<![CDATA[Мари_Мэри]> http://marimeri.ru/ LiveInternet / LiveInternet.ru hourly 1 ru Мари_Мэри https://i.li.ru/av/432/4497432_17237972.jpg http://marimeri.ru/ <![CDATA[Растения как элемент декора: создаем из квартиры оазис уюта и спокойствия ]>
 
 

Каждый из нас изо всех сил старается обустроить жильё так, чтобы в нём царила своя особая атмосфера и уют. Именно поэтому большинство людей отдаёт своё предпочтение современному декору, украшая комнаты милыми безделушками Однако, многие забывают о том, что растения могут стать не менее интересным и оригинальным элементом декора, освежающим интерьер. 

1. Комнатные растения в интерьере прихожей

Комнатные растения в интерьере прихожей. / Фото: ivybush.ru.

Комнатные растения в интерьере прихожей. / Фото: ivybush.ru.

Прихожая – визитная карточка каждой квартиры. Именно это небольшое помещение многое расскажет и о хозяевах дома, и о царящей в нём атмосфере. Даже если у вас всего пара квадратных метров, не стоит отчаиваться и опускать руки. Создать уют и преобразить помещение можно при помощи различных комнатных растений, которые прекрасно впишутся в интерьер коридора. Полагайтесь на свой собственный вкус, а также прислушивайтесь к советам дизайнеров и выбирайте то, что вам по душе. Совсем неважно, что это будет: скромный плющ, вьющийся по стене, или роскошная пальма в красивом горшке.
 

Оригинальное оформление прихожей растениями. / Фото: topdom.ru.

Оригинальное оформление прихожей растениями. / Фото: topdom.ru.

Этажерки - простое решение, которое не становится менее интересным. / Фото: kolobok.ua.

Этажерки - простое решение, которое не становится менее интересным. / Фото: kolobok.ua.

2. Растения в интерьере гостиной

Простой и оригинальный декор гостиной. / Фото: womanadvice.ru.

Простой и оригинальный декор гостиной. / Фото: womanadvice.ru.

Гостиная, как правило, одна из самых просторных комнат в квартире. Это то самое место, где мы проводим если и не большую часть своего времени, то уж точно половину. И в такие моменты хочется одного - чтобы вокруг было тихо, спокойно и комфортно. Такой себе маленький оазис уюта и спокойствия, создать который можно при помощи декоративных растений. Ведь стоит только украсить ими хоть маленький кусочек помещения, как тут же поднимается настроение и становится радостнее и спокойнее на душе.
 

Гостиная в эко-стиле. / Фото: arch-gallery.ru.

Гостиная в эко-стиле. / Фото: arch-gallery.ru.

Комнатные растения в интерьере гостиной. / Фото: 7dach.ru.

Комнатные растения в интерьере гостиной. / Фото: 7dach.ru.

3. Комнатные растения в интерьере спальни

Растения в интерьере спальни. / Фото: ivybush.ru.

Растения в интерьере спальни. / Фото: ivybush.ru.

Спальня – то место, где ежедневно отдыхаешь душой и телом. Стоит помнить о том, что именно в этой комнате должно быть всё просто и со вкусом. Здесь прежде всего ценится простор и комфорт, ничего лишнего. Тоже правило распространяется и на выбор комнатных растений, которые не должны обладать ярко выраженным ароматом. Лучше всего подойдут суккуленты в декоративных горшочках или же маленькие аккуратные пальмы. 

Суккуленты в интерьере спальни / Фото: stroykadomainfo.ru.

Суккуленты в интерьере спальни / Фото: stroykadomainfo.ru.

Бонсай в интерьере спальни. / Фото: idealnijdom.ru.

Бонсай в интерьере спальни. / Фото: idealnijdom.ru.

4. Растения в интерьере кухни

Декоративные комнатные растения в интерьере кухни. / Фото:  ivybush.ru.

Декоративные комнатные растения в интерьере кухни. / Фото: ivybush.ru.

Кухня – одно из самых активных мест в квартире. Здесь в прямом смысле этого слова кипит жизнь с утра до вечера. Завтраки, ужины, обеды и перекусы, воскресные посиделки с семьёй за обеденным столом – лишь малая часть того, с чем практически ежедневно сталкивается большинство людей. И чтобы хоть как-то скрасить привычную обстановку, достаточно украсить подоконник или полочки комнатными растениями, что будут радовать не только глаз, а и душу.

Цветы на кухне - прекрасный элемент декора. / Фото: topdom.ru.

Цветы на кухне - прекрасный элемент декора. / Фото: topdom.ru.

Украшение кухни цветами. / Фото: topdom.ru.

Украшение кухни цветами. / Фото: topdom.ru.

5. Растения в интерьер ванной

Комнатные растения в интерьере ванной. / Фото: pinterest.com.

Комнатные растения в интерьере ванной. / Фото: pinterest.com.

Ванная комната – то самое место, где можно наконец-то уединиться после тяжёлого рабочего дня. Здесь в прямом смысле слова отдыхаешь морально и физически, расслабляясь под плеск воды и ароматы банных принадлежностей. А чтобы придать интерьеру нотку первозданной свежести и релаксации, украсьте помещение растениями, благодаря им у вас появится свой маленький райский уголок.

Разбавьте привычную обстановку растениями. / Фото: beton-cement-ru.ru.

Разбавьте привычную обстановку растениями. / Фото: beton-cement-ru.ru.

Монстера - сделает вашу ванную комнату особенно привлекательной. / Фото: domnomore.com.

Монстера - сделает вашу ванную комнату особенно привлекательной. / Фото: domnomore.com.

Источник: https://novate.ru/blogs/040119/48973/

]>
0
<![CDATA[Cтоматология доинкского периода]>

Представляете, какого качества должно быть сверло и насколько высокие обороты, чтобы сделать крохотное отверстие в кромке зуба?!

Поинтересуйтесь у своего стоматолога: сможет ли он сделать три крохотных отверстия в зубе (два из них у самой кромки) современным высокотехнологичным вольфрам-карбидным бором с пневмотурбинным приводом). 

А ученые и историки утверждают, что доколумбовы цивилизации не знали колеса...

http://earth-chronicles.ru/news/2016-02-23-89363

]>
5
<![CDATA[И грипп кругом свиной, и год, и люди....]>

4497432_01 (680x374, 56Kb)

Ощущаю себя разбитой... никак к счастью...

***

Благосостояние людей все чаще проявляется через их куриц - у одних куры денег не клюют, у других - курочки, что называется, по зернышку… Но у большинства доходы - курам на смех.

***

Многие жалуются, что сегодня на свою зарплату они могут купить меньше, чем вчера. Ну и что? Зато больше, чем завтра.

***

А чтобы новый день был добрым

не просыпайся утром злым! 

***

- Сегодня трудно удачно выйти замуж.
- Гораздо труднее сегодня удачно выйти на пенсию

4497432_1031u (535x700, 78Kb)

***

Кабы не было зимы, а всё время лето — 
Не бродили б столько мы в дебрях Интернета. 
Отвлекал бы сенокос, речка, пляж да бабы. 
Рейтинг сайтов бы не рос, кабы, кабы, кабы!

***

Что я могу сказать о своем благополучии… Если бы мою зарплату проедали не мы с котом, а один кот, он, наверное, считался бы котом из среднего класса.

***

Моисей сказал: — всё от Бога.

Соломон сказал: — всё от ума.

Иисус сказал: — всё от сердца.

Маркс сказал: — всё от потребностей.

Фрейд сказал: — всё от секса.

Эйнштейн сказал: — всё относительно...    

Сколько евреев - столько и мнений

***

Не может человек всю жизнь быть умным, красивым и здоровым… Где-то обязательно прорвет!

***

- Как дела?
- Вашими молитвами...
- Дык не молимся.
- Вот так и живём!

***

Что-то не нравится мне международная ситуация ...
Погожу пока счета за коммуналку оплачивать.

4497432_ (559x360, 127Kb)

]>
8
<![CDATA[Фантомас: культовый герой, который стал образцом для подражания]> В истории кинематографа есть немало примеров, когда зрители начинали массово подражать полюбившимся героям фильма. И часто примерами для подражания становились злодеи и преступники, которые благодаря блестящей актерской игре выглядели слишком привлекательными и вызывали больше симпатий, чем положительные герои. Так произошло и с Фантомасом, подражатели которого стали причиной того, что 50 лет назад легендарный фильм даже пришлось снять с проката…

]>
9
<![CDATA[«Сердце» любого дома, или Как российские звезды обустроили свои кухни ]>
Для многих российских звезд, кухня – самое любимое место в их огромных замках и особняках.

Для многих российских звезд, кухня – самое любимое место в их огромных замках и особняках.

Как ни крути, но именно кухня является сердцем любого дома. И неважно, кто его хозяин – обычный человек или известная личность. Однако, именно к последним интерес всегда повышен, ведь так любопытно, как же звезды обустроили свой интерьер. Поэтому мы и решили заглянуть к ним на огонек и рассказать, чем же примечательны звездные кухни и есть ли они в домах вообще.

Интерьер своих кухонь звезды оформляют с особой тщательностью, хотя не всегда есть время на них готовить.

Интерьер своих кухонь звезды оформляют с особой тщательностью, хотя не всегда есть время на них готовить.

Российские знаменитости – довольно обеспеченные люди, которые могут позволить обустраивать свое роскошное жилище, руководствуясь вкусом и учитывая все модные тенденции.  

1. Кухня Яны Рудковской

Кухня Яны Рудковской. | Фото: zen.yandex.ru.

Кухня Яны Рудковской. | Фото: zen.yandex.ru.

Интерьер кухни Яны Рудковской – известного российского музыкального продюсера и телеведущей, выдержан в спокойных серых тонах и минималистском стиле. Готовить изыски ей совсем некогда, а вот сервировка стола – любимое занятие. 

Любимое занятие Яны Рудковской – создание фотонатюрмортов завтраков.

Любимое занятие Яны Рудковской – создание фотонатюрмортов завтраков.

Причем очень часто эти шедевры появляются на ее страничке в Инстаграм. Глядя на восхитительные фото, кажется, что роскошная сервировка серебром в компании прекрасных букетов компенсирует не только минимализм кухни, но и простоту самих блюд для завтраков.

2. Кухня Ирины Аллегровой

Кухня в загородном доме Ирины Аллегровой.

Кухня в загородном доме Ирины Аллегровой.

В оформлении своего нового особняка звезда мало того, что доверилась профессиональным дизайнера, но и решила отойти от всего роскошного, парадного и даже вульгарного. Ей захотелось, чтобы все было не только стильно, но и абсолютно просто, причем с максимальным количеством бытовой техники, чтобы была возможность приготовить что-нибудь домашнее на быструю руку и без проблем. 

Кухня оформлена в эклектическом стиле (Загородный дом Ирины Аллегровой).

Кухня оформлена в эклектическом стиле (Загородный дом Ирины Аллегровой).

Кухонный гарнитур был привезен из Германии, его особая конструкция навесных шкафов не имеет ручек, потому что в них устроены автоматические системы, благодаря которым при простом нажатии на дверцу она откроется. Чтобы было все идеально, даже столешницу изготовили из искусственного камня без швов. 

3. Кухни Лады Дэнс

Лада Дэнс на своей кухне в московской квартире. | Фото: domzamkad.ru.

Лада Дэнс на своей кухне в московской квартире. | Фото: domzamkad.ru.

Поскольку у знаменитостей чаще всего в распоряжении есть несколько квартир и домов, то фантазии есть, где разгуляться. Так, в московской квартире певицы Лады Дэнс кухня выполнена в стиле модерн. Полы сделаны из полированного черного гранита, а потолок отделан глянцевым деревом, как на рояле. Благодаря такому оригинальному сочетанию потолок отражается на полу и наоборот.

Кухня в загородном доме Лады Дэнс. | Фото: domzamkad.ru.

Кухня в загородном доме Лады Дэнс. | Фото: domzamkad.ru.

Загородный дом на Рублевском шоссе российская певица оформила в роскошном классическом стиле. Старинные фрески, выполненные в стиле итальянских палаццо, можно встретить не только в гостиной, но и на кухне. На фасадах дверей кухонного гарнитура красуются изображения различных фруктов, стены изобилуют итальянскими пейзажами, на потолочном рейлинге подвешена коллекция медной посуды, привезенная из разных уголков земного шара. Все эти детали создают уникальный интерьер и особую атмосферу. Кстати сказать, певица очень хлебосольна и любит собирать гостей у себя в загородном особняке и даже готовит коронные блюда, которые обожают все родные и друзья.

4. Кухня Юлии Высоцкой

Кухня Юлии Высоцкой. | Фото: sovkusom.ru.

Кухня Юлии Высоцкой. | Фото: sovkusom.ru.

Это, пожалуй, самая узнавая кухня страны, ведь ее хозяйка много лет вела передачу «Едим дома» и готовила самые невероятные изыски своим домочадцам. Юлия Высоцкая сама выступила в роли дизайнера, воплощая в жизнь задумки своей свекрови, которые нашла в зарисовках. 

Кухня Юлии Высоцкой оформлена в стиле прованс. | Фото: sovkusom.ru.

Кухня Юлии Высоцкой оформлена в стиле прованс. | Фото: sovkusom.ru.

В итоге получился интерьер, напоминающий стиль прованс, с огромным количеством ящичков, полочек, баночек со специями и множеством кухонных девайсов. 

5. Кухни Владимира Преснякова и Натальи Подольской

Кухня в московской квартире Владимира Преснякова и Натальи Подольской выполнена в стиле high-tech.

Кухня в московской квартире Владимира Преснякова и Натальи Подольской выполнена в стиле high-tech.

Поскольку у звездной пары есть не только квартира в Москве, но и загородный дом, то и кухни тоже две. Кухня в квартире полностью соответствует выбранному стилю high-tech, а вот в особняке она наполнена яркими цветами и радует не только хозяев, но и друзей, которые очень любят приезжать в гости. 

Жизнерадостные оттенки в интерьере кухни  (Загородный дом Владимира Преснякова и Натальи Подольской).

Жизнерадостные оттенки в интерьере кухни (Загородный дом Владимира Преснякова и Натальи Подольской).

Поскольку общим стилем интерьера выбран винтаж в сочетании с элементами кантри и стильных потертостей, то и кухня поддерживает общее направление в дизайне. Причем задает особую атмосферу уюта и домашнего тепла не столько дизайнерское оформление, сколько кулинарные умения хозяйки. С этим Владимиру повезло, ведь Наталья прекрасно готовит и даже делится рецептами и фотографиями готовых блюд в своем микроблоге.

6. Кухня Анфисы Чеховой

Анфиса Чехова со своей семьей на кухне. | Фото: ru.tsn.ua.

Анфиса Чехова со своей семьей на кухне. | Фото: ru.tsn.ua.

Известная телеведущая Анфиса Чехова купила дом с готовым ремонтом и обустроенной кухней, ее абсолютно все устроило, поэтому она и не стала ничего менять, даже кирпичную стену. 

Кухня Анфисы Чеховой.

Кухня Анфисы Чеховой.

Единственное, со временем чуть освежила белоснежные стены, но готовить она все-таки времени не находит (очень уж плотный график!). На кухне хозяйничает свекровь, за что Анфиса ей очень благодарна, ведь знаменитости очень нравятся грузинские блюда и домашний уют.

7. Кухня Анастасии Волочковой

Кухня Анастасии Волочковой. | Фото: starhit.ru.

Кухня Анастасии Волочковой. | Фото: starhit.ru.

Самое большое удивление, пожалуй, вызывает интерьер кухни эпатажной балерины и шоувумен Анастасии Волочковой, который выполнен в нежно-песочном цвете. От нее такого никто не ожидал, учитывая помпезность и роскошь общего убранства загородного особняка, который больше похож на музей. 

Анастасия Волочкова в своей кухне.

Анастасия Волочкова в своей кухне.

Белый мебельный гарнитур идеально гармонирует с белоснежной глянцевой столешницей. Минимум деталей декора и воздушность всей обстановки создают атмосферу изысканного стиля. 

8. Кухни ГлюкoZы (она же Наталья Чистякова-Ионова)

Интерьер кухни в московской квартире семьи Ионовых-Чистяковых.

Интерьер кухни в московской квартире семьи Ионовых-Чистяковых.

Поскольку у семьи Ионовых-Чистяковых большое количество недвижимости, то и кухонь несколько, хотя Наталья и признается, что кулинария совсем не ее конек. В московской квартире супругов кирпичные стены, оформленные белой штукатуркой, превалируют в интерьере кухни-столовой и контрастируют с черными поверхностями столов и боковой частью гарнитура. Всю эту строгую идиллию разбавляют ярко-красные стулья и другие предметы декора. Тут пара практически не живет.

Кухня в квартире ГлюкoZы в Санкт-Петербурге.

Кухня в квартире ГлюкoZы в Санкт-Петербурге.

Удивительную кухню в огромной питерской квартире Натальи, по ее словам, оформлял супруг Александр вплоть до занавесок и скатертей. Но большую гордость супругов вызывает столовая, которая объединена с кухонной зоной, ведь они очень гостеприимны, и друзья частые гости в этом доме.

ГлюкoZа со своей семьей на кухне в загородном доме.

ГлюкoZа со своей семьей на кухне в загородном доме.

Практически постоянно семья звезды живет в загородном особняке в элитном поселке Подмосковья. Обстановка в нем кардинально отличается от строгой роскоши городских квартир, здесь превалируют яркие краски, теплые тона, создавая тонкое очарования домашнего уюта. 

9. Кухни Ксении Собчак

Кухня Ксении Собчак в квартире на Мойке в Санкт-Петербурге. | Фото: bugaga.ru.

Кухня Ксении Собчак в квартире на Мойке в Санкт-Петербурге. | Фото: bugaga.ru.

Учитывая прошлое положение в обществе отца Ксении, то интерьер родительской квартиры выполнен в торжественном стиле с огромным количеством антиквариата (хотя сама дочь стыдилась такой помпезной обстановки). Естественно, кухня не стала исключением и даже ее украшает антикварная мебель, большая хрустальная люстра, картины в золоченых рамах и огромное количество раритетных вещичек. Вся эта роскошь разбавлена предметами декора в синей цветовой гамме. 

Кухни Ксении Собчак в Юрмале и на даче.

Кухни Ксении Собчак в Юрмале и на даче.

Кухня в квартире в Юрмале оформлена в современном стиле, в черно-белых тонах с новомодной бытовой техникой. Хотя Ксения и не стоит постоянно у плиты, но иногда ей очень хочется приготовить сырнички. 

Совсем по-домашнему выглядит кухня на даче, где гламурная дама любит проводить тихие семейные вечера и именно здесь она снимала свой предвыборный ролик.

10. Кухня Аллы Пугачевой и Максима Галкина

Кухня примадонны в замке в Грязи выполнена в викторианском стиле. | Фото: uznayvse.ru.

Кухня примадонны в замке в Грязи выполнена в викторианском стиле. | Фото: uznayvse.ru.

По словам примадонны, и все домочадцы ее в этом поддерживают, кухня – самое уютное место в их семейном замке. И это немудрено, ведь на ней готовит самая звездная хозяйка из российского шоу бизнеса. Действительно, этот факт подтверждают не только друзья и коллеги певицы, но и домработница с нескрываемым восторгом рассказывает: «Алла Борисовна готовит прекрасно, великолепно. Я у нее и не научусь, наверное, никогда. Она просто притронется к еде — и уже вкусно!». 

Главное достоинство кухни в замке Галкина и Пугачевой – тепло сердец хозяев.

Главное достоинство кухни в замке Галкина и Пугачевой – тепло сердец хозяев.

Интерьер святая святых замка выполнен в викторианском стиле, на стенах которой висят картины XIX века, также ее украшают хрустальная люстра невероятной красоты и особенный кухонный гарнитур. Но как отмечают завсегдатаи, уют в их доме – это не уникальный кафель и мебель, а тепло сердец гостеприимных хозяев, живущих в нем.

 В своем замке звездная пара снимает новое шоу.

В своем замке звездная пара снимает новое шоу.

В роскошной кухне проходили съемки шоу Максима Галкина «МаксимМаксим», в котором можно было увидеть самых знаменитых людей, в том числе и саму хозяйку этого замка.


Источник: https://novate.ru/blogs/220119/49183/

 
 
]>
0
<![CDATA[Мистика Александра Блока]>
Гениальный поэт Серебряного века, приверженец символизма Александр Александрович Блок (16 ноября 1880 — 7 августа 1921) прожил недолгую, но полную творчества жизнь. Его стихи, поэмы и драмы знает весь мир. Он провозвестник «неслыханных перемен в России», увидевший их еще в начале прошлого века.

Все потрясения первых годов XX века прошли через душу поэта, внесли смятение, изменили его мировоззрение, оставили след в его творчестве. Однако помимо стихов он оставил своим потомком и то, над чем еще предстоит поломать головы любителям всего таинственного, необъяснимого и непознанного.

Жена Александра Александровича, Любовь Дмитриевна Блок, оставила немало воспоминаний о своем супруге, ставшем легендарной личностью еще при жизни. В них можно найти весьма любопытные моменты. 

К примеру, карьеру поэта юному Александру предрекла… обычная привокзальная цыганка. Было это еще в подростковом возрасте, когда он с мальчишками играл возле городского вокзала.

Мальчишки развлекались тем, что дразнили пожилых цыганок, промышлявших своим не слишком честным ремеслом, после чего убегали. Однажды они пристали к старой цыганке, которая, будучи разозленной, сперва стала кричать на них, а потом вдруг остановилась и поманила Блока своим костлявым пальцем: «Ну-ка, ты, или сюда».

Мальчик хотел развернуться и убежать — ему было страшно, но мальчишки стали его подзадоривать и он сделал несколько шагов навстречу. Гадалка положила руку ему на голову и изрекла: «Избавляйся от этой компании, не твоя она. Половина глупцов умрет, еще не познав первой любви, а остальные будут страдать всю жизнь. А тебя ждет слава и известность — если не будешь с ними. Кстати, а сам ты в первый раз влюбишься в женщину взрослую, ровесницу матери»…

В будущем Блок рассказывал супруге, что из той самой компании четверо ребят действительно погибли, не дожив до 16 лет, а еще двое спились уже в более старшем возрасте. А впервые влюбился он в 1897 году, отдыхая с матерью в немецком курортном городке Бад-Наугейме. Его сердце захватила Ксения Михайловна Садовская — известная в те времена пианистка, к слову, замужняя, мать троих детей. Ей было 38 лет, как и матери юного Саши.

Вообще Блок очень верил в цыганскую магию, верил, что у смуглянок в цветастых платках есть свой, особый дар. Правда, он прекрасно понимал, что его могут и обмануть. Поэтому он всегда, встречая на улице цыганку, сам протягивал ей деньги, которыми был готов отблагодарить, и просил погадать. Но стоило цыганке попытаться разжиться на своем «клиенте», намекнуть на сглаз, порчу или попросить золото — тут же отправлял ее восвояси.

В 1901 году Блок, не вдаваясь в подробности, оставил такую запись в своих черновиках: «До сих пор мистика, которой был насыщен воздух последних лет старого и первых лет нового века, была мне непонятна; меня тревожили знаки, которые я видел в природе, но все это я считал «субъективным» и бережно оберегал от всех. Теперь события судьбы мне открылись, я увидел знак свыше».

Что именно имел в виду поэт — неясно. Но, возможно, свет на тайну пролила его супруга, которая в своих воспоминаниях как-то написала: «Александр Александрович часто видит сны, которые сбываются. Он может описать дом, который никогда не видел и в котором ему только предстоит оказаться. А уж сколько изменений человеческих судеб он увидел еще до того, как произошли события… Но он не любит говорить на эту тему, как, впрочем, вообще рассуждать о мистицизме».

Тем не менее, считается, что именно увлечения Блока мистикой привели в 1903 году к созданию большого цикла лирических произведений с характерными названиями: «Видения», «Ворожба», «Колдовство».

В 1913 году накануне Первой мировой войны поэта очень заинтересовали слухи о Григории Распутине, и он возжелал встречи с ним. Он написал несколько писем Григорию Ефимовичу с просьбой об аудиенции, приглашал его на встречу и даже был готов оплатить все расходы на проезд и проживание.

Об организации встречи он просил и всех своих знакомых — в том числе очень влиятельных людей и чиновников, но встреча так и не состоялась, о чем он также оставил пару строк в одном из своих последних дневников. «Жаль, что я не смог увидеть Распутина — после этой встречи моя жизнь и мое творчество уже никогда бы не были такими, как прежде».

Вполне возможно, Блок просто верил, что чудо-целитель Распутин излечит его от всех болезней, которые его просто «сжигали» заживо. Врачи диагностировали у него астму, сердечно-сосудистую недостаточность, нервные расстройства и страшный недуг того времени — цингу.

После убийства Распутина Блок вообще отказался от медицинского лечения, положившись на судьбу. Он перестал писать, денег на жизнь не хватало, он попросту голодал. В результате ослаб иммунитет, который не смог справиться с начавшимся воспалением легких.

В 1921 году гениальный поэт скончался. Это — официальная версия. В народе же смерть Блока породила множество кривотолков. Высказывались версии, что его забрал за собой Распутин, что его отравили враги, было предположение, что к смерти его привели венерические болезни. А диагноз самого Блока был, конечно же, пророческим: «Поэт умирает, потому что дышать ему больше нечем».
 
http://earth-chronicles.ru/news/2016-02-24-89403

 

]>
0
<![CDATA[Мне так немного нужно от кота]>

4497432_ (599x529, 32Kb)

Мне так немного нужно от кота:
Чтоб шумно скребся, иногда мурчал.
Моя квартира так необжита
И не осветят – лампа и свеча.

Мне так немного нужно. Чтоб зайти,
И чтобы кот пришел меня встречать,
И шерсть его пушистая в горсти
Была светла, блестяща, горяча.

Мне так немного нужно. Лбом – и в лоб
Уткнуться. И молчать. И никуда
Не дергаться. Наглаживать. И чтоб
Он приласкаться милостиво дал.

Да и коту – немного от меня:
Чтоб миска не была его пустой,
И неизменно, день и ото дня
Живая приходила я домой.

 Лемерт /Анна Долгарева/

4497432_kosh_43 (259x194, 7Kb)

 

]>
7
<![CDATA[ Клод Меллан. Плат Святой Вероники]> Изображение на этой гравюре XVII века целиком состоит из одной спиралевидной линии. Все детали лица, а так же светотень созданы с помощью утолщений или изгибов этой линии.

С расстояния двух-трех метров, на котором обычно находятся зрители, гравюра больше похожа на рисунок. Качество исполнения поражает. Невольно возникает вопрос: как автору удалось одной линией создать мягкие переходы света и тени, изобразить все оттенки от бледно-серого до черного, написать неповторимый лик с выразительным, печальным, проникающим в душу взглядом. 

Обычно при гравировании разнообразие оттенков достигается штриховкой. Мастер наносит резцом линии той или иной толщины, меняет расстояние между ними, использует перекрестную штриховку и в результате добивается различной насыщенности цвета. На гравюре  через увеличительное стекло можно рассмотреть: художник получал полутона, изменяя толщину линии спирали. Она выполнена не механически, по циркулю, а рукой творца, использующего изгибы линий для увеличения выразительности образа. Конечно, этим художник колоссально затруднил себе работу по сравнению с известными приемами. Но в результате получилось не схематичное изображение, а живой лик.

Клод Меллан 23 мая 1598— 9 марта 1688) — французский живописец и гравёр. Сын жестянщика. 

В мировых энциклопедиях, например в английской "Encyclopaedia Britannica", о Меллане есть статья с перечислением прославивших его имя картин. Но если вы возьмете энциклопедические словари, в которых самым знаменитым людям отводится всего несколько строк, в заметке о художнике Меллане будет упомянута лишь одна работа: "Плат Святой Верoники" (1649 г.), на которой образ Господа и Спасителя нашего Иисуса Христа выполнен спиральной линией переменной толщины. В нижней части Меллан поместил надпись на латыни: "FORMATUR UNICUS UNA" (выполнен как никакой другой) и ниже: "NON ALTER" (неповторим). 

Образ Христа Спасителя  в православной иконографии и западном искусстве называется "Плат Святой Верoники". История образа связана с известным церковным преданием: когда Господа Иисуса Христа вели от тюрьмы к месту казни — на Голгофу, некая женщина по имени Верoника подала ему платок, которым он вытер пот и кровь с лица. При этом на ткани чудодейственно отпечатались лик Спасителя и терновый венец.

 
https://www.colors.life/post/826785/
https://cross-media.org.ua/news/dve-gravyury-edinoyu-chertoy
 
]>
7
<![CDATA[Уютненько]>

4497432_823 (497x700, 259Kb)

4497432_826 (572x700, 332Kb)

4497432_830 (587x700, 266Kb)

4497432_824 (466x700, 234Kb)

4497432_825 (699x465, 440Kb)

4497432_827 (466x700, 250Kb)

4497432_832 (576x700, 313Kb)

4497432_833 (512x700, 169Kb)

4497432_834 (427x640, 126Kb)

]>
0
<![CDATA[Зачем на немецких касках рога?]>

4497432_ (700x486, 123Kb)

Немецкие «рогатые» каски прочно впечатались в историю человечества, как символ зла. По ней любой советский ребёнок мог сразу определить фашиста. Образ штальхельма стал столь известен, что даже шлем одного из главных злодеев Голливуда был создан под его влиянием.

Первая мировая война стала классикой окопных воин – на поле господствовала артиллерия, а солдаты боялись высунуть голову из укрытия. Особенно это касалось немецких солдат, всё ещё носивших пикельхельмы из обычной кожи, а иногда и из прессованной бумаги.

В немецкой армии настолько устали от снайперов Антанты, что было решено создать непробиваемую каску. В мирное время такой бронешлем был бы очень тяжёл, поэтому создатели пошли другим путём – в придачу к самому штальхельму солдат получал специальную бронеплиту, которая крепилась на время боевых действий за те самые рога. 

4497432_kaska_2 (700x498, 24Kb) 4497432_kaska (510x370, 22Kb) 4497432_kaska_1 (600x413, 19Kb)

На стендах разработка показала свою высокую эффективность и было тут же налажено массовое производство. Главный конфуз случился, когда комплекты непробиваемых касок попали на фронт. Первые же несколько попаданий в штальхельм просто напросто сломали солдатам шеи. Да, пули они останавливали, однако сила винтовочного снаряда была достаточно велика, чтобы ломать кости.

4497432_kaska_5 (470x683, 50Kb)

Солдаты тут же смекнули, что лучше оставаться не в столь надёжном, но куда более безопасном штальхельме без брони. В связи с этим все бронепластины остались на складах.

4497432_kaska_3 (600x182, 32Kb)

А вот рога-крепления так просто снять нельзя было. Особенно странно они смотрелись на маленьких размерах касок – сами штальхельмы создавались разных размеров, а вот бронепластины были рассчитаны только на самые большие размеры. Поэтому на самых маленьких касках стояли самые большие «рога».

Рогатость немецких солдат тут же была высмеяна в рядах союзников. Нередко англичане потешались над бойцами вермахта, заявляя что они столь долго воюют на фронте, что их жёны наставили им такие рога, которые уже прорезаются через шлемы.

 

 https://cont.ws/@user3885/1204658

 

 

]>
7
<![CDATA[Изысканно и со вкусом]>

4497432_2062 (294x700, 33Kb)

4497432_2071 (564x547, 96Kb)

4497432_2046 (451x700, 205Kb)

4497432_2058 (279x634, 30Kb)

4497432_2047 (480x480, 87Kb)

4497432_2068 (564x564, 114Kb)

4497432_2070 (526x523, 127Kb)

4497432_2049 (400x600, 53Kb)

4497432_2050 (467x700, 200Kb)

4497432_2057 (250x621, 30Kb)

4497432_2056 (276x700, 24Kb)

4497432_2067 (320x320, 15Kb)

4497432_2060 (234x592, 26Kb)

4497432_2054 (285x428, 15Kb)

4497432_2074 (290x442, 15Kb)

4497432_2082 (525x700, 156Kb)

]>
0
<![CDATA[Борис Кустодиев. «Там русский дух, там Русью пахнет»]>

Русская Венера, 1925.

По признанию Бориса Кустодиева, единственным сюжетом всех его картин была «любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому». Оказавшийся в инвалидном кресле в 38 лет, художник продолжал писать, превозмогая боль, которая, по его словам, была такой, как если черные кошки раздирали его спину. Но посмотрите на его ярмарки, на его красавиц, на портреты купчих! Какая сила, мощь, энергия!

Борис Кустодиев родился в 1878 году в Астрахани. Рано он остался без отца — мальчику не было и двух лет. В 11 лет Борис впервые оказался на художественной выставке, где познакомился с передвижниками. В тот день Боря решил стать художником. Мать, рассчитывавшая, что ребенок пойдет по стопам отца и станет священнослужителем, в итоге смирилась с желанием сына и предприняла невероятное усилие, чтобы найти средства и выучить будущего гения. 

Основы живописи Кустодиев получил у выпускника императорской Академии художеств Павла Власова. Он же убедил мать мальчика отпустить его в столицу. В академии Кустодиев поступил сначала в класс Василия Савинского, а через два года оказался в самой популярной мастерской — у Ильи Репина. Последний писал: «На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный, внимательно изучающий природу. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха».

Репин всячески поддерживал Кустодиева, и уже после академии пригласил его и другого своего ученика Ивана Куликова поучаствовать в создании монументального полотна «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения». На этой картине Борис Кустодиев выполнил 27 портретов.

Торжественное заседание Государственного совета.

Жизнь в Петербурге его тяготила. Художника тянуло на природу. Время от времени он сбегал из города на пленэры. В одну из таких поездок в Костромскую губернию он познакомился со своей будущей женой Юлией Прошинской.

Масленица, 1903.

Закончив академию, Кустодиев получил большую золотую медаль и право совершить пенсионерскую поездку. С женой и сыном он отправился во Францию и Испанию.

Автопортрет, 1912.

Чаепитие, 1913.

Красавица, 1915.

Купчиха, 1915.

Все складывалось для Кустодиева наилучшим образом. Кроме здоровья. В 1910-е годы впервые проявилась болезнь, с которой живописец будет бороться до конца жизни — опухоль спинного мозга, что грозило перейти в паралич конечностей. После успешной операции в Европе болезнь отступила на некоторое время. Но в 1916-м приступы возобновились. Кустодиев перенес операцию в России. На этот раз все сложилось не так удачно — художник оказался в инвалидной коляске, не способный ходить.

Московский трактир, 1916.

Вербный торг у Спасских ворот, 1917.

Купчиха за чаем, 1918.

Масленица, 1919.

Большевик, 1920.

Врачи запретили ему работать. Но благодаря силе характера, дисциплине и вере в свое призвание художника, Кустодиев писал, превозмогая боль. О внешнем мире он мог судить только по тому, что видел из окна. Сюжеты же он черпал из воспоминаний о том, что успел посмотреть, пока не был прикован к коляске. Его память хранила мельчайшие подробности, например, он помнил все фонари в Астрахани, как были одеты купчихи или как выглядели вывески.

В 1920-е годы, несмотря на тяжелое состояние, он работал даже активнее, чем когда был здоров. Он не только писал портреты, пейзажи и жанровые полотна, но и оформлял костюмы и театральные декорации. Последнее позволило ему познакомиться с Федором Шаляпиным. Кустодиев готовил декорации к опере, в которой должен был солировать певец. Поскольку художник не мог приехать к Шаляпину, последний сам посетил живописца. Он зашел в мастерскую в роскошной шубе. Кустодиева поразило, как она шла Шаляпину, и он сказал: «В этой шубе вас и напишу». Певец смутился и ответил, что обычно выступает за хлеб, а тут хлеба не оказалось и с ним расплатились шубой — видимо, краденой, снятой с богатого дворянина. Но Кустодиев настаивал на своем, и знаменитый портрет в итоге написал, как задумывал.

Портрет Шаляпина, 1922.

В последние годы работа была испытанием для Кустодиева. Но это было и отдохновение, смысл жизни. Он время от времени был вынужден писать лежа на спине, при этом картины нависали над ним — совсем как Микеланджело в Сикстинской капелле.

В 1920 году состоялась единственная прижизненная выставка Кустодиева. Армия критиков была примерна сопоставима с армией поклонников. Первые называли его мастером лубка, деревенским художником; вторые восхищались силой жизни и яркостью красок. Александр Бенуа так характеризовал его творчество: «…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями…».

В 1923 году художнику сделали третью операцию. Ему стало лучше, но руки продолжали сохнуть. Он не мог ходить. К 1927-му состояние ухудшилось. Врачи рекомендовали ехать за границу на лечение, власти выделили деньги. Семья начала оформлять паспорта и в конце концов получила их, но произошло это через неделю после кончины Кустодиева.

https://cont.ws/@ATRcons/1199919

]>
7
<![CDATA[Похвастушка]>

4497432_ (600x600, 35Kb)

Сегодня на почту получила письмо от читателя дневника, который не первый год цитирует у меня посты. Вот такое (стилистика и орфография автора сохранены):

"Ваш дневник покоряет красотой любой статьи, их содержанием, каждая статья сверкает искрится идеями современностью находками в любой картинке отражается изюминка, они отражают изменения, они рассказывают о моде сегодняшнего дня.

Вы изумительный декоратор стилист и тот кто видит не только сегодняшний день но и далеко вперед. Вы великолепный педагог, тихо и незаметно воспитываете не только вкус и цвет .Вы зарождаете желание осмысленно относится к своему жилью, менять свою жизнь. Примите мое искреннее восхищение! Мне очень нравится читать Ваш дневник, он как захватывающий миг! в котором продолжаешь жить! Благодарю !"

Наверное, ради таких отзывов и стОило несколько лет жизни потратить на все публикации. Не считаю себя большим знатоком и человеком с развитым вкусом. Но то, что мне это интересно, что нравится красивое и хочется этим делиться - это так! Вот и собирала на свой вкус и предпочтения фотографии и картинки, статьи, стихи, музыку. В надежде, что это поможет кому-то определиться с выбором при ремонте, а кому-то просто поднимет настроение красивый интерьер или декор, создаст лирическое настроение музыка или стихотворение. Все-таки, наверное, прав был Достоевский, сказав, что красота спасет мир! 

Не судите строго мою  похвастушку, сегодня она сделала мой день! И, на всякий случай, - я не возгордилась, с чувством юмора у меня все в порядке!!!

]>
41
<![CDATA[Ванная]>

4497432_ (525x700, 256Kb)

4497432_nov_628 (560x700, 139Kb)

1.
нов 588 (466x699, 200Kb)

2.
нов 589 (525x700, 267Kb)

3.
нов 590 (700x525, 246Kb)

4.
нов 591 (699x532, 269Kb)

5.
нов 592 (525x700, 196Kb)

6.
нов 593 (620x620, 170Kb)

7.
нов 594 (466x699, 199Kb)

8.
нов 595 (700x467, 224Kb)

9.
нов 596 (466x699, 184Kb)

10.
нов 597 (466x699, 184Kb)

11.
нов 598 (500x513, 188Kb)

12.
нов 599 (525x700, 211Kb)

13.
нов 600 (560x700, 267Kb)

14.
нов 601 (466x700, 174Kb)

15.
нов 602 (525x700, 206Kb)

16.
нов 603 (564x417, 140Kb)

]>
0
<![CDATA[Как древние римляне рисовали золотом на донышках стеклянных стаканов]> В 3-4 веках н.э. в поздней Римской империи появилась мода на этот вид искусства -- хрисографию.
Они рисовали сусальным золотом по стеклу (и прикрывали это сверху вторым стеклом, сплавляя их). Очень часто это делалось на донышках питьевых сосудах, и обычно это были портретные изображения, видимо, того, кому делался этот подарок.
В чем-то это еще круче, чем фаюмские портреты.

Медальон из Брешии (считался портретом Галлы Плакидии), 3-й век, 6 см в диаметре


Медальон из Брешии в средние века был вмонтирован в "Крест св. Дезидерия", так и сохранился. 



Вот он, в нижней части


Т.н. Медальон из Ареццо, 200-250 гг., 4,4 см


Мне попадались репродукции некоторых из этих вещей раньше, но никогда не обращала внимание на технику. Тем более на такую поразительную и кропотливую. Просто чудо, что это сохранилось до наших дней.  

2-я пол. 3-го века. 4 см в диаметре



Начало 4-го века. 4,8 см в диаметре 


3-й век, 4,9 см



В общем, они все примерно одной эпохи и одного размера (сильно меньше, чем на фото). 



На медальонах иногда написаны имена, а иногда непонятно что.

Т.н. "Медальон Евсевия"












В общем, в реале это напоминает такие большие пуговицы, бляшки.


А вот посмотрите, для сравнения -- подделки 19 века, когда мастера снова научились нечто подобное делать. Тогда прокатывало как подлинники (поскольку насмотренность у людей про античные памятники была мала).


https://shakko-kitsune.livejournal.com/1359251.html

]>
9
<![CDATA[Как появилось самое дорогое пасхальное яйцо Фаберже, и кто его забытая создательница]>

Самым оригинальным среди всех яиц, созданных фирмой Фаберже для Императорского дома, было «Зимнее яйцо». Николай II не пожалел денег и заплатил Карлу Фаберже за него самую большую сумму из всех, когда-либо заплаченных за подобные изделия. Автором этого шедевра, известного на весь мир, была молодая женщина – Альма Пиль, имя которой после революции оказалось почти забытым.

1913 год для России был особенным. Весной отмечался юбилей - 300-летие династии Романовых, и Николай II хотел преподнести своей матери, императрице Марии Фёдоровне, на Пасху особенный подарок. И таким подарком стало «Зимнее яйцо», одно из самых эффектных и ценных творений Фаберже. 

Фаберже, «Зимнее яйцо». 1913 год

Это яйцо совершенно уникально. Его скорлупа выточена из очень хрупкого материала – прозрачного горного хрусталя. А инкрустирована она мелкими бриллиантами (около 1300 штук), рисунок из которых имитирует морозный узор. Основание яйца также выполнено из горного хрусталя, и напоминает кусок тающего льда, по которому стекают «ручьи» из платины и алмазов.

 Яйцо разделено на две прозрачные половинки. При их раскрытии обнаруживается сюрприз – корзиночка с букетом белых цветов - подснежников, символизирующих пробуждение природы, наступление весны.

Корзиночка сделана из платины и украшена алмазами розового цвета. Подснежники же вырезаны из белого кварца, а их листья – из нефрита и зеленого кварца. Это яйцо обошлось Николаю II в 24 600 рублей.

О знаменитых драгоценных яйцах Фаберже слышали, конечно же, все. Но мастер не создавал их собственноручно. Над этими шедеврами, прославляя тем самым фирму и имя самого Фаберже, трудилось немало волшебников-ювелиров, о которых, к сожалению, известно совсем немного.

Кто же является автором знаменитого «Зимнего яйца»?

Дизайнер Альма Пиль

Альма Пиль, 1912 год

Родилась Альма в 1888 году в Москве в семье потомственных ювелиров, перебравшихся в Россию из Финляндии. Ее отец руководил московским филиалом мастерских фирмы Фаберже, а дед, ювелир Август-Вильгельм Хольмстрём, владел мастерской в Петербурге. Так что стать ювелиром Альме было предначертано судьбой.

После того, как Альма проработала некоторое время рисовальщицей в ювелирной мастерской своего дяди, Альберта Хольмстрёма, она была принята на работу в фирму Фаберже, в 1909 году. Надо сказать, что это был уникальный случай. Художница-самоучка, Альма Пиль была первой и единственной женщиной-дизайнером, работавшей у Фаберже.

Альма Пиль

А уже в начале 1910-х годов наступил ее звездный час. Фирма Фаберже получила срочный заказ от известного нефтяного магната Эммануила Нобеля, приходившегося племянником не менее знаменитому Альфреду Нобелю. Нужно было изготовить для подарков сорок брошей, элегантных и, непременно, оригинальных.

Альма разработала необычный «морозный» узор из нетающего снега и льда, редчайший узор, ранее никогда не использовавшийся в ювелирном деле. Это были снежинки из платины, украшенные мерцающими бриллиантами. Каждая брошь имела свой оригинальный рисунок.

Ледяной кулон. Работа Альмы Пиль

С тех пор имя Альмы стало самым тесным образом связано с зимой, со льдом и снежинками. В 1912 году она использовала свой любимый «морозный узор» в виде «инея» из платины с бриллиантами при создании пасхального яйца для Нобеля. В качестве сюрприза в этом «ледяном» яйце были спрятаны часики-кулон.

«Ледяное яйцо», 1912 год. Платина, серебро, прозрачная белая эмаль, жемчужины, горный хрусталь, бриллианты. Выполнено для Эммануила Нобеля

И, конечно же, Альма принимала самое непосредственное участие в создании «Зимнего яйца», ставшего вершиной ее творчества. Мотив его необычного дизайна подсказала сама природа - снежок, искрящийся на весеннем солнышке. Пасха в тот год была ранней.

Фаберже, «Зимнее яйцо». 1913 год Мастер - Альберт Холмстрём, дизайнер - Альма Пиль

Еще один шедевр, ставший всемирно известным, Альма создала в 1914 году.

«Мозаичное яйцо», 1914 год. Подарок императрице Александре Федоровне от Николая II (собрание Королевы Елизаветы II, Великобритания)

Революция 1917 года оборвала блестящую карьеру Альмы, и имя ее на долгие годы оказалось забытым. В 1921 году вместе с мужем она эмигрировала в Финлядию, где работала учителем рисования.

Вспомнили о знаменитом дизайнере Альме Пиль лишь после смерти, когда были случайно найдены ее альбомы с чудесными эскизами ювелирных изделий.

По следам «Зимнего яйца»

После революции драгоценные изделия императорской семьи были конфискованы большевиками, многое из этого «буржуазного барахла» было распродано. Не миновала эта участь и шедевры Фаберже.

В 1927 году «Зимнее яйцо» вывез из России английский торговец Эммануэль Сноумен (интересно, что его фамилия под стать купленному шедевру – переводится как «снежный человек»). Купил он его за 500 фунтов стерлингов.

В 1949 году владельцем ювелирного шедевра стал Брайен Ледбрук, который в 1975 году умер, а «Зимнее яйцо» таинственным образом исчезло.

Долгие годы о нем не было никаких сведений. Но каким-то счастливым образом яйцо все же нашлось – оказывается, хранилось оно в одном из сейфов Лондонского банка. И случилось это в 1994 году.

Когда осенью этого же года «Зимнее яйцо» было выставлено на торгах аукциона «Кристис», это была настоящая сенсация. Взглянуть на шедевр, долгое время считавшийся утраченным, в Женеву съехались заинтересованные лица со всего мира. Когда сокровище внесли в зал перед началом торгов, все присутствующие в зале люди встали.

Лот, конечно же, был продан, и продан за баснословную сумму - $5,5 млн. До этого ни за одно драгоценное изделие такие деньги на аукционах не давали.

В 2002 году «Зимнее яйцо» вновь было выставлено на продажу, и его выкупил эмир Катара Хамад бин Халифа Аль Тани, отдавший за него $9,6 млн. В его коллекции яйцо находится до сих пор.

https://cont.ws/@sandro61/1201485

]>
8
<![CDATA[Красивые фотографии]>

4497432_526 (565x700, 49Kb)

4497432_533 (560x700, 378Kb)

4497432_469 (560x700, 330Kb)

4497432_262 (434x600, 31Kb)

4497432_267 (466x700, 84Kb)

4497432_264 (438x700, 185Kb)

4497432_215 (503x640, 97Kb)

4497432_275_1 (466x700, 166Kb)

4497432_0285 (452x700, 195Kb)

4497432_351 (500x331, 20Kb)

4497432_260 (425x638, 122Kb)

4497432_272 (474x700, 53Kb)

4497432_386 (460x700, 182Kb)

4497432_399 (500x625, 485Kb)

4497432_0360_1 (540x697, 945Kb)

4497432_414 (680x679, 227Kb)

4497432_266 (419x700, 150Kb)

4497432_183_1 (455x457, 430Kb)

4497432_312 (373x640, 214Kb)

4497432_254 (441x640, 121Kb)

4497432_313 (383x640, 225Kb)

4497432_589 (461x615, 84Kb)

4497432_280 (500x669, 139Kb)

]>
0
<![CDATA[Модно и красиво]>

4497432_ (525x700, 95Kb)

4497432_fda52481a7f7628bc12806aa4e2391f4_3_ (296x700, 24Kb)

4497432_287m (414x700, 154Kb)

1.
280м (294x497, 39Kb)

2.
281м (399x700, 159Kb)

3.
284м (300x450, 56Kb)

4.
289м (183x700, 97Kb)

5.
290м (209x700, 103Kb)

6.
291м (236x700, 134Kb)

7.
292м (236x700, 253Kb)

8.
294м (316x554, 174Kb)

9.
295м (290x435, 73Kb)

10.
296м (370x508, 139Kb)

11.
297м (324x527, 99Kb)

12.
299м (236x656, 61Kb)

13.
300м (465x700, 305Kb)

14.
301м (226x400, 34Kb)

15.
302м (182x700, 134Kb)

16.
303м (185x700, 110Kb)

17.
304м (235x700, 107Kb)

]>
0
<![CDATA[Дамы в белоснежных воротниках: Как голландки вели хозяйство во времена Рембрандта ]>

1 (700x450, 278Kb)

Голландцы на картинах Рембрандта, Вермеера и их современников поражают белейшими манжетами, воротниками, чепцами и фартуками. Особенно когда ты понимаешь, что отбеливать и крахмалить в то время было тяжелейшим трудом и что вот так, в чистейшей одежде, голландцы ходили каждый день. Как же женщины организовывали свой быт, чтобы со всем справляться?

Чистота важнее всего

Голландки семнадцатого века действительно, на первый взгляд, были одержимы чистотой. В бельевом шкафу хозяйки, если она не была совсем уж бедна, лежали настоящие сокровища: хлопковые и льняные простыни, наволочки, скатерти, салфетки, чепцы, сорочки, кальсоны и, конечно, бесконечные воротнички и манжеты. Ткань, привезённая из-за моря, соседствовала с бережно сохранённым бельём столетней давности, сделанным из ткани соседней голландской провинции. 
 

2 (510x700, 240Kb)

Картина Габриэля Метсю.

Всё это добро регулярно, добросовестно и очень бережно стиралось, вываривалось, отбеливалось, крахмалилось и утюжилось — после использования, разумеется. Занимались этим, конечно, именно женщины. Пятнышко даже на фартуке, в котором убирались и готовили, было поводом его сменить. Чтобы вовремя заметить любой беспорядок в одежде, дом увешивали зеркалами, благо, в Голландии семнадцатого века позволить их себе в больших количествах могли многие.
Всё в доме постоянно протиралось от пыли, начищалось, выскабливалось. В каминах не было пепла: они специально были устроены так, чтобы пепел сам ссыпался в поддон. Впрочем, большинство каминов топили торфом, сложенным в специальные горшочки. Кухни были похожи на операционные, гостиные — на музейные комнаты. Служанкам вменялось в обязанность мыть не только полы и крыльцо, но и тротуар с мостовой перед домом. 
 

3 (682x700, 505Kb)

Картина Питера Янссенса. В домах бывало очень прохладно, и женщины надевали на себя много слоёв одежды.

Да, в отличие от большинства европейских городов семнадцатого века, в Голландии были кирпичные и булыжные мостовые и тротуары, с грамотно устроенной ливневой канализацией: мостовая была чуть выпуклой, и всё излишнее стекало к краям, где были устроены стоки. Это давало возможность женщинам возвращаться с прогулки с чистым подолом — привилегия, которой были лишены англичанки и француженки. Правда, гуляли голландки очень редко и только в сопровождении семьи. Часто выходили на улицу только служанки — за покупками. Но от служанки тоже требовали чистого подола.

Грязнули и показушники

Однако иностранцы, которым приходилось жить в голландских городах, быстро меняли своё представление о голландцах как о нации чистюль. Для начала, голландцы большего всего на свете не любили мыться. Они редко умывались по утрам, не мыли рук после туалета, только в честь больших событий мылись полностью. В основном голландцы мыли стопы перед воскресеньем, хотя лицо и шею всё же умывали каждый день (что давало, понятное дело, и некоторую чистоту рукам) 
 

4 (604x700, 356Kb)

Картина Питера де Хооха.

Единственное, чем могли порадовать голландцы — частой сменой белья. Частично она и выполняла функцию омовения: лён и хлопок впитывали пот и сало и механически стирали отмершие чешуйки кожи. Так что от буржуа пахло довольно терпимо. А вот народ победнее от отсутствия привычки мыться и нехватки белья буквально смердел.
Кухни голландцев были оборудованы просто изумительно. Во многих можно было встретить раковину с краном, похожие на те, которыми пользовались в двадцатом веке — воду подавал насос из цистерны. Порой к камину или голландской печи хитро присоединялся бак с водой, которая весь день потихоньку нагревалась. Это облегчало мытьё посуды. 
 

5 (546x700, 341Kb)

Картина Абрахама ван Стрия.

В то же время кухней пользовались крайне редко, заходя туда только в случае, если подготовить обед или навести чистоту без заглядывания в кухню было невозможно. Очевидец-француз писал: «Они предпочтут умереть с голоду посреди своих сверкающих котлов и приборов, чем приготовить блюдо, которое хоть немного могло нарушить эту красоту. Мне с гордостью показывали чистоту кухни, столь же холодной за два часа до обеда, какой она была бы и два часа спустя»
Точно так же никто в своём уме не пользовался гостиной и парадным крыльцом, чтобы чего-то, не дай боже, не испортить, не испачкать, не измызгать и не залоснить. В гостиную заходили только вместе с гостями. Даже самая богатая хозяйка в другой день сидела со служанками в задней комнате, где обычно занимались рукоделием и готовкой (чтобы не пачкать кухню). Парадную дверь открывали только для свадеб и похорон. 
 

6 (522x700, 301Kb)

Картина Питера де Хооха.

Самым ужасным иностранцы, которым доводилось гостевать в голландских домах, находили то, как долго стоят ночные горшки, прежде, чем служанка их, наконец, опорожнит. Спальни пропитывались их запахом, а голландцев ничего не смущало.

Хорошей хозяйке готовить некогда

Поскольку большую часть дня хозяйка вместе со служанками занималась наведением поразительной чистоты, ей было некогда заниматься многими другими вещами. Например, готовкой. Тем более, что чревоугодие — грех, и это было известно всем протестантам.
Именно то обстоятельство, что готовить завтрак не надо и утренний туалет голландцев состоял в основном из справления нужды и быстрого одевания, позволяло служанкам вставать позже хозяев. Первым просыпался глава семьи. Он спешил открыть дверь и окна, поздороваться с соседями и только затем громко звал горничную. Под его крик просыпалась и вся семья. 
 

7 (700x652, 428Kb)

Картина Питера де Хооха.

Горничная начинала день с того, что, одевшись, спускалась на улицу. Ей предстояло приготовить завтрак, то есть — дождаться по очереди булочника и молочника. Пшеничный хлеб в Голландии был очень дорог, так что булочники в основном предлагали хлеб из овса, ржи, ячменя и даже бобов (иностранцев голландский хлеб приводил в ужас). Вместо хлеба на завтрак можно было взять овсяного печенья. Всё это подавалось с сыром и, иногда, ещё с маслом — хотя чаще масло использовалось для готовки.
Надо сказать, голландцы делали отличные сыр и масло. Но если сыр они ели сами, а не только торговали им, то всё масло уходило на экспорт и вместо родного очень качественного голландцы ели импортное, подешевле и похуже, например, ирландское. Утро также было временем, когда в иных домах нарушалось табу на кухню: из-за очень дешёвых яиц и молока многие пекли блины. В таком случае завтрак даже был горячим! 
 

8 (700x497, 282Kb)

Картина Флориса ван Схоотена.

Что касается обеда, то самым популярным блюдом был суп с большим количеством жира и специй. Его готовили очень часто только в воскресенье — ведь в воскресенье надо есть всё лучшее — зато на неделю вперёд. В остальные дни разогревали или подавали на стол как-нибудь так. Хлеб во время обеда и ужина также часто подавали чёрствый.
Удивительно ли, если хозяйки так редко готовили, что в Голландии были крайне популярны разного рода консервации: засоленная рыба, сливы в уксусе (их, кстати, добавляли в супы), копчёное мясо, фрукты долгого хранения и, конечно, сыр, много сыра. В любой непонятной ситуации голландцы ели сыр, тем более, что можно было потешить себя разными сортами — с разной фактурой и вкусом. 
 

9 (700x467, 312Kb)

Картина Питера Клааса.

Сад, огород, посуда

Впрочем, стиркой и уборкой хозяйки всё же не ограничивались. На крохотном заднем дворике часто разбивали садик. Представления о прекрасном у голландок были простые: цветы высаживались по окраске лепестков, квадратиками. Узоров из цветов не делали и не понимали, глаз голландки радовал именно порядок. Цветы несли ещё одну функцию: летом они немного перебивали или смягчали запах от каналов, которые чистили не так уж часто и в которые сливали нечистоты.
Неплохо считалось рядом с цветами разбить грядочку под дыни или зелень, чтобы лакомиться летом в обед. Если размер дворика позволял, сажали шиповник или бузину. Бузина была особенно любима — на ней можно было делать настойку. 
 

10 (467x700, 330Kb)

 Картина Питера де Хооха.

Хозяйки и служанки также следили за состоянием посуды. Большая часть посуды в доме была из олово. Её красиво оформляли, есть из неё было приятно, но она была крайне хрупкой и всё время ломалась. Требовалось поджидать сборщиков олова и продавать им лом, чтобы немного возместить ущерб и траты на закупку новой посуды.
Праздничные сервизы — которые доставались, впрочем, и в будни, для гостей — заказывали непосредственно в Китае. С этим были свои сложности. Требовалось приложить к заказу подробное описание узоров, иначе ты рисковала получить чашки с драконами и другим китайским непотребством. Популярны были, судя по описаниям, цветочные мотивы, а также ангелочки. Правда, ангелочков заказывать было рискованно, они могли оказаться яркой восточной внешности, ещё и в языческих костюмах. 
 

11 (590x700, 422Kb)

Картина Питера де Хооха.

Был случай, когда хозяйка, желая обновить сервиз, отправила в Китай на фабрику чашку, которую было не жалко: со сколом. Она получила действительно предметы с отличной копией нужного узора, но… все они были с треугольными выемками. Китайцы тоже боялись ошибок и тщательно воспроизводили образец. Самые богатые фабриканты, чтобы избежать конфуза, приглашали к себе на работу голландских художников, но пользоваться услугами этих фабрик могла не каждая хозяйка в Нидерландах.

Сложности домохозяйства

Даже за вычетом соблюдения гигиены и готовки вести быт было непросто. Во-первых, голландские дома были узкими и многоэтажными (до семи этажей!). По всем этим этажам приходилось бегать: то к бельевому шкафу (который стоял строго в спальне хозяев), то в угольный чулан (который часто размещали под крышей, по соседству с каморками горничных), то на кухню. 
 

12 (627x700, 337Kb)

Картина Питера де Хооха.

Знаменитые голландские печи были распространены далеко не во всех городах. Часто в домах были камины — те самые, в которые ставили горшочки с торфом. Они очень плохо обогревали дом, и женщины всюду носили с собой специальные грелки — железные коробочки, внутри которых, опять же, тлел торф. На эти коробочки ставили ноги. Хозяева на мануфактурах выдавали их работницам — они считались обязательной частью условий труда.
Служанкам приходилось непросто ещё и потому, что они очень часто были беременны. Хотя иностранцы шутили, что голландцы не увлекаются плотской любовью, поскольку это отвлекает от бизнеса, пойти работать служанкой и сохранить девственность было невозможно. Притом как не было принято спрашивать, отчего служанка беременна, так и не было принято узнавать, куда девался ребёнок. Негласно считалось, что его отдали кормилице, однако очень часто незаконнорождённые дети оказывались в канале: прокормить его матери не хватило бы денег. Правда, выбросить младенца в канал было не так просто, как кажется — ночью, например, запрещалось ходить по городу, поскольку из-за нехватки освещения происходило множество несчастных случаев. Ну, и идея трупиков в канале тоже городским властям не очень нравилась.
Из-за того, что дома были узкие со стороны фасада и длинной стороной шли перпендикулярно к улице (и параллельно очень близким стенах соседних домов), большинство помещений были очень плохо освещены. Свечи были дороги, масляные лампы давали мало света, и в комнатах, где хозяйка со служанками занимались рукоделием, они заодно сажали себе зрение. 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/140119/41952/

]>
7