JOE BONAMASSA - Redemption

El fantático guitarrista Joe Bonamassa sigue con su cruzada particular de batir todos los records habidos y establecidos en cuanto a lanzamiento de discos. Bueno y yo en particular que me alegro ya que soy de los que disfruta con los trabajos del guitarrista. Debo decir que cuando tuve frente a mi la portada de su nuevo disco "Redemption" rápidamente pensé en los "Americana" de Ray Davies. Por un segundo cruzó por mi cabeza la idea de Joe Bonamassa cambiando de raíces, metido de lleno en los sonidos más asperos del country y sus leyendas. Pero no, tranquilos. Joe Bonamassa vuelve a centrarse en lo que mejor conoce y mejor se le da, el blues rock eléctrico en el que se convierte en su disco de estudio número trece y el tercero con material propio. Aún así esa portada no es fruto de la casualidad ni mucho menos. El guitarrista se ha rodeado de gente como Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page y Dion Dimucci en unos lazos que le unen a Nashville. Grabado en varios estudios como los Blackbird Studios, Nashville TN, The Cave Australia, Sydney Oz... ha contado como músicos para este "Redemption" con Anton Fig, Michael Rhodes, Reese Wynans, Lee Thornburg, Paulie Cerra, Gary Pinto, Mahalia Barnes, Jade McRae, Juanita Tippins, Kevin Shirley junto a los guitarristas Kenny Greenberg y Doug Lancio. Bien, terminemos con tanto dato que podéis encontrar en cualquier parte y vayamos a lo realmente importante. ¿Como suena este Redemption?.

Crónica del concierto de THE PRETTY THINGS - Campus Rock -Cádiz- 28/11/18

El aterrizaje en Cádiz de una banda tan clásica como mítica, The Pretty Things, levantó cierto revuelo. Anunciando su gira de despedida, se presentaba la oportunidad de disfrutar de una banda que a pesar de no tener el reconocimiento mediático que merece, sin que mora en el gusto musical de mucha de la gente que ama el rock. Formada en el 63 (aunque su discograficamente no lo hicieran hasta el 65) emparentada con todo el rock británico que ha sido el punto de salida para todo lo que vino después, siempre han mantenido ese halo que las formaciones de mitad de la tabla (respecto a popularidad porque musicalmente no temen a nadie) tanto gusta al fan del rock. Reconozco que siempre ante este tipo de formaciones siento cierta incertidumbre.

TARQUE - Tarque

Seguro que no soy el único que pienso que M-Clan nos debe una. Eso si también entiendo que cada cual es dueño absoluto de su destino que estoy casi seguro de que si los murcianos hubiesen seguido sacando esos discos que nos gustan a ti y a mi -y seguro que a ellos- a estas alturas no estarían viviendo de la música y lo mismo ni existían como banda, vete tu a saber. Ejemplos tenemos a miles y a final, a todo el mundo le gusta vivir de su sueño aunque tenga que maquillarte y las facturas hay que pagarlas aunque hagas las mejores canciones del mundo. Así que con la añoranza en cada nuevo lanzamiento de M-Clan ahora que sabíamos que Carlos Tarque lanzaba su disco en solitario, el murmuro generalizado sobre lo que podíamos encontrar en esta obra homónima suscitaba emociones y debates. 

THE ELECTRIC ALLEY - Turning wheels

Una cosa muy común es que desde siempre por costumbre hemos acusado a los franceses de chovinismo. No me pregunte porque. En este país somos más aficionados a encasillar en tópicos que en conocer a las personas. Y así nos va. En la música pasa un poco igual. Preferimos fijarnos en el de lejos que en el de al lado porque quizás esa confianza o vecindad quita importancia o relevancia a un trabajo hecho con esfuerzo y en algunos casos con grandes visos de calidad.

THE BUZZOS - Red

Rock and roll por la cara, duro, con energía, pletórico. Guitarras que manden, estribillos que inviten a cantar, ritmos que te obliguen a saltar. Adrenalina, endorfina. Rock and roll con el corazón y con esa parte más abajo de la cintura. Es difícil de explicar, complicado de entender.Tampoco hace falta. Lo sientes o no. No hay más. Es como el sexo, no te lo pide el cerebro, lo necesita el cuerpo, el entusiasmo de los sentidos. Y aunque lo puedas disfrutar en soledad siempre mejor en compañía. Ese rock and roll porque si y porque lo queremos y necesitamos siempre ha acompañado a The Buzzos en su devenir lleno de canciones que aparece con nuevo lanzamiento de la mano de Maldito Records llamado "Red". Los de Badajoz para este disco parece haber mutado su forma de entender el hard rock aproximándolo a territorios cercanos a ese sonido que vino del frío norte de Europa para patear culos a final de los 90. 

REEF - Revelation

Hubo hace mucho tiempo una banda en las Islas Británicas que podía haber competido con The Black Crowes por el cetro dorado de nuevos dueños de las almas de los seguidores del rock más clásico. Sus discos tenían himnos de esos que te hacían levantar tus brazos y gritar al aire como un jodido poseso, esbozar una sonrisa, conseguir mezclar sudor y satisfacción a partes iguales. La gente les hacía caso, los medios también, eran esa gran esperanza para un tierra que había tenido en sus entrañas a las bandas más grandes del rock pero... casi dieciocho años después si las cuentas no me fallan, que es posible, Reef vuelven a tener disco entre nosotros, el quinto de su discografía y yo lo celebro como el niño que descubría nervioso su primera revista porno hace ya muchos años. Una reunión para tocar por clubs consiguió que el feeling volviese a resucitar, a colocarse en primera fila y gracias a dios, al tuyo al mio o al que os de la gana, este "Revelations" está entre nosotros.

WHITE WIDDOW - Victory

¿Será que me hago mayor y por eso cada vez disfruto más y mejor del hard melódico y el a.o.r.?. No. Siempre lo hice aunque reconozco que cuanto más canalla y chulesco me pone mucho, para que negarlo. Con los discos de sonidos melódicos me pasa como con el progresivo, que mi nivel de aceptación sube bastantes escalones. Es algo natural para mi, nunca establecido por ninguna causa en especial. Hace poco estuvieron los australianos White Widdow girando por la piel de toro pero no ha sido hasta ahora cuando me he sentado a degustar su disco "Victory" con todas las reservas que reconozco que tengo a veces, prejuicios no necesarios, con el exceso de melodía. Pero me han sorprendido muchísimo estos tipos. Coño que el disco suena bestial, para que andar por las ramas, rememorando el mejor sonido de aquellos discos que en los ochenta se colaban en las radio fórmulas allende de los mares. Desde luego esta gente no son nuevos en esto. Cinco discos les avalan ya. Reconozco estar disfrutando a mares con este "Victory".

BLACK STONE CHERRY - Family tree

A ver. El otro día mis hijos miraban la televisión. Canturreaban las canciones que sonaban. Me senté junto a ellos y vi que seguían uno de esos concursos donde pretender descubrir nuevas voces, y me pareció "peligroso" -y espero que comprendáis el entrecomillado- que los protagonistas fuesen críos hablando de sueños en un plató de televisión frente a unos índices de audiencia en vez de estar fantaseando en las calles de su ciudad como todos hicimos más de una vez. ¿Es el signo de los tiempos?, no lo sé. Yo aprendí a amar la música en parte -aunque no la mayor- con la televisión, con programas en los que se emitía música, actuaciones, videoclips de bandas hispanas o foráneas. Ahora es diferente, tengo la sensación de que estamos creando una escuela correcta, intentando convencer al futuro de la música de que el esfuerzo, el sudor y las lágrimas no se cocina en el local de ensayo o sobre un escenario, sino haciendo interminables colas frente al recinto de alguna productora televisiva.

Buen Viaje Stan Lee

Los Superhéroes no siempre llevan capa. O tal vez si. No siempre son conscientes de que te salvan la vida. Ni tan siquiera tu lo sabes. Los Superhéroes al final siempre ganan las batallas. Lo ves al cerrar la última página. Tuve la fortuna de crecer entre héroes y villanos que se la jugaban a cara o cruz en hojas de papel.

THE WIZARDS - Rise of the serpent

Tengo en el salón un viejo cenicero que conoció tiempos mejores y que ahora yace oxidándose por el desuso. Tan solo lo utilizan viejos espíritus del recuerdo que me visitan en el silencio de la noche y comparten copas de éter mientras hacen aros con el humo que desprenden las sombras. Me revuelven con sus manos sin tacto los cajones y me dejan a la vista revistas que recuerdan lugares y momentos manchadas de huellas y contornos de dedos.

No se me erizan los vellos de la piel cuando noto su presencia porque los reconozco desde tiempos imperecederos. Siempre han estado conmigo, a mi lado, cerca de mis oídos. Anidaron en mi alma en los momentos fáciles pero a la vez difíciles.

Las formas cambian, giran en una metamorfosis que no siempre cruzar los albores de la eternidad. Eso solo está permitido para los espíritus que conocieron la magia, que se ganaron el derecho a deambular por mis pasillos como si fuesen propietarios omnipresentes de mi hogar. A veces se acercan a la aguja de mi tocadiscos y entre los giros perfectos de su circunferencia vuelven a resucitar los viejos ritos que les otorgó la inmortalidad propia de las deidades.

BEN POOLE - Anytime you need me

A pesar de que el negocio haya cambiado radicalmente siempre el foco de los grandes medios busca la nueva oportunidad de encontrar el tesoro al final del arco iris. El guitarrista Ben Poole podría ser uno de esos artistas que la publicación de turno con gran tirada hubiese gritado a los cuatro vientos ser la nueva esperanza blanca. Afortunadamente Poole ha sabido mantenerse al margen y no dejar de trabajar ni un solo instante. Reconozco sentir debilidad por su música y es que su forma de tocar me recuerda mucho a otro de esos héroes que me miran desde la pared, Mr. Eric Clapton. Poole sabe como conjugar perfectamente el feeling del blues con la accesibilidad  dirigida a los medios al alcance del gran público e incluso con el rock melódico. Guitarrista con clase y elegancia, no se pierde en solos excesivamente protagonistas apostando principalmente por las canciones sobre el propio lucimiento.

BOSTOK - Dichotomy -Special Edition-

Muy pero que muy sorprendido me he quedado con este trabajo de los alicantinos Bostok que han decidido reeditar su segundo álbum lanzado en 2017 añadiéndole a las ya diez canciones que lo componían otras tres. Bostok se lanzan por un metal en el que intentan apartarse de los cánones clásicos buscando emparentarse en sonido con esos genios llamados Tool. Desde el primer momento tanto el sonido del disco como las composiciones brillan con luz propia. El disco lo abre la canción que da nombre al disco, rápida, potente, con un riff muy marcado y ese cambio melódico casi al final de la canción. "Feel the abyss" se introduce en el  metal industrial fundiéndose con esa base de groove metal. "The feeling" brilla con ese riff pronunciado y reconocible junto a esa parte melódica propia del nu metal y la grandilocuencia en la que entra la canción. "Hypocritical" puede parecer en principio más directa pero si escuchas con atención la canción iras descubriendo los matices que encierra y un desarrollo muy potente. Sorprende el inicio de "Eternal rain" muy melódico apoyándose en los coros antes de que llegue la fuerza aunque sigue manteniendo la melodía como fase central.

ARRECHO - Ofensivo y acústico

El metal es el lenguaje de la calle por mucho que le pueda joder a algún purista que otro, por mucho que las hordas del barrio hayan atacado la universidad para quedarse en ella y esa nueva experiencia se haya trasladado a la nueva forma de entender el metal. El metal siempre fue esa litrona a pachas con los colega mientras una cinta grabada sonaba en aquel viejo radiocassette. Ahorrar pasta como podías para comprarte otro disco más. El primero en la papelería para pillar la revista que revisabas desde la portada hasta la última coma. El metal siempre fue rebeldía, miradas recelosas por encima del hombro, carreras huyendo de la policía, la excitación ante algún concierto en vista. El metal siempre fue nosotros contra ellos, juntos no podrán con nosotros, solo el metal nos podía comprender. Y así aquí o allá, más allá, donde a veces era casi imposible conseguir discos para escuchar. El metal siempre permanece en ti aunque te embarques en otra historia que contar, o tal vez la misma que siempre has vivido pero de otra manera.