fichaje de Jason Momoa para interpretarlo en el DCU. Desarrollado por Ocean of America para Mega Drive y Super Nintendo, el proyecto estaba tan avanzado que no solo se presentó con todos los honores en el E3 de 1995, sino que varias revistas llegaron a recibir su copia de prensa. Era un juego de lucha, clarísimamente inspirado en Killer Instinct, en el que aparecían algunos de los villanos más característicos de sus cómics. Confieso que es un videojuego difícil de juzgar por las imágenes y videos que han sobrevivido, aunque, gracias a la comunidad española SegaSaturno, se consiguió liberar un prototipo que podéis probar en vuestras casas si queréis descubrirlo por vosotros mismos. El juego estaba prácticamente terminado, por lo que se intuye que Ocean canceló el proyecto ante las furibundas críticas de revistas como GamePro, que fueron realmente duros, aunque eso es algo que no podemos afirmar con rotundidad.

Publicidad de Green Lantern. Imagen: @RobMar21

Green Lantern cayó víctima de un gran cambio en los cómics con Hal Jordan

El estudio Ocean también fue responsable de otro proyecto, basado en un cómic, también cancelado. Green Lantern estaba planificado para lanzarse en 1994 en SNES, pero circunstancias ajenas al estudio impidieron su lanzamiento, pese a que sus desarrolladores afirmen que estaba a la práctica terminado. De hecho, el proyecto fue lo que se llama un "development hell", un título cuyo desarrollo se alargaba eternamente para desesperación de su equipo. Si hacemos caso a las crónicas, estaba planificado para sistemas como Atari ST y Commodore Amiga, pasando por innumerables cambios hasta terminar en el catálogo de Super Nintendo. Las razones fueron muchas, pero yo quisiera destacar dos en particular. La primera, las insufribles modificaciones que pedían a todas horas los ejecutivos de DC/Warner, bien conocidas por los desarrolladores de videojuegos de sus franquicias, como atestiguan las crónicas del desarrollo de Superman 64 o Justice League Task Force. Y segunda, pero no menos importante, la cronología de los cómics. El protagonista del título iba a ser, lógicamente, Hal Jordan, el Linterna Verde más popular, pero a principios de la década, como parte de la severa reestructuración del universo DC, Jordan se había convertido en villano. De forma que hubo que readaptar la trama al nuevo Linterna, Kyle Rayner. Con todo, el incesante coste del proyecto, sumado a que una nueva generación de consolas asomaba por el horizonte, hizo que Ocean decidiera cortar por lo sano.

Otro proyecto contemporáneo también cancelado sin más explicaciones fue el de X-Men: Mind Games para 32X. En el momento de mayor trascendencia del equipo de mutantes, gracias a la serie de animación y a la etapa de Jim Lee a sus lápices, el estudio Scavenger trató de aprovechar aquella fama con un juego de acción en tres dimensiones protagonizado por el mutante Bishop. Se intuye también, por el diseño de su portada, que el villano protagonista hubiera sido Arcade, quien ya había aparecido en videojuegos como Spider-Man and the X-Men in Arcade’s Revenge para Super Nintendo. Conocemos pocos detalles más de este desarrollo, del que solo ha sobrevivido una pequeña demo de unos pocos niveles, también liberada gracias a la comunidad SegaSaturno. Al proyecto, se le nota, le faltaba mucho trabajo, el cual probablemente fue cancelado dadas las pobres cifras de este periférico de SEGA Mega Drive.

X-Men: Mind Games. Imagen: LaunchBox Games Database

Aunque ningún proyecto me duele más no jugar que este de X-Men

Por último quisiera destacar otro proyecto relacionado con los X-Men. El que más duele de toda esta lista, pues no solo fue ideado como tercera parte de los extraordinarios juegos para Mega Drive protagonizados por los mutantes, sino que estaba siendo desarrollado por Clockwork Tortoise, el mismo estudio que nos maravilló a todos con el fabuloso The Adventures of Batman & Robin para esta misma consola. Titulado X-Women: The Sinister Virus, la diferencia más significativa respecto a sus precuelas era su plantel protagonista, que como apunta el título, estaba compuesto por superheroínas. En la trama, un virus ha incapacitado a todos los hombres de la Patrulla X, por lo que Tormenta, Jean Grey y Picara se proponen encontrar una cura. Como en los originales, cada personaje contaba con un repertorio de habilidades propio, prometiendo además una considerable mejora a nivel gráfico y jugable. Su prototipo fue mostrado en ferias y revistas especializadas, pero inexplicablemente el proyecto fue cancelado sin más. El estudio cerró las puertas poco después. Y por desgracia, al contrario de los anteriores, ni siquiera conservamos una demo jugable, nada más que los pocos pantallazos que fueron compartido por los medios de aquellos años.

The Games That Weren't. Suelo recomendaros libros que hablen de la historia del videojuego, pero por una vez permitidme hacer una excepción. Reclamation es una novela basada en el universo Elite con una apasionante historia detrás que merecen la pena leer.

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Se conocen muchos más proyectos basados en cómics que fueron cancelados por aquella misma época. Como un beat'em up protagonizado por Ghost Rider para PlayStation, desarrollado por Neversoft, o un título para la misma consola basado en el universo alternativo Marvel 2099. Al final, el género superheroico en los cines decayó, por lo que el interés en desarrollar videojuegos similares siguió el mismo curso. Hasta que en 2005 Christopher Nolan firmó Batman Begins y la rueda empezó a girar de nuevo. Aunque esa es historia para otra ocasión.

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No hay duda de que los Beast Games han tenido que ser un dolor de cabeza para Mr.Beast. Con el éxito de su vídeo de El Juego del Calamar en la Vida Real, no es raro que una plataforma como Prime Video se interesara en hacer una colaboración. Sin embargo, desde el pasado verano, los problemas en torno al programa son más que frecuentes, por mucho que este haya sido un éxito. Así, tras graves acusaciones de maltrato, ahora sus integrantes se enfrentan a una inspección del gobierno de Canadá a raíz de un accidente laboral.

Problemas en la ciudad artificial

Hace apenas unas semanas, Mr.Beast confesaba que para la creación de los Beast Games se habían gastado un total de 14 millones de dólares en recrear una ciudad artificial que albergara los juegos; un proyecto ambicioso en el que 2.000 jugadores participarían para tratar de llevarse 5 millones de dólares. Así, el pasado 19 de diciembre, el programa se estrenaba en la plataforma de Amazon con gran éxito.

Unos días más tarde, hemos conocido que el Ministerio de Trabajo de Ontario está investigando a los encargados del programa por un accidente laboral, tal y como informan los compañeros de Dexerto. Al parecer, un miembro del equipo sufría una gran lesión cuando una madera caía encima de él durante el rodaje, lo que ha llevado al Ministerio de Trabajo a hacer un requerimiento de Blink 49 Studios y Manhattan Beach Studio.

Por supuesto, aunque la información ha salido a la luz ahora, estos hechos sucederían meses atrás durante la filmación. De la misma manera, parece ser que se trata de una inspección rutinaria, ya que no constituye un delito en apariencia. Sin embargo, si se verifica que el accidente fue debido a alguna negligencia, no sería raro que la productora tuviera que enfrentarse a una indemnización. Hasta la fecha, ni Mr.Beast ni el resto del equipo han hecho declaraciones al respecto.

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La Navidad no solo trae regalos bajo el árbol, sino que también los hay en las tiendas digitales, principalmente en PC. Para los amantes de los videojuegos, la época navideña se ha convertido en sinónimo de juegos gratis diarios, especialmente gracias a los 16 juegos gratis de Epic Games de Navidad. Cada día es una sorpresa para descubrir qué título llega como regalo, y este año no han defraudado con un catálogo lleno de sorpresas. 

Epic Games ha anunciado que Sifu, el aclamado juego de acción y artes marciales desarrollado por Sloclap, estará disponible de forma gratuita durante 24 horas a través de la web oficial. Este título, que combina una narrativa cautivadora con mecánicas de combate desafiantes, podrá ser reclamado hoy, 31 de diciembre de 2024, hasta el 1 de enero de 2025 a las 17:00, de modo que debes darte prisa para no perder la oportunidad de ampliar tu biblioteca de Epic Games Store. 

Sifu

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* Algún precio puede haber cambiado desde la última revisión

Lo único que tienes que hacer es iniciar sesión con tu cuenta de Epic Games y apretar el botón de 'Obtener', así ya tendrás Sifu de manera permanente en tu cuenta, sin coste alguno. Se trata de uno de los mejores juegos de 2022, y en el análisis de Sifu comentamos que "su sistema de combate es exquisito en ataque y defensa, proponiendo grandes desafíos a lo largo de sus estupendos niveles". Se ha actualizado con añadidos importantes, por lo que ahora lo disfrutarás todavía más.

Otro juego gratis de GOG

En las últimas horas GOG nos ha sorprendido tambien con un nuevo juego gratis que puedes reclamar hasta las 15:00 del 3 de enero de 2025. En la web de GOG podemos conseguir Vembrace: Cold Soul, un juego de rol y exploración que combina mecánicas por turnos y que destaca por contar una narrativa de fantasía oscura, donde las decisiones estratégicas influyen en el progreso de la historia y la gestión de recursos. Puede durarte hasta 20 horas si completas objetivos secundarios y se asemeja mucho a la jugabilidad de Darkest Dungeon.

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Por desgracia para los usuarios, los virus informáticos se han convertido en el principal problema de millones de personas. Desde hace años, los hackers trabajan en mejorar su fórmula para tener acceso a la información privada y los datos de cualquier usuario que tenga acceso a internet. Sin embargo, lo que muchos desconocen es que los virus informáticos deben su origen a una broma entre programadores que, a través de Creeper, han conseguido evolucionar hasta los agentes peligrosos que son hoy.

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Como señala TechSpot, el primer virus informático fue creado por Robert Thomas en 1971. Este, como parte de su trabajo como programador en BBN Technologies, decidió explorar la idea del software autorreplicante en el sistema operativo TENEX. Por ello, trabajó en la creación de Creeper, un virus que no se replicaba de forma simultánea en varios sistemas, sino que se desplazaba de una máquina a otra y se eliminaba del sistema anterior sin dejar rastro. Y, al infectar, mostraba un mensaje de lo más divertido: "I’m the Creeper. Catch me if you can".

ARPANET como medio de transporte

ARPANET, la red precursora de internet, se convirtió en uno de los primeros programas en aprovechar las redes conectadas. Por ello, Creeper consiguió viajar a través del mismo hasta 1972, fecha en la que Ray Tomlinson (miembro de BBN conocido por inventar el correo electrónico) creó Reaper, un programa diseñado para buscar y eliminar Creeper. Aunque se trató de un experimento, este está considerado el primer programa antivirus de la historia informática.

De esta forma, tanto Creeper como Reaper sentaron las bases de dos conceptos tan populares hoy como son los virus informáticos y los programas de ciberseguridad. En cuánto a la inspiración para el nombre de Creeper, muchos señalan que es muy probable que se haya basado en un villano de Scooby-Doo, un aspecto que añade un toque divertido a la historia. Por desgracia, aunque Creeper fue totalmente inofensivo, su existencia dio pie a la evolución de los virus informáticos, pero por suerte también propició la creación de los programas para combatirlos.

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El regreso de Metal Gear Solid 3: Snake Eater en forma de remake ha sido una noticia que ha emocionado a los seguidores de la saga. Considerado uno de los juegos más emblemáticos de la franquicia, el anuncio de Metal Gear Solid Delta: Snake Eater promete revivir una título que a día de hoy es una obra maestra del espionaje táctico, pero esta vez con gráficos modernos y mecánicas actualizadas. Para muchos, esta nueva versión es una oportunidad de volver a disfrutar de una historia única con un nuevo nivel de calidad.

Konami es consciente de todo ello, y ha dejado claro recientemente que Metal Gear Solid Delta: Snake Eater es su proyecto estrella para este próximo año tras un 2024 exitoso con un Silent Hill 2 Remake que ha vendido más de un millón de copias. En este sentido, Noriaki Okamura, el productor de la franquicia de espionaje, ha declarado en una breve charla con el medio japonés 4gamer que la máxima prioridad de Konami es la de lanzar un remake a la altura del original.

La compañía japonesa parece dedicada a hacer de este remake un referente en la industria, especialmente tras el polémico y accidentado lanzamiento de Metal Gear Solid Master Collection Vol. 1. "Nuestra máxima prioridad es ofrecer un Metal Gear Solid Delta: Snake Eater pulido y de alta calidad para nuestros fans", asegura el creativo japonés, quien también afirmó hace meses que quieren capturar la esencia del original con mecánicas nuevas y de aquella época.

El remake de Metal Gear Solid 3 existe por una triste e inevitable realidad

Hace unas semanas Okamura dijo que el remake de Metal Gear Solid 3 existe por una triste e inevitable realidad, y es que Konami señaló que los jugadores más jóvenes ya no están familiarizados con la saga. "Una de las cosas que realmente nos impulsó a hacer el remake en general es que nos dimos cuenta de que muchos de los jugadores de la nueva generación ya no están familiarizados con la saga Metal Gear. Básicamente, nuestro deber era seguir asegurándonos de que la saga viva para las generaciones futuras".

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Seguramente, si os digo el nombre de T.O.P no os suene de nada, pero si hablamos de Thanos, nos venga el personaje de El Juego del Calamar a la mente (además del famoso villano de Marvel). No en vano, el participante 230 ha sido uno de los personajes más destacados de la segunda temporada por lo llamativo de su personalidad. Sin embargo, detrás de este se encuentra una historia aún más sorprendente gracias al actor que le da vida. Muchos lo han conocido por la serie de Netflix, pero lo cierto es que este ha sido uno de los perfiles más reconocidos y polémicos de la industria del k-pop. Tanto, que los parecidos que puede llegar a guardar con su personaje son curiosos.

Un decisión arriesgada

Para aquellos que no estén muy informados sobre la industria del k-pop, cuidar la imagen es una de las máximas por encima de todo. La capacidad que tienen los grupos para mover masas hace que los artistas tengan que tratar de tener una reputación intachable, sobre todo hacia la sociedad coreana. Para ello, cuentan con grandes equipos detrás que vigilan todo lo que tiene que ver con su vida pública e incluso redes sociales (a veces también privada). Tan solo cuando se alcanzan grandes hitos de popularidad, podemos ver a estos artistas realizar actos propios como hacerse tatuajes, adoptar un estilo menos modélico o gestionar sus propias redes sociales.

Teniendo en cuenta las diferencias culturales, desde una visión europea, muchos escándalos en torno a estas figuras no tienen la misma medida que en Corea del Sur. Un ejemplo muy claro es el de la cantante Hyuna, quien siempre ha recibido malas críticas por tener relaciones sentimentales o querer salirse de las normas estipuladas. Tengamos en cuenta que la vida personal de los artistas suele ser máximo secreto por norma general. Pero esta no ha sido la única afectada y uno de los perfiles más sonados ha sido el de T.O.P, Choi Seung Hyun, exmiembro del mítico grupo BIGBANG.

T.O.P durante la época de BIGBANG

BIGBANG es uno de los grandes grupos masculinos de k-pop y también una figura principal en la apertura del camino de lo que supone el género a día de hoy en todo el mundo. Sus integrantes son respetados y admirados y T.O.P era uno de ellos, participando en grandes éxitos como "Bang Bang Bang" o "Fantastic Baby".

Sin embargo, la polémica le alcanzó cuando fue detenido por fumar mariguana repetidas veces en el año 2017, algo que en Corea del Sur no solo está muy mal visto, sino también penado. El artista se enfrentó a un juicio en el que fue condenado a 10 meses de prisión, una suspensión de dos años y una multa de 12.000 wones. Si bien continuó en el grupo hasta 2023, su reputación pasó a estar manchada y a ser uno de los perfiles más odiados por el público coreano. Y así llegamos hasta El Juego del Calamar.

Pese a tratarse de un artista muy versátil, conocido por ser rapero, actor y bailarín, cuando se dio a conocer que T.O.P pasaría a formar parte del elenco de la serie, su director tuvo que enfrentarse a muchas críticas. Sin embargo, Dong-hyuk decidió seguir adelante con la decisión y darle uno de los papeles más llamativos de la segunda temporada.

Así, casi a modo de crítica, Thanos es todo aquello que la sociedad coreana cree que es T.O.P: un exrapero venido a menos, que consume drogas, con mala fama y ganas de fiesta. Incluso en cierto momento se le puede ver haciendo uno de los pasos más significativos de la coreografía de "Bang Bang Bang" en la serie. 

Con todo ello, la fama del artista es innegable. BIGBANG cosecha millones y millones de reproducciones en sus temas y su aparición en la serie es un gran traccionador para que el fandom del k-pop se interesa más por ella. Ya son algunas las voces en Internet que hablan de que esta podría ser una oportunidad para regresar al ojo público a lo grande y retomar su carrera, pero lo cierto es que eso es algo que tan solo el tiempo podrá determinar. 

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Se está acabando el año, pero aún restan varios días de ofertas en Steam, PlayStation, Xbox Store y en el resto de plataformas. Las Rebajas de Navidad o Invierno aún tienen muchos secretos que nos ocultan y, en este caso, toca poner un ojo sobre uno de los juegos de bajo presupuesto más llamativos artísticamente que puedes encontrar: Soulstice, un hack and slash de fantasía oscura tremendamente atractivo y que en PS5 tienes a 3,99 euros.

Gracias a las Rebajas de Enero de PlayStation, tenéis Soulstice en PS4 por solo 3,99 euros —funciona también en PS5 sin problemas— hasta el próximo 18 de enero. Sin embargo, y como aquí no dejamos a nadie de lado, también tenéis la versión de Steam, en caso de que quieras jugarlo en PC, por 5,99 euros en su versión básica. Además, y si queréis haceros con él en Xbox, tenéis la Deluxe Edition por solo 9,99 euros, que incluye el juego base, además de contenido in-game y un libro de ilustraciones digital.

¿Vale la pena jugar Soulstice en 2024?

Con una atractiva oferta que ha capturado la atención de los jugadores, Soulstice se posiciona nuevamente como un título digno de explorar en 2024. Este juego de acción y fantasía, desarrollado por Reply Game Studios y publicado por Modus Games, debutó en 2022 con una propuesta que combina un combate frenético y una narrativa emotiva centrada en dos hermanas que comparten un vínculo sobrenatural.

Uno de los aspectos que destacan en Soulstice es su jugabilidad, que mezcla combates intensos y mecánicas inherentes a los hack and slash que recuerdan a títulos como Devil May Cry. Los jugadores controlan a la dupla de hermanas antes mencionada: Briar, una guerrera poderosa, y su hermana Lute, un espíritu que proporciona apoyo en la batalla. Este vínculo único entre las protagonistas no solo enriquece la narrativa, sino que también añade profundidad al combate, exigiendo coordinación entre ataques físicos y habilidades mágicas.

Eso sí, y si bien es un juego de hace apenas 24 meses, al ser un proyecto modesto quizá muchos penséis que no va a despuntar visualmente, pero Soulstice fue y es un portento visual y artístico de terror y fantasía gótica, todo ello acompañado por una banda sonora que complementa perfectamente su atmósfera oscura. En este contexto, el equipo de desarrollo alcanzó un nivel altísimo para lo que muchos esperaban.

A pesar de su propuesta sólida, Soulstice no está exento de críticas. Su curva de dificultad puede ser desafiante para los jugadores menos experimentados, y algunos consideran que la variedad de enemigos y escenarios podría ser mayor. Sin embargo, estas limitaciones no empañan su capacidad para ofrecer una experiencia satisfactoria, especialmente para quienes disfrutan de los juegos de acción con un enfoque en la narrativa y el desarrollo de personajes.

Por ello, Soulstice sigue siendo una opción muy recomendable en 2024, especialmente para los amantes de la acción y la fantasía. La oferta actual lo convierte en una excelente oportunidad para sumergirse en su universo, ya sea que se experimente por primera vez o se redescubra tras su lanzamiento inicial.

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Con un total de 940 episodios emitidos a lo largo de 60 años, en Star Trek ha habido tiempo para que colaborasen cientos de actores, algunos muy conocidos como Dwayne Johnson y Jeffrey Dean Morgan, y también escritores responsables de otras producciones como Battlestar Galactica (Ronald D. Moore), pero no para darle a George R.R. Martin (Juego de Tronos) una oportunidad como guionista.

Claro, no estamos hablando del George R.R. Martin hoy consolidado al que medio internet le reza cada día para que termine de escribir de una vez por todas Vientos de Invierno y Sueños de Primavera, sexta y séptima entrega de Canción de hielo y fuego, pero sí de alguien bastante ducho en lo suyo que ya había ganado varios premios y que quería ganar algo de dinero como guionista haciendo televisión.

"Star Trek no es una serie de ciencia ficción"

Para alguien como Martin, que años antes había publicado Nómadas nocturnos, una novela corta que Netflix adaptó con poco acierto en una serie ya eliminada de su catálogo, dar el salto a Star Trek no sonaba difícil. Además, también había sido acreditado como guionista en varios capítulos de La dimensión desconocida. Y así fue, Martin se propuso fichar por Star Trek: The Next Generation, estrenada en 1987, y fue a entrevistarse con uno de los productores del show que afirmó no tener ni idea de quién era el escritor, pese a ser ya conocido entre los círculos de fans de la ciencia ficción, y le terminó dando calabazas con una extraña razón:

"Me entrevistaron en Star Trek: TNG para un posible trabajo como guionista. Recuerdo haber llegado a la oficina de este productor -que por suerte no duró demasiado en la serie, como veréis cuando termine la historia. Me dijo: 'No sé quién eres, ¿me puedes dar tus referencias?'. Le respondí: 'Soy más que nada un escritor de ciencia ficción'. 'Oh, ¿en serio? Bueno, Star Trek no es una serie de ciencia ficción, es más una serie personal'. Se ve que me despistaron las naves espaciales y los torpedos. No hace falta decir que no logré el trabajo".

Suena un poco estúpido el motivo, ¿verdad? ¿No es acaso Star Trek una serie de ciencia ficción que imagina en cada una de sus historias situaciones a cada cual más ingeniosa? ¿No había Martin escrito ya historias sobre exploración espacial? Pero entendemos que aquel productor lo que buscaba en ese momento era más hacer historias de grupo y personajes que permitiera a la audiencia empatizar más con los oficiales y más tripulación del USS Enterprise D de Jean-Luc Picard.

Nightflyers (2018), basado en una novela corta de George R.R. Martin.

Claro, que también cuesta pensar en cómo alguien como George R.R. Martin no sería capaz de darle un buen desarrollo de personajes a todos ellos, sobre todo cuando Star Trek: TNG tenía esos episodios de intrigas políticas entre klingons, romulanos, cardasianos así como los humanos y sus aliados en la Federación. Más de uno pagaría por ver un drama suyo centrado en exclusiva en los klingons.

En cuanto a la entidad del productor, es posible que se refiera a Maurice Hurley tal y como indican los amigos de TrekMovie. Fue showrunner de TNG en su primera temporada y tuvo choques con otros guionistas, así como actores, de la serie. Vosotros qué opináis, ¿habríais fichado a George R.R. Martin como guionista?

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La noticia Star Trek dejó pasar la oportunidad de tener al creador de Juego de Tronos como guionista de una de sus series. A George R.R. Martin le dieron una razón extraña fue publicada originalmente en 3DJuegos por Marcos Yasif .

A comienzos de año conocimos que Rusia tiene la intención de plantar cara a PlayStation, Microsoft y Nintendo al desarrollar dos consolas de videojuegos nacionales. Con ellas, la región confía en convencer a sus usuarios de las prestaciones de sus sistemas, pero lo cierto es que estos dejan mucho que desear. ¿El motivo? Mientras que uno se caracteriza por su hardware limitado, otro llama la atención por ser una consola de 40 euros basada en la nube. De hecho, uno de estos sistemas utilizará Eibrus (un procesador para aplicaciones gubernamentales) y el otro se basará en un sistema operativo ruso, dos aspectos que aumentan el desinterés en estas opciones.

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Como señala TechSpot, el gobierno ruso ha admitido que estas consolas no estarán al nivel de una PlayStation 5 o una Xbox Series. Así, al optar por Eibrus, descartan de forma inmediata que sea capaz de competir contra los procesadores de alto rendimiento de firmas como Intel, AMD o Arm. Sin embargo, Anton Gorelkin (vicepresidente del Comité de Política de Información de la Duma Estatal) enfatizó la necesidad de apostar por soluciones innovadoras, ya que no son capaces de competir contra las consolas actuales.

Rusia quiere promover la industria local

De esta forma, el objetivo principal de estos sistemas no solo es ejecutar juegos antiguos o poco exigentes, sino promover y popularizar productos de videojuegos nacionales. Por ello, la consola desarrollada por la firma de telecomunicaciones rusa MTS se basa en la plataforma de juegos en la nube Fog Play, un sistema que da la oportunidad de alquilar poder de computación de ordenadores más potentes. Esta, como confirma la propia noticia, tendrá un coste de 40 euros e incluirá un mando similar al de Xbox, pero es poco probable que atraiga a jugadores de consolas más modernas.

En marzo, Vladimir Putin pidió enfatizar en campos como el desarrollo de sistemas operativos nacionales, plataformas de ejecución de juegos en la nube o desarrollo de consolas. No obstante, haber apostado por el procesador Eibrus es un hándicap muy importante, ya que no solo no tiene el rendimiento necesario para competir con consolas de última generación, sino que limita aún más el atractivo del proyecto. Por ello, casi un año después, muy pocas personas tienen interés real más allá de la curiosidad en los sistemas de juego rusos.

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La noticia Rusia quería competir contra PS5 y Xbox Series, pero tira la toalla con una consola de 40 euros que no convence a nadie fue publicada originalmente en 3DJuegos por Abelardo González .

IShowSpeed es sin duda uno de los creadores de contenido más temerarios de Internet. ¿Cómo de osado hay que ser para que incluso tu propia comunidad te advierta de que estás poniendo en peligro tu salud? Este año, lo hemos visto saltar de coches en marcha, prenderse fuego, gritarle a un tigre...No importa lo que sea, el streamer parece no tenerle miedo a nada. Sin embargo, su última osadía es más peligrosa de lo que parece y es que, aunque estamos acostumbrados a verle hacer mortales, el salto que ha hecho podría haberle costado mucho.

La última osadía de Speed en 2024

No hay duda de que el youtuber cuenta con grandes aptitudes físicas que han impresionado incluso a deportistas olímpicos. Por ello, no es raro verlo hacer mortales, aunque no es la primera vez que se juega la salud con ello. Sin embargo, el caso de hoy es mucho menos impactante que tratar de conseguir un récord mundial, pero sí que es muy peligroso, sobre todo teniendo en cuenta como termina.

El suceso se daba mientras Speed estaba en directo en presencia de su novia y Kai Cenat. Ambos han realizado un maratón de Fortnite en común que, aunque salpicado por algo de polémica, ha finalizado con éxito. No sabemos muy bien en qué estaba pensado Speed cuando en un espacio tan pequeño se disponía a hacer un mortal, pero la caída es impactante.

Lejos de ser motivo de burla, esto pone de manifiesto un gran problema: su falta de preocupación por la salud. Con más de 34 millones de seguidores en YouTube, muchos espectadores puede coger este tipo de acciones como referencia. De hecho, ya hay un caso de un youtuber que, intentando imitarlo, ha sufrido graves golpes. Pero Speed no parece estar por la labor de cambiar su actitud, aunque tal caída podía haberle supuesto una lesión cervical grave. Para 2025 ya ha prometido que se enfrentará a Jake Paul en un combate y no podemos imaginar cómo terminará el encuentro. 

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La noticia Pese a que el público le lleva advirtiendo meses, IShowSpeed termina el año de la peor manera: con una de sus peores caídas fue publicada originalmente en 3DJuegos por Raquel Cervantes .

Lo que no le haya pasado a Superman... Que si se queda sin poderes, que si le aparece un doble maligno, que si su barba crece de forma descontrolada o si su cabeza se convierte en la de una hormiga. Todo por culpa de la kryptonita, ese mineral alienígena que puede arruinarle el día a¡ cualquier Hombre de Acero. Las historias de los cómics de Superman han explorado ideas disparatadas durante décadas, especialmente durante los años 50 y 60, en la llamada Edad de Plata de los cómics, una época en la que los fans no se tomaban todo tan en serio como ahora. De ahí surgió hace 20 años la kryptonita rosa, una curiosa variante que tuvo un único propósito: hacer que Superman sea gay. El problema es que, incluso hoy, hay quien no entiende el chiste.

Imagen de Supergirl 79

El origen de la kryptonita rosa: una broma editorial

La kryptonita rosa hizo su debut en 2003, dentro de una historia publicada en Supergirl número 79, a cargo del guionista Peter Davidy el dibujante Ed Benes. Este número, el último de esa etapa, jugaba con la nostalgia de los lectores, emulando las tramas absurdas y exageradas de los cómics de la Edad de Plata. En ese contexto, la kryptonita rosa aparece como un guiño humorístico, más propio de un gag que de un elemento narrativo serio. La premisa era simple: exponer a Superman a esta variante del mineral le hacía comportarse como un estereotipo de hombre homosexual, incluyendo comentarios sobre la moda y halagos al atuendo de Jimmy Olsen. Aunque el tono era abiertamente cómico, la broma no fue del gusto de todos y pronto se convirtió en un tema polémico que ha día de hoy sigue coleando.

¿Demasiado atrevido o simplemente absurdo?

La kryptonita rosa es recordada principalmente por los efectos que tuvo en Superman durante esa única aparición. Aunque solo se usó como un chiste dentro del contexto cómico que durante aquellos años tenía la serie de Supergirl, algunos lectores interpretaron que perpetuaba estereotipos ofensivos sobre la comunidad LGBTQ+. La escena buscaba replicar la ingenuidad de los cómics de hace medio siglo, pero al hacerlo, también puso de manifiesto cómo ciertas bromas que podrían haber funcionado en el pasado resultaban problemáticas en un contexto más moderno.

La polémica radica en el enfoque del humor. Por un lado, algunos defendían que se trataba de una sátira de las historias descabelladas de aquella época. Por otro, había quienes señalaban que el uso de la kryptonita rosa reflejaba los prejuicios latentes en la industria del cómic y la sociedad de entonces. Pero también hay lectores que no entendieron siguiera que se trata de un chiste, afortunado o no, y realmente se indignaron por los efectos que la kryptonita rosa había introducido en la continuidad y se tomaron como una auténtica ofensa personal el cambio en su personaje favorito, aunque no fuera durante más de un par de viñetas.

La kryptonita y la Edad de Plata: cuando todo valía

Para entender el trasfondo de la kryptonita rosa, es necesario recordar cómo funcionaban los cómics de la Edad de Plata (1956-1970). En esos años, los guionistas se enfrentaban a una fuerte censura moral impulsada por el Comics Code Authority, que limitaba los temas que podían tratar. Esto dio lugar a historias disparatadas, cargadas de humor absurdo, en las que los superhéroes enfrentaban situaciones rocambolescas y definitivamente muy infantilizadas. Superman y el resto de héroes krytonianos de DC, en particular, fueron víctima de todo tipo de experimentos editoriales: kryptonita que lo hacía perder el control de sus poderes o que lo sometía a todo tipo de bizarras mutaciones. La kryptonita rosa es, en esencia, una parodia de ese espíritu.

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Lo interesante es que, mientras los cómics de aquella época buscaban entretener a un público joven, también reflejaban los estereotipos y los valores de la sociedad de su tiempo. La kryptonita rosa no habría desentonado en una historia de los años 60, pero al ser introducida décadas después, inevitablemente provocó reacciones distintas, porque los lectores ya no miraban esos temas con la misma ingenuidad.

El imprescindible autor Alan Moore reflexiona sobre ello en su ensayo "Buster Brown en la barricadas", sobre este exceso caricaturesco y las motivaciones políticas reales tras ellas. Moore señala cómo "en sus primeras aventuras, con una concepción admirablemente extensa de lo que constituía el bando criminal, un Hombre del Mañana espléndidamente igualitario golpeaba a los esquiroles y usaba su superfuerza para arrojar hacia el horizonte a los terratenientes sin escrúpulos que exprimían los barrios bajos". Una postura intolerable en los Estados Unidos de la Guerra Fría.

De ahí que la censura, escudada en la idea de la perniciosa influencia que los cómics tenían sobre la mente de los menores de edad, obligara a una dulcificación general de los temas a tratar en los cómics. Superman sufrió un cambio de imagen moral y político para convertirse en un bastión de autoridad, cuidadosamente extirpado de cualquier actitud espinosa o inconformista, y a la hora de la verdad, es un recurso narrativo tan anecdótico en la que los creadores podían contar cualquier tipo de historia, por ridícula que fuera, mientras no se desviaran de la norma ni trascendieran las fronteras de lo moralmente admisible para el estadounidense medio de aquellos años. Aunque si le damos una segunda lectura a algunas de estas tramas podremos ver que algunos autores decían mucho más de lo que parecía a simple vista, con una sutileza intelectual que se le pasó por algo a la censura de la época.

Esto provocó todo tipo de situaciones cómicas, como la historia de del número 101 de Superboy (1962),  en la que Krypto, el superperro de Superboy, se enfrenta a unos secuestradores de perros que intentan engañarlo para que robe un banco, pero todo se complica cuando entra en contacto con Kryptonita Roja, lo que le transforma en una perra, le hace dar a luz cachorros, y luego vuelve a ser un perro al desaparecer los efectos temporales de la Kryptonita. O cuando Superman, y su primera Supergirl, profundamente enamorados deciden no seguir adelante con su relación porque eso supondría un tremendo escándalo. Bueno, en realidad lo decide Superman porque a Supergirl nadie le preguntó su opinión.

Justice League Action

Una reinterpretación moderna de la kryptonita rosa

En 2017, la serie animada Justice League Action recuperó la kryptonita rosa en un episodio titulado "True Colors". Sin embargo, en lugar de repetir la broma original, los guionistas decidieron reinterpretar sus efectos de una manera más inclusiva. En esta ocasión, la exposición a la kryptonita rosa no afectaba la orientación sexual de Superman, sino que lo transformaba físicamente en Superwoman. Este cambio permitió a la "Mujer de Acero" mantenerse en combate contra Metallo hasta que Firestorm pudo solucionar el problema.

La decisión de cambiar los efectos de la kryptonita rosa fue bien recibida por los fans, ya que evitaba perpetuar ciertos estereotipos y, al mismo tiempo, ofrecía un homenaje respetuoso a las historias absurdas de la Edad de Plata. Este episodio marcó la última aparición de la kryptonita rosa en cualquier medio hasta la fecha.

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La kryptonita rosa es un ejemplo perfecto de cómo los cómics han evolucionado para adaptarse a los cambios sociales y culturales. Lo que en los años 50 habría sido una historia más dentro de un catálogo lleno de ideas extravagantes, se convirtió en un símbolo de los retos a los que se enfrentan los cómics modernos al abordar temas sensibles. Paradójicamente, los lectores también han cambiado y hay un numeroso grupo de aficionados que se toma realmente en serio este tipo de historias: si bien la broma original pretendía ser inofensiva, también puso de manifiesto las limitaciones de los clichés y los estereotipos en la narrativa, al menos, en los tebeos de Superman.

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La noticia La kryptonita rosa es una broma de hace 20 años pero hay quien todavía no ha pillado el chiste de un Superman gay fue publicada originalmente en 3DJuegos por Chema Mansilla .

Los juegos hegemónicos de nuestra historia tienen historias de todo tipo. Desde las más bonitas hasta las más extrañas, pero pocos se asemejan a la plaga de la Sangre Corrupta de World of Warcraft. Esta pandemia, que asoló el MMO allá por 2005 y casi acaba con el juego, marcó uno de los momentos más importantes de la historia del juego hasta tal punto que sociólogos y epidemiólogos hablaron sobre el comportamiento humano dentro de una situación de epidemia. Ahora, lo más curioso es que ha vuelto a WoW Classic y está causando caos en el mundo de Azeroth.

Como mencionábamos, y para quien no recuerde aquel hecho de 2005, Corrupted Blood surgió debido a un descuido técnico que permitió que un efecto destinado a los jugadores dentro de una instancia de incursión se propagara fuera de ella. Esto causó una plaga que afectó a millones de jugadores y transformó las ciudades en cementerios llenos de esqueletos. El evento, que duró semanas antes de ser controlado por Blizzard, dejó una marca imborrable en la historia de los MMORPG, convirtiéndose en un caso de estudio en ciencias sociales y epidemiología.

En esta ocasión, un jugador descubrió cómo replicar el efecto de la Sangre Corrupta, desatando nuevamente el caos en Azeroth. Los métodos de propagación parecen ser los mismos, lo que ha generado un impacto similar al del evento original. Sin embargo, Blizzard ha señalado que planea reaccionar con mayor rapidez esta vez para evitar una devastación prolongada en los servidores de WoW Classic.

Un evento estudiado incluso por la ciencia más allá de World of Warcraft

La plaga original de la Sangre Corrupta no solo es recordada por el daño que causó, sino también por la forma en que los jugadores respondieron. Algunos intentaron contener la infección y curar a los afectados, mientras que otros aprovecharon la situación para propagarla deliberadamente. Este evento se ha estudiado incluso en el ámbito científico, sirviendo como referencia para modelar pandemias reales, incluido la Covid-19.

En 3D Juegos PC

La vez que la ciencia estudió World of Warcraft porque sus jugadores se comportaban como bioterroristas

Aunque Blizzard busca controlar esta nueva plaga rápidamente, el regreso de Corrupted Blood en WoW Classic ha desatado una ola de nostalgia entre los jugadores veteranos. Para muchos, este evento representa uno de los momentos más fascinantes en la historia del juego, una muestra de cómo los mundos virtuales pueden convertirse en laboratorios vivos para observar el comportamiento humano y los efectos de crisis inesperadas.

Vía | GryOnline

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La noticia 20 años después y sin saber cómo, la pandemia que asoló World of Warcraft ha vuelto mientras Blizzard hace lo imposible por contenerla fue publicada originalmente en 3DJuegos por Alberto Lloria .

Fortnite, el juego de la historia para algunos, un proyecto poco interesante para otros. Independientemente del grupo en el que te encuentres, incluso si te mantienes en un lugar intermedio, es innegable que el battle royale de Epic Games es historia misma de nuestro medio y uno de los más exitosos. Tales son los números que mueve que, incluso habiendo cumplido siete años de vida, había hitos incapaces de ser superados, y uno se cumplió hace poco. El pasado lunes, el jugador ManyCSE alcanzó el nivel 10.000 en Fortnite, siendo el primero del mundo, en solo 24 horas, pero no hay ningún mérito por estar haciendo trampas.

En este caso, hablamos del nivel asociado a la cuenta, un logro que el jugador consiguió el pasado lunes 30 de diciembre, siendo el primero en el mundo en alcanzar tal cifra redonda. Eso sí, aunque el logro generó admiración por parte de muchos, sucedió en un contexto complicado pues su misma cuenta fue reiniciada el domingo 29 tras alcanzar el nivel 2.000 haciendo trampas, y consiguió el nivel 10.000 repitiendo el mismo proceso, algo que ha hecho que muchos esperen el baneo pertinente de Epic Games.

¿Se puede alcanzar el nivel 10.000 en el battle royale?

A la pregunta de si hay un nivel 10.000, la respuesta es sí y no. En este caso, el battle royale de Epic divide los niveles en dos ramas. Por un lado, los niveles máximos por temporada, que pasaron de 100 a 1.000 con el Capítulo 2. Por otro lado, tenemos los niveles máximos por cuenta, que ya en el Capítulo 2, Temporada 5, alcanzaron un tope de 6.000 niveles, y en cuatro años este número no ha dejado de crecer.

Con el sistema actual, llegar a niveles altos en Fortnite es todo un desafío, ya que cada nivel requiere 80.000 XP. Los jugadores pueden acumular puntos completando desafíos, jugando en equipo o aprovechando ventajas de eventos especiales. Sin embargo, la nueva mecánica de XP compartido, introducida en el Capítulo 6, Temporada 1, ha generado polémica en la comunidad, pues algunos consideran que fomenta prácticas poco éticas para subir de nivel.

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En este contexto, el jugador sancionado, conocido por alcanzar hitos como el nivel 100 en solo 48 horas, parece que se benefició de esta práctica antes comentada, pero también de ciertos tejemanejes tras bambalinas para acelerar el proceso, algo que llevó a un reseteo de su cuenta. Un hecho para el que la comunidad reaccionó dividida: en un primer momento, muchos elogiaron el esfuerzo, pero rápidamente, tras saberse el uso de trampas, criticaron al jugador y cuestionaron sus prioridades con comentarios como "¿Ni siquiera tienes un trabajo?" o "No sirve de nada si abusas de los fallos".

Según cita Dexerto, Epic Games justificó la decisión previa de resetear la cuenta del jugador del nivel 2.000 al 1 argumentando que mantener un entorno competitivo limpio y sano es esencial para la experiencia del juego. Así pues, y con esto en mente, este "logro" no tiene valor alguno mientras muchos esperan el martillo sancionador de Epic Games.

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A la hora de hablar de inteligencia artificial, la mayoría de los expertos sacan a la palestra dos opciones: por un lado, OpenAI y las virtudes de ChatGPT; por otro, Google y su agresiva apuesta para dominar el mercado. Sin embargo, existen otras compañías relevantes para este sector, ya que es innegable que firmas como NVIDIA y Microsoft se han convertido en grandes actores del medio. Aunque, por desgracia, Meta se encuentra algo alejada de dicho privilegio.

En 3D Juegos

Threads supera la barrera de los 100 millones de usuarios y Mark Zuckerberg quiere derrotar a Elon Musk

No obstante, ello no significa que la firma dirigida por Mark Zuckerberg no quiera sacar partido a esta tecnología. Como señala TechSpot, el último plan de la compañía es de lo más macabro, dado que busca llenar sus plataformas sociales con bots generados por IA. De esta forma, buscará impulsar la interacción a través de perfiles de Ia que tendrán biografías falsas y, a su vez, serán capaces de compartir contenido generado por modelos de IA. Y, según los planes de la compañía, se espera que estos bots generados por Ia sean capaces de interactuar con los humanos para atraer a audiencias más jóvenes.

Miles de personajes de IA ya han visto la luz en EE.UU.

Así, la firma norteamericana ya se encuentra desarrollando herramientas para que los usuarios creen bots de IA personalizados. Estos, a su vez, son capaces de replicar personalidades e interactuar con otros usuarios, sirviendo como ejemplo los miles de personas de IA que ya han sido creados en Estados Unidos. Ello, sumado a la integración de la IA generativa en Facebook, Instagram y otras plataformas ha dado pie a cumplir la visión de Connor Hayes, el vicepresidente de producto para Ia generativa de Meta: la inteligencia artificial es la prioridad absoluta.

Por el momento, la mayoría de los personajes de Ia creados hasta ahora se han mantenido privados, una situación que indica que muchos creadores aún no ven a esta herramienta como completamente madura. Además, los más críticos han advertido sobre el riesgo que entraña conectar con contenido generado por inteligencia artificial, ya que aseguran que este podría amplificar narrativas falsas sin las medidas de seguridad requeridas. Y, como indica la noticia original, Meta no es la única y tanto TikTok como Snapchat ya están integrando capacidades basadas en la Ia generativa.

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La noticia Meta apuesta por la IA para revitalizar sus redes sociales y la presencia de bots comienza a alertar a los usuarios fue publicada originalmente en 3DJuegos por Abelardo González .

El universo de fantasía y ciencia ficción Warhammer es uno que jamás ha dado la espalda al videojuego, y no es algo que digamos desde una perspectiva reciente. Los proyectos basados en el universo de Games Workshop se remontan a mucho antes de los más afamados, sin embargo, hay uno que ha pasado desapercibido y eso que se anunció el pasado 2023: un MMO de Warhammer desarrollado por el veterano Jack Emmert.

Como bien mencionan los compañeros de MeinMMO, este nuevo proyecto, liderado por Jackalyptic Games y publicado por NetEase, busca ofrecer una experiencia adyacente y atractiva fresca dentro de los multijugadores masivos, un género con portentos hegemónicos. Según Jack Emmert, director del estudio y veterano de la industria, el juego "evitará convertirse en un clon de World of Warcraft" y ofrecerá un sistema de combate atractivo, alejándose de las mecánicas tradicionales de apuntar con pestañas.

Un proyecto de Warhammer ambicioso como ninguno

Aunque los detalles sobre las facciones o la narrativa específica aún son escasos, así como si se basará en Fantasy, 40.000 o Age of Sigmar, se sabe que el juego utilizará Unreal Engine 5 para garantizar una calidad óptima y una inmersión total en el vasto universo de Warhammer. Además, Jackalyptic Games ha confirmado que el enfoque principal será PvE, mientras que el PvP tendrá un papel menor.

Ya hubo un MMO de Warhammer, pero cerró en 2013

El director Jack Emmert, conocido por su trabajo en títulos como Neverwinter Online y Star Trek Online, ha dejado claro que su objetivo es hacer que el universo de Warhammer sea más accesible para los nuevos jugadores. En entrevistas, ha destacado la importancia de mantener la autenticidad en el diseño de Warhammer, algo que ha sido una constante en sus proyectos previos basados en franquicias icónicas como Dungeons & Dragons. Según Emmert, el nuevo MMO será una oportunidad para que tanto fans como principiantes se adentren en este universo con una perspectiva renovada.

En cuanto a la monetización, Emmert ha señalado que aún no se han tomado decisiones definitivas. Si bien anteriormente optó por modelos free-to-play en sus proyectos, también considera atractivos sistemas de pase de batalla, como los implementados en juegos como Fortnite. A pesar de las críticas que recibió la tienda del juego en Neverwinter Online, el director asegura que su prioridad es crear una experiencia de calidad que equilibre accesibilidad y sostenibilidad financiera.

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Con este nuevo MMO, Warhammer sigue consolidándose como una de las franquicias más prolíficas y dinámicas del medio. Mientras los jugadores esperan más detalles, el título ya genera altas expectativas al prometer innovación tanto en mecánicas como en su aproximación al universo.

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Después del auge de la inteligencia artificial, muchas compañías tecnológicas creen que el próximo gran subidón de popularidad estará protagonizado por la robótica. Por ese motivo, los padres de ChatGPT ya se encuentran estudiando la forma de acceder a dicho sector, ya que consideran que las posibilidades del mismo son muy atractivas. Y, en línea con este pensamiento, NVIDIA ha confirmado que la robótica está a punto de convertirse en la próxima gran tendencia del sector.

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Como señala TechSpot, la empresa considera que la robótica será su próxima gran área de crecimiento tras haberse consolidado como líder tanto en las tarjetas gráficas como en los aceleradores de inteligencia artificial. Deepu Talla, vicepresidente de la división de robótica de NVIDIA, afirma que el mercado ha alcanzado un punto de inflexión y, por ello, está listo para despegar de manera significativa. De esta forma, Talla ha calificado la situación como "el momento ChatGPT para la IA física y la robótica".

NVIDIA quiere convertirse en una referencia

Así, la intención de la firma norteamericana es convertirse en la plataforma de referencia para la robótica. como consecuencia directa de ello, quiere ofrecer una solución completa que incluye software, simulaciones en su plataforma Omniverse e incluso hardware como la línea Jetson. De hecho, el próximo cerebro robótico de NVIDIA, conocido como Jetson Thor, verá la luz en algún punto de 2025 y estará diseñado específicamente para aplicaciones robóticas.

En estos momentos, dos avances claves impulsan el optimismo de NVIDIA en robótica: por un lado, el desarrollo de modelos generativos de IA más potentes; por otro, la capacidad de entrenar robots en entornos simulados. Por ello, la brecha entre simulación y realidad ha avanzado significativamente en el último año, permitiendo además combinar simulaciones con IA generativa de maneras inimaginables hasta hoy. Así, tras 11 años trabajando en el campo de la robótica. NVIDIA espera convertirse en el próximo gran estandarte del sector.

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Imagen principal de Arseny Togulev (Unsplash)

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La noticia "Es el momento ChatGPT para la robótica": tras dominar el mercado de la GPU y la IA, NVIDIA vaticina su próximo gran éxito fue publicada originalmente en 3DJuegos por Abelardo González .

Apenas quedan unas horas para cerrar el año, un 2024 complejo para la industria del videojuego, pero también de exigencias por una mejor situación general, de salarios y condiciones. Con esta idea, el SAG-AFTRA, el Sindicato de Actores de Cine y Televisión, decidió unirse y declarar la huelga mientras buscaban firmar acuerdos en defensa de su trabajo y límites a la irrupción de la IA en el videojuego. Un parón que, por ahora, no se ha levantado y que ha llevado a la paralización del rodaje de los dos nuevos juegos de Hideo Kojima a la espera de una resolución.

Si recordáis, el creativo japonés no es uno que se limite a un solo juego. Más allá de Death Stranding 2, que supuestamente buscará estrenarse el próximo 2025, Kojima cuenta en su haber con OD, el exclusivo de Kojima Productions para el ecosistema de Xbox, así como Physint, el sucesor espiritual de Metal Gear. Sin embargo, estos dos últimos aún están en fase de desarrollo y grabación/escaneo de modelos faciales y corporales, por lo que tras ver cómo el SAG-AFTRA no ha llegado a un acuerdo con las grandes empresas de la industria, la compañía japonesa decidió detener esta parte de su desarrollo.

Ha sido el propio Hideo Kojima quien no solo ha anunciado que este parón comenzó el pasado verano, sino que se ha puesto al servicio del Sindicato de Actores de cara a apoyar a los actores y actrices a conseguir una mejor situación. "El casting también se suspendió para Physint debido a la huelga. Esperamos reanudarlo el año que viene", adelantó el creativo japonés.

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Y es que, aunque OD, u Overdose, ya comenzó su desarrollo temprano y el pasado 30 de septiembre alcanzó un estado óptimo, gran parte del núcleo del juego, entre ellos la actuación, la captura de movimiento y de voz, así como el doblaje a otros idiomas, apenas habían avanzado. Por su parte, Physint, el conocido como la "culminación del trabajo de toda una vida" para PlayStation, apenas es una idea en la mente de Kojima, por lo que incluso aún habiendo detenido su proceso de casting, aún restan años para verlo en movimiento.

Pero ¿qué sucede con Death Stranding 2? En el caso de la secuela de su último juego, sabemos que Kojima Productions avanzó significativamente en su desarrollo durante la primera mitad del año, incluyendo la grabación de voces y el doblaje al japonés, por lo que gran parte del proceso creativo está completado. Eso sí, no sabemos si la huelga que comenzó en el periodo estival, como hemos mencionado, afectó de alguna forma a los últimos compases del proyecto.

La película de Death Stranding no es la única que tiene Kojima

Pese a estos desafíos, Kojima destacó logros importantes del año, como la organización del evento de Death Stranding en el Shibuya PARCO y la colaboración con A24 para una adaptación cinematográfica de la licencia. De hecho, y aunque parece que aún restan años para verla en la gran pantalla, el propio japonés ha citado que esta versión puramente contemplativa del juego de 2019 no será la única y hay otras adaptaciones en marcha ahora mismo. Por ahora, eso sí, solo resta esperar.

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El fichaje de Jason Momoa por el DCU de James Gunn para hacer de Lobo en Supergirl: Woman of Tomorrow es un completo acierto, más allá del recuerdo que el actor pueda haber dejado entre los fans de la editorial por su interpretación de Aquaman. Siempre se le ha asociado al cazarrecompensas czarniano, y el deseo de la estrella estadounidense por hacernos reír con algo muy badass encaja a la perfección con lo que la audiencia espera ver del personaje en una película.

Pero, ¿quién es Lobo? Podría ir directo a Wikipedia y daros una descripción muy académica de su origen, poderes e historias, pero he preferido simplemente viajar más de 30 años en el tiempo para rememorar uno de los especiales de "Navidad" (lo pongo entre comillas por una razón) más malhablados, sangrientos y violentos que se han publicado en el universo de Batman, Superman y Wonder Woman. Me estoy refiriendo a Lobo. Paramilitary Christmas Special, escrito por Alan Grant y Keith Giffen con Simon Bisley de dibujante haciendo un trabajo irreprochable.

El cómic que hará que tus hijos teman a Santa Claus

Aquella historieta publicada en 1992 se inicia con una pareja preocupada por no poder soportar la ira de sus hijos después al no poder satisfacer materialmente su carta para Papá Noel. Es justo en ese momento cuando se topan con un libro:

"¿Sin trabajo? ¿Sin dinero? ¿Sin perspectivas? ¿Sin navidades? Cada año, cientos de padres mueren en incidentes de violencia doméstica perpetrados por sus mismísimos... y muy irritados... hijos. Sí, eso es. Niños ordinarios que, dándose cuenta que no van a disfrutar de sus navidades, se vuelvan contra sus padres con manías homicidas de unas proporciones sin precedentes".

¿Qué puede hacer para evitar su muerte? Afortunadamente, la respuesta es es simple: lea este libro a sus hijos: La sanción navideña de Lobo". Y aquí comienza el percal. A Lobo le han convocado en un antro poco acogedor el Conejo de Pascua. Afirma que Santa Claus se ha hecho tan grande y poderoso que ya no hay negocio para el resto, por lo que quiere acabar con su vida y el czarniano... acepta. No hay trabajo que no pueda cumplir, y lo cierto es que también le tiene ganas al "gordo". "Sabes, nunca me gustó la Navidad. ¡Nunca conseguí lo que pedía!", nos cuenta. Al final conoceremos por qué no era muy buena idea darle lo que solicitaba.

Lo siguiente que vemos es a Lobo colándose en el Polo Norte armado hasta los dientes, y con la ayuda de su fiel amigo canino Dawg, disparando y masacrando a todo aquel que se interponga en su camino. No diremos más porque estos temas nacen con el objetivo de invitaros a leer el cómic por vuestra y descubrir todas las sorpresas que esconden en sus 50 páginas, pero me basta con decir que esta es una historia cargada de sangre, desmembramientos, iconos borrachos, un Papá Noel que fuma puros descrito como un dictador brutal varias veces denunciado por Amnistía Internacional y un final... bueno, a la altura de alguien como Lobo que hará que tus niños teman el día de Navidad (no les dejéis leer el cómic).

Lobo. Paramilitary Christmas Special es una historia de humor negro tan salvaje y violenta que quizás no es para todo el mundo, pero que sabe vendernos rápido y directo, y con un grupo de invitados a los que todos conocemos bien, el macarra más grande que hemos visto en este universo de superhéroes y supervillanos. En definitiva, una puerta de entrada al último czarniano, "el gran hombre", alguien con tanto ego que llegó a acabar con todos los de su especie para ser especial, una sátira del Lobezno y Cable más sombrío que inundó los cómics en los 90, y también un tipo que viste como si fuera un componente de la banda Kiss.

Ayer decía que a Lobo en live-action solo lo hemos visto en Krypton, pero lo cierto es que también tuvimos un cortometraje de Lobo. Paramilitary Christmas Special que adapta bastante bien la historieta que os recomiendo y que os dejo justo encima de estas líneas. Tiene sus años, es divertido y habla muy bien del cariño que tienen cientos de miles de lectores por este personaje en Internet.

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En los tiempos actuales, una de las mejores inversiones que podemos llevar a cabo para optar a un gran rendimiento en juegos y en tareas exigentes, consiste en hacernos con un portátil gaming de calidad. Se trata de un dispositivo perfecto para usuarios que cuenten con poco espacio en su escritorio, o que suelan moverse de manera continua de un lado para el otro.

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Existen modelos muy potentes con los que podremos disfrutar de un rendimiento bastante alto, ya que cuentan con una serie de componentes que en ocasiones llegan a superar la calidad de algunos ordenadores de sobremesa gaming. En mi caso, el presupuesto no es una excusa, y como estoy en búsqueda de hacerme con una bestia, iré de cabeza a por este ASUS ROG Strix Scar 16.

Sin tapujos: necesito hacerme con un portátil gaming que me permita jugar a los títulos más exigentes del momento sin complicaciones, y que además me garantice un rendimiento perfecto para que pueda trabajar fuera de casa. Con este modelo de la marca ASUS, aunque presente un precio no apto para todo tipo de bolsillos, podré tener mis necesidades más que satisfechas.

Este portátil gaming de la marca ASUS encierra una tarjeta gráfica NVIDIA GeForce RTX 4080 y un procesador Intel Core i9-14900HX, una dupla fantástica para moverlo todo al más alto nivel en su pantalla Nebula HDR ultrarrápida de 16 pulgadas. Su resolución Quad HD+ y sus 32 GB de RAM complementan mi elección, además de contar con 1 TB de almacenamiento para guardar todos mis juegos pesados sin problemas.

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Estamos en un periodo raro porque, aunque han pasado dos semanas desde los TGA 2024, aún se está hablando de ellos. Y es que no es para menos. No es solo que hayamos tenido grandes renaceres de sagas o estudios, sino que incluso los más asentados hoy en día, como RGG Studio, los dueños de la saga Yakuza, sorprendieron con lo que para muchos es un nuevo juego de la saga llamado Project Century. Pero ¿es exactamente una nueva entrega de Like a Dragon? Lo cierto es que muchos hemos asumido eso, e incluso hay quien ha buscado pruebas en su tráiler, pero el director del estudio, Masayoshi Yokoyama, se ha reído de todos nosotros pues, según él, estamos equivocados en todo si pensamos en ello.

Durante un streaming en el canal oficial de YouTube del estudio el pasado 26 de diciembre, Yokoyama desmintió teorías populares que intentan vincular al nuevo título con la serie Like a Dragon. Según el creativo, las imágenes mostradas durante The Game Awards 2024 no contienen pistas que permitan deducir el contenido real del juego.

El tráiler de Project Century no tiene una sola pista

El adelanto que vimos en los Game Awards mostró una ambientación situada en el Japón de 1915, un periodo que si bien no ha sido tratado por la saga hegemónica del estudio, no es extraño para los nipones ambientarse en el pasado de su país; prueba de ello es Like a Dragon: Ishin!, ambientado en el 1853. Por eso, estas características llevaron a muchos fanáticos a teorizar que el juego podría explorar el origen del clan Tojo, organización rival en la saga Yakuza. Una de las teorías más difundidas sugiere que el protagonista del tráiler podría ser un joven Makoto Tojo, fundador de dicho clan.

Sin embargo, Yokoyama fue enfático al desmentir esta y otras ideas: "No incluimos ninguna información que permitiera a la gente adivinar la historia del juego". Además, aseguró que el protagonista de Project Century no estará relacionado con actores conocidos como Kazuki Kitamura o Toma Ikuta, descartando cualquier vínculo con adaptaciones previas de Yakuza. El personaje principal será completamente original, diseñado específicamente para esta nueva experiencia.

Aunque Yokoyama evitó entrar en detalles sobre la trama, confirmó que Project Century será un nuevo juego de acción y aventuras, manteniendo el legado de RGG Studio en ofrecer experiencias narrativas emocionantes. Sin embargo, los jugadores deberán esperar, ya que no habrá novedades sobre el proyecto en el futuro cercano. El estudio sigue trabajando arduamente para cumplir con las expectativas de su comunidad.

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Con Project Century, RGG Studio promete abrir un nuevo capítulo en su historial de éxitos. Aunque el misterio sigue envolviendo a este título, los fans ya están ansiosos por descubrir cómo los creadores de Like a Dragon sorprenderán esta vez. Por ahora, solo queda esperar a que el estudio revele más sobre su próxima gran aventura.

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Hace más de un año, la Unión Europea confirmó todos los aspectos relacionados con su normativa centrada en la estandarización del USB-C. Así, una de las compañías más afectadas por esta decisión fue Apple, ya que la firma norteamericana se vio obligada a dejar atrás más de una década de puertos de carga diferenciados de la competencia. Y, poco antes de vivir el cambio de año, Apple ha querido evitar cualquier contratiempo con una decisión acorde a las exigencias de Europa.

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Como señala The Verge, Apple ha dejado de vender los dispositivos con puerto Lightning en Europa. A raíz de dicha decisión, la firma ya no comercializa dispositivos como los iPhone SE o todos los modelos del iPhone 14. ¿El motivo? A raíz de la entrada en vigor de la imposición de la UE, la exigencia del uso del puerto USB-C como solución de carga común ha provocado que Apple se despida de estos aparatos. Y, por ello, no solo se ha visto afectada su división de iPhone, sino también otras como la de los ordenadores de sobremesa con el adiós del Magic Keyboard con puerto Lightning.

Una medida exclusiva de Europa

Como indica la noticia original, esta medida es exclusiva de la Unión Europea, razón por la que países como Estados Unidos siguen distribuyendo estos dispositivos. Sin embargo, se espera que Apple tome cartas en el asunto y, por ende, dé pie a actualizaciones como un nuevo iPhone SE que incluirá puerto USB-C, una pantalla OLED y diferentes mejoras. Así, el devenir de las próximas semanas será determinante de cara a saber los verdaderos planes de la compañía.

Según reveló la Unión Europea, el principal objetivo de su regulación es reducir los residuos electrónicos en Europa. De esta forma, busca impulsar una solución de carga unificada y más sostenible, así como asegurarse de que se cumpla una normativa que afecta a multitud de dispositivos electrónicos: móviles, tablets, auriculares y más. Por ello, si buscas un producto de Apple previo a la era USB-C, tenemos malas noticias para ti.

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Creo que no vamos a ver muchas aventuras gráficas que tengan una mejor animación que Loco Motive. El juego en sí me parece precioso. Tiene uno de esos estilos de pixel art puros, sin efectos, transparencias o degradados, que entra por los ojos por simple perfeccionismo y correcta elección de paleta. Pero, incluso en esto, podemos tener distintas predilecciones. A mí, por ejemplo, me atrae más la de juegos como el recientemente anunciado Kathy Rain 2. Por eso remarco categóricamente que, en cuestión de animaciones, lo que ha hecho el equipo de Robust Games es demencial. Todos los personajes cobran vida por una atención al detalle en cada acción que es verdaderamente de aplaudir.

Por si no lo sabíais, os pongo un poco en situación: creo que Loco Motive estaba llamado a ser el juego del año en cuestión de aventuras gráficas. Y, para muchos, así lo ha sido. En mi caso, lamentablemente, no tanto. Considero que el trabajo de los hermanos Riches es bastante bueno, y más siendo su primera obra, pero también tengo que reconocer que me esperaba algo más tanto en el diseño, los puzles y la historia.

Loco Motive, claramente inspirado en Asesinato en el Orient Express, utiliza la misma premisa, pero llevándola al humor. Una rica heredera de Reus Express va a anunciar el contenido de su testamento, pero, en el momento en que lo va a hacer, es misteriosamente asesinada. Un clásico del whodunnit, pero que siempre funciona, para qué nos vamos a engañar. En este caso, la primera sorpresa viene por los personajes que encarnamos: Arthur, el abogado de la familia; Herman Merman, escritor de novela de detectives más que detective en sí mismo; y Diana, agente secreto novata.

Tres personajes, tres versiones

Creo que el principal problema que he tenido con la historia es que, bueno, no hay mucha para empezar. Teniendo una duración algo más considerable que la media de aventuras gráficas, Loco Motive no cuenta mucho. La mayoría del tiempo lo pasamos viviendo situaciones, a cada cual más rocambolesca, hasta llegar al final de la trama de nuestro personaje, que da un pequeño giro a los acontecimientos, pero tampoco muy dramático. Curiosamente, para tratarse de un whodunnit, se investiga más bien poco. Sí es cierto que la estructura de tres personajes que relatan la historia bajo su perspectiva me parece más interesante, con momentos que se retroalimentan y en los que entendemos por qué sucedían algunos eventos.

Siendo una aventura de humor, el poco peso de la trama hasta sus compases finales tiene algo más de justificación, pero aquí el diseño podía haberla reforzado en más de una ocasión. En cambio, he tenido la sensación de estar haciendo cualquier cosa menos entender las motivaciones de los personajes y el misterio del asesinato. Loco Motive te plantea una serie de objetivos que a menudo parecen más secundarios que principales.

De nuevo, siendo una aventura de humor tendría más tolerancia a esto, pero el diseño de los puzles tampoco me ha parecido siempre el mejor. La señalización de los objetivos no es la más adecuada y, a menudo, te encuentras en esa situación en la que nadie quiere estar en una aventura gráfica: saber qué tienes que hacer para resolver el puzle, pero no conseguirlo a través de las mecánicas de juego. Habría ayudado muchísimo que el juego recompensara las ideas del jugador, dándole pistas ante soluciones similares y guiándolo en la dirección correcta, en vez del temido refuerzo negativo del “No puedo hacer eso”.

Curiosamente, creo que Loco Motive gana a medida que se avanza en la aventura. En el último tercio, en especial, todo parece fluir mejor. Hay dos razones para ello: en primer lugar, se requiere menos navegación por los vagones del tren. El escenario es, sin duda, una belleza y muy atractivo, pero recorrerlo de punta a punta se convierte en un trámite muy lento cuando estás atascado (le habría venido bien un mapa con los vagones). En segundo lugar, cuando podemos controlar a los tres personajes al mismo tiempo, se crean las dinámicas y los puzles más interesantes, y creo que es aquí donde Robust se ha sentido más a gusto en un diseño más compacto y directo.

Por último, incluso habiendo podido instalar algunos de los parches posteriores, he encontrado todavía unos cuantos bugs en Loco Motive; por suerte, se han corregido los más graves, de incoherencias en el orden de las pistas, pero todavía he encontrado algún bloqueo o problemas visuales que estaría bien seguir puliendo.

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Qué nadie diga que ya no se hacen aventuras tan buenas como las de antes, y si no prueba esta historia de fantasmas en la Londres victoriana. Análisis de An English Haunting

Con todo, entiendo perfectamente que algunos jugadores vean en él una aventura gráfica especial. Gráficamente, es prácticamente perfecta, y no es algo fácil de conseguir en un género que a menudo cuenta con pocos recursos económicos, a diferencia de otros con mayor volumen de jugadores. Aunque el desarrollo de la historia se estanque, sabe terminarla con una sonrisa y cogiendo algo de cariño a los personajes (sobre todo a Herman Merman y el increíble trabajo de Brent Mukai en su interpretación). Pero no puedo evitar pensar que, en cuestión de puzles y diseño, contiene problemas que no puedo dejar de señalar. Porque, en la aventura gráfica, todo detalle que el desarrollador pase por alto lo paga el jugador con vueltas excesivas, un frustrante ensayo y error, y una incorrecta señalización de los objetivos y pistas. Pero, aun así, Robust va por buen camino y estoy seguro de que las ventas acompañarán para que su segundo juego recoja todo lo aprendido y lo mejore.

Preciosa, pero imperfecta

Loco Motive

Por: Alejandro Pascual

Loco Motive es una de esas aventuras gráficas que entra por los ojos, sin ninguna duda. Posee un pixel art precioso que no estamos acostumbrados a ver, menos aún las animaciones tan cuidadas y perfectas que ha logrado el equipo de Robust Games. Pero bajo esa capa de pintura, es menos perfecta: el diseño de los puzles es irregular, con una falta de buena señalización de objetivos, de la propia interfaz y de lógica interna en los puzles que nos hace dar demasiadas vueltas en este tren, causando a menudo frustración. La trama a veces no está tan centrada en lo interesante (el asesinato) como me gustaría. Aún así, es disfrutable y un buen primer trabajo del estudio.

Comprar Loco Motive

5 cosas que debes saber

• Es un asesinato a bordo de un tren en clave de humor.
• Controlamos a tres personajes: Arthur, Herman y Diane.
• El pixel art es exquisito y las animaciones, increíblemente detalladas.
• Aun siendo de humor, la historia no siempre se centra en lo interesante.
• El diseño de puzles y señalización de objetivos no es siempre es el mejor.

Jugadores: 1

Idioma: Inglés

Duración: 8-10 horas

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¿Cómo valoramos en 3djuegos?

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La noticia Análisis de una de las aventuras gráficas más bonitas y mejor animadas de los últimos tiempos. Eso sí, Loco Motive tiene todavía que aprender en otros aspectos fue publicada originalmente en 3DJuegos por Alejandro Pascual .

Los The Game Awards 2024 fueron tan importantes en términos de novedades, más que de premios, que aún a día de hoy, dos semanas después, se sigue hablando de ello. El nuevo juego de Elden Ring, The Witcher 4... en el evento hubo muchas sorpresas, pero de entre todos hubo uno que pilló por sorpresa a todo el mundo: Intergalactic: The Heretic Prophet, el nuevo juego de Naughty Dog. Uno que, por cierto, tiene a los autores de Astro Bot emocionados y enamorados.

En una entrevista con Famitsu, miembros clave del equipo entre los que se encuentran Junko Sano, diseñadora de sonido en el juego, y el propio Nicolas Doucet, director del estudio, revelaron su admiración por el trabajo de Naughty Dog y compartieron su emoción ante el prometedor futuro de esta nueva propiedad intelectual. Doucet, por su parte, confesó que su equipo desconocía por completo los planes de Naughty Dog. "Dejamos de ser desarrolladores para convertirnos en fans en cuestión de minutos. El juego es perfecto para el futuro de PlayStation".

Otros miembros del estudio, como Sano y Hiroaki Yatoku, diseñador líder del plataformas, compartieron impresiones similares. Yatoku destacó un encuentro con miembros de Naughty Dog tras la gala: "Ellos estaban genuinamente felices por nuestra victoria y nos aplaudieron. Ese momento me recordó la fortaleza de los lazos entre los estudios de PlayStation". Este sentido de camaradería refuerza el espíritu colaborativo dentro del ecosistema de PlayStation Studios, uno que ha primado también en Xbox en los últimos años, pasando de ser un conglomerado a una verdadera familia de creativos.

De hecho, y pese al secretismo que rodea el desarrollo de Intergalactic, Team Asobi no descarta colaboraciones futuras. "Sería increíble ver a Jordan o a sus compañeros como cameos en un título de Astro Bot", comentó Doucet entre risas.

Intergalactic es el proyecto más ambicioso de Naughty Dog

Aunque aún restan muchos, muchos años para que podamos catar qué tiene por ofrecer el equipo de The Last of Us, lo cierto es que el propio Neil Druckmann no se corta y adelantó, en paralelo a la presentación de su proyecto, que este es su juego más ambicioso. "Creéis que lo sabéis, pero no tenéis ni idea. La quinta franquicia de nuestra aventura es nuestra aventura más salvaje. ¡No podemos esperar a enseñaros más!", indicó.

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IShowSpeed y Kai Cenat no saben estarse quietos, aún cuando llegan las fiestas navideñas. Así, ambos streamers han vuelto a colaborar juntos para hacer un maratón de Fortnite que si bien ya ha terminado, no ha estado exento de polémica. Sin embargo, esta vez no ha sido el público quien ha tenido queja, sino un compañero de profesión que ha arremetido contra Epic Games por darle a ambos permisos especiales durante la realización de la serie.

El maratón de Fortnite de Speed y Cenat

Tras unos días de descanso después de alcanzar récords inesperados con el Mafiathon 2, Kai Cenat ha vuelto a unirse a Speed para jugar a Fornite en un maratón, esta vez de los cortos. Los streamers, que ya han jugado antes juntos a juegos como Chained Together, son un espectáculo juntos y motivo de reclamo para una audiencia que suma más de 50 millones de seguidores entre sus canales más conocidos.

Con tal volumen de espectadores, no es raro que muchos otros usuarios se hayan metido en el juego y los hayan buscado, impidiendo que estos pudieran jugar con normalidad. Ante esta situación, Epic Games les ha dado permisos especiales para que pudieran banear cualquier stream sniper, tal y como informan los compañeros de Dexerto. Y es aquí cuando han venido los problemas.

Ha sido el streamer xQc quien ante la información no ha dudado en arremeter contra la plataforma. "Que se jodan todos por hacer eso. Eso es una p***, Epic Games. Si das un trato especial, dáselo a todo el mundo. Todo el mundo es igual de valioso", decía este durante uno de sus vídeos.

No es la primera vez que el streamer arremete contra alguno de sus compañeros. De forma reciente, criticaba la salida de Adin Ross de Kick, así como de YourRage, al tener la intención de volver a Twitch. Tal reacción ha provocado que muchos lo tacharan de celoso, a lo que no se ha cortado en responder. "No tengo celos, no se trata de celos. O arreglas el juego, arreglas tu mierda, o ayudas a todos, o no ayudas a nadie".

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