时光网（Mtime.com）精彩话题 http://group.mtime.com/ Mon, 16 Jan 2017 02:19:59 GMT http://backend.userland.com/rss 俗话说民以食为天，吃一直是生活中的重中之重，这道理搁在电影世界也一样适用。一个食字往往反映出人生百味，让人百感交集。其实不但中国有自己的食文化，不同的国家和社会形态对食文化都有自己的见解，而当这些食之见解投射到电影中去，一部部关于美食的经典电影就此诞生。新年伊始，卡片大富翁精选五部吃货电影，推出“美食总动员”限量套装，祝你2017笑口福到，幸运满满！发行时间：2017年1月15日9:00发行数量：2017套欢迎关注@卡片机器人一号获得更多相关信息！   卡片游戏入口：http://my.mtime.com/app/card/ 如何玩转卡片大富翁：http://my.mtime.com/app/card/qa/   2017年发行备忘：   01月15日 发行“美食总动员”限量套装 http://group.mtime.com/13808/discussion/3916727/ 卡片大富翁游戏交流 Fri, 13 Jan 2017 02:54:01 GMT       2017NEW： 某樓樓主已陷瘋狂狀態， 慎入           【首 播】預計2017年01月23日  【集 數】預計集 【前檔次】浪漫醫生金實福/金師傅(낭만닥터 김사부) 【主 演】池城、嚴基俊、少女時代-俞利、嚴賢璟、金敏碩、吳昶錫 【劇 情】最優秀檢察官(池城 飾)變成被陷害殺死自己妻女的死刑犯，與一人演出兩角雙胞胎兄弟(嚴基俊 飾)對決的故事。 【導 演】趙英光﹝조영광﹞(野王,49天) 【編 劇】崔秀珍﹝최수진﹞(City Hunter). ﹝최창환﹞ http://group.mtime.com/17177/discussion/3916804/ 剧情控的百草园 Sat, 14 Jan 2017 01:30:16 GMT http://group.mtime.com/12492/discussion/3916754/ Mtime上海时光影迷会 Fri, 13 Jan 2017 05:32:55 GMT 闹铃乍响，是谁惊起了一帘幽梦。山巅水涯，谁从千里穿越而来，进入脑海，挑拨思念。   常忆年少懵懂时，爱的是那四月里的漫天樱花，羞涩的松隆子在东京的粉色踟躇彷徨，心中满怀对学长的情愫，只言片语捂在怀中，朱唇未吐。那笑靥如花，雨中漫步，仿佛短短一段路程，在伞下就拥有了无尽的美好。   爱的是那诺丁山市场里，小书店老板平平淡淡，坐等四季，终邂逅真爱。茱莉从明星之身，化为邻家女孩，暖暖依人，满脸幸福。尤动人心的是，她泪眼朦胧，提醒格兰特：“我只是一个普通女孩”，女神光华瞬间褪去，只剩追爱的精魂留恋凡间。   爱的是西雅图的雨雾中，梅姐大大咧咧、冒冒失失地去偷窥一对父子的生活， 有的人素未谋面，却似相识一生。帝国大厦的灯光亮起，两人的初次相遇，催崩了多少单身汪的泪水，明知不可为而为，若遇斯人，必携手终老。   花落雨停，风静雾散，瑞丝·威瑟斯彭的灿烂笑容浮现眼前。与歌同行中，当约翰·卡什感到疲倦之极，却只愿回望拥挤的小巴后面，琼·卡特那深深几许的眼眸，那疲倦花容里，依然露着隐隐的坚韧。 红颜易老，韶华易逝！ 影坛不缺美女，却难诞生女神。 佐伊带着夏天来了，她用一首甜甜的SUGARTOWN，惊艳了囧瑟夫的500天。这个随性、烂漫的女子，性情如精灵，双瞳如深海，对她的依恋，霸占了囧瑟夫的整个情感世界。“早知如此绊人心，何如当初莫相识。”令人神往的，不是剧终囧瑟夫的华丽邂逅，而是夏天嫁作人妇，谈到丈夫的一脸恬然。 做一个时间旅行者的妻子，你随时要做好他离去和归来的准备。影片里面他们华丽的相遇，激情的再会，遮掩了多少看尽孤灯、仍未成眠的夜晚。网友问：“你愿不愿意等这样一个人。”瑞秋在片中给出了答案，她知道对他的爱是唯一联系不同时空的细线，不管是在哪个转角、哪个路口，与哪个时空的他相遇，都有与他相识而笑，携手起舞的冲动。 还有从萝莉转身的艾玛，在那个有关玛丽莲梦露的迷梦中，尽管只有短短的几个镜头，已经惊煞众人。直到她扮演的记者女友勇闯虎穴，营救所爱，让影迷们颜值与演技齐飞的期待都得到了满足。 她们笑语盈盈暗香去，却在荧幕上永远留住了自己的青春，感谢她们为我们编织了无数的荧幕迷梦！ http://group.mtime.com/12316/discussion/3916772/ 《看电影》杂志读者群 Fri, 13 Jan 2017 09:49:21 GMT 去年的韩国电影可说是热闹纷呈，从《隧道》、《釜山行》，到《哭声》、《鬼乡》，每一部都在中国引起了热议，其中，有一部作品是所有老司机们不能错过的。   这部作品就是《小姐》。   《小姐》改编自英国作家莎拉·沃特斯的小说《指匠情挑》，是一个由三个不断反转的阴谋，串联而成的悬疑故事。   影片从来自贼窝的小偷南淑姬，到一所富裕的大庄园，担任小姐的侍女讲起，故事保留了原著的叙事条理，变动了第三个阴谋，然后将整个剧情从维多利亚时期的伦敦，搬到了日据时代的朝鲜，类似民国的中国，片中内景和人物装束，体现了一种日西结合的风格。     第三个阴谋的改动，大大简化了原本复杂的人物与故事，而这多出来的时长，都被用以填充情色元素，因此整个作品显得极为情色。   最直接的表现就是被放大的场面尺度，互相被吸引的南淑姬和小姐，在第二个阴谋中，有一段光溜溜的女女性爱场面，整个过程火辣、香艳，两个女演员窈窕、白皙的身体，紧紧交织在一起，不停的变换着姿势，并发出让人面红耳赤的呻吟，仅看这段内容，说它是黄带，也不为过。     然而，这竟然还不是影片中最情色的部分。   影片从原著中具象化和延伸出诸多饱含情色细节才叫撩人魂魄，体现出了对性爱极富创造力的幻想，并经由画面，透过屏幕，传递到观众的脑中，引入无限遐想。   在第一个阴谋中，有一幕南淑姬为小姐磨牙的情节。   小姐赤裸着身体，坐在浴盆里，水面上是她饱涨、挺立的小巧乳房，而南淑姬手上套着一个金属磨具，在小姐的口中，来回进出的磨牙。伴随着那些乳房、脸庞、嘴唇的特写镜头，暧昧的气息，在空气中散发出来，磨牙的声音如此有节奏，像是男女啪啪啪的撞击声，而那来回进出的手指，就像反复抽插的阳具......而在原版中，这是一幕十分平常的剧情，仅仅体现了两个女人的感情增进，毫无性暗示。     这一幕，真是将我这个直女掰弯了，我品尝到一种苏苏痒痒的舒适感，好像小时候妈妈给我掏耳朵的感觉。   当然，这只是一个开始，到了第二个阴谋，这种对色情的具象化和延伸，变的更为赤裸。   小姐带着冶艳的妆容，用挑逗的声音，朗读着一段又一段，露骨的色情文字，甚至当场演示各种姿势，男性听众们屏住呼吸，似乎努力压抑着随时会勃起的下身，情欲的气息凝结在画面的每一个像素中......   正在朗读的小姐 展示体位的小姐 好色的男性听众   小姐朗读的场景在原版中，只是一带而过，不会引起任何邪念，至于触手控喜爱的大型活体章鱼，更是没有的。   显然，当故事被搬到日据时代后，导演就打算将日本人的性变态文化渗入片中，于是类似浮世绘的色情插画的出现，也变得顺理成章了。     与此同时，人物也相应的被情色渲染，小姐成了一枚代表着诱惑的尤物，而所有男性都成了不同程度的色情狂，原著中关于人性中贪婪与善恶的斗争，在《小姐》中彻底沦为情欲下，尖锐的两性矛盾。   影片中，小姐就是一个被男性极度物化的产物，她的一举一动似乎都是性暗示，她的每一寸肌肤似乎都是性器物，这些都是她那个有着特殊性癖好，却又性无能的姨夫调教的结果，在这之前，是她的姨妈在承担这一角色。 尤物小姐   姨妈的惨死，代表着那个时代女性地位的极度低下，作为一个没落贵族的小姐，她甚至无法与靠她才能改做日本人的朝鲜丈夫平起平坐，她的出身无法改变她作为一个女人的依附地位和被玩弄的命运。 小姐姨妈之死 性无能色情狂姨夫   这一切，在小姐心里投下一片阴影，并产生隐匿的抵抗心理，性无能的姨夫想长期霸占她，所以训练小姐对性毫无所动，这样就不会有男人夺走她，表面上，他成功了，而其实，小姐只是产生了厌恶男性的情绪罢了，当贴心、温柔的南淑姬出现时，她的性意识瞬间就被点燃了。   同样的，被骗子公爵视作阴谋计划中一个棋子的南淑姬，从一开始就极度鄙夷这个阴险的男人，当发现自己爱上小姐后，顺势也脱离了公爵的计划，倒向了小姐。     女人们抛下男人，相爱了。   这是女人们的第一次反抗，不顾男性的掌控，追求自己的欲望、爱恋，第二个阴谋里，那场声势浩大的女女性爱场面，更像是一次女性意识觉醒的壮烈宣言。     女人们设计了第三个阴谋，进行了二次反抗，也是彻底的反抗。绝地反击前，两个女人合力毁坏了小姐姨夫用来物化女性的黄书、淫画收藏室，正式向男性宣战，而男人们也最终因自己的色情狂本性，棋差一招，倒在了两个女人设计的陷阱里。 一向机警的骗子公爵，被美色迷昏，丧失了理智，而性无能姨夫在失去小姐后，连智商也丢了，表面强势的男人，实质上既脆弱又无能。 掉入女人情色陷阱的骗子公爵     影片的结尾，相爱的两个女人，在颠簸的大船上翻云覆雨，她们拿出了两个球，分别塞入对方的下体，（那一刻，我秒懂了关之琳的高尔夫球事件，到底是怎么回事。）再次宣告了女人有权追求自己想要的性爱，而完全不用男人，宽广无垠的大海象征着女人的自由和无尽的情欲。   胜利后的两个女人疯狂做爱   就这样，在高扬的女性主义旗帜下，男人的阳具被两个球简单的替代了，还有什么比这更能对男人进行嘲讽呢？     毫无疑问，第三个阴谋的改动下，带来的除了情色，还有女人的主观能动性，而在原版的故事中，既没有情色，女人也缺乏主动性，最后的结局，完全是走了好运，而不是自我争取的结果，如此情节显然不符合时下的女性价值观。   小姐与骗子公爵     饰演小姐的是韩国女演员金敏喜，她在片中的表现，可谓技惊四座，你不由得会好奇，是怎样的一个女人，才会将单纯懵懂的少女和深谙性事的熟女同时演绎的如此传神，又是如何在一颦一笑、举手投足间，阐释出性的极度诱惑，而她本身并不具备肉欲十足的体态和长相，除了演技，我找不到第二种可能的解释，因而她能获得第37届韩国青龙电影奖最佳女主角，可谓实至名归。 首发于 百度电影吧 微信平台 http://group.mtime.com/10001/discussion/3916776/ 天堂电影小组 Fri, 13 Jan 2017 10:07:10 GMT http://group.mtime.com/20679/discussion/3916800/ 【I猜电影】 Sat, 14 Jan 2017 01:09:47 GMT http://group.mtime.com/20860/discussion/3916801/ 时光码字委员会 Sat, 14 Jan 2017 01:09:47 GMT 《从黑暗中醒来》是罗杰.伊伯特的一本作品精选集，内中收录了他对多位著名导演、演员以及数十部电影的评论。封面设计黑色为底、明黄做字，简洁却醒目。 “伊伯特从1967开始写电影评论专栏，最初是在《芝加哥太阳报》上刊登。他的电影评论被超过200家的报纸发表，共撰写过15本书。”引号里的这几句话，只是用数字的形式来概括他跟他的电影评论，而他的那些文字，才是真正打动读者，让他成为影评界权威之一的重要原因。 也许伊伯特的评论并非最专业的，但是文字的力量更多时候，是汇合着情感喷薄而出的。华美的辞藻可能会让人眼前一亮，但若空洞无情，却一定打动不了人。伊伯特的评论，总是透着好友闲聊一般的温和轻松氛围，甚至有一些家长里短的絮叨。我真是喜欢极了他的那些“废话”，消弭了一份冷硬，像尴尬的相处中打破僵局的插入元素，用延伸拓展的柔软记忆方式，润物无声的深植读者心中。 伊伯特是一位新闻工作者，曾经获得过美国新闻界的最高荣誉普利策奖。新闻人的视角，让他的评论见解独特，却又温厚而不尖锐。舒服、有内容，是伊伯特的作品给人最直接的感觉。 《从黑暗中醒来》一书中，他按照时间顺序记录排列的影人采访、电影评论，无形中展示了美国的电影历史和电影文化不同层面的变化。本书按照先后顺序，依次是“访谈与人物”、“最佳影片”、“外国电影”、“纪录片”、“被忽视的和被低估的”、“散文与杂感”、“关于电影评论”等七个部分以及后记。 就像我前面提到的那样，伊伯特的文字充满了感性和柔软，从他的文字之间，很容易就能体会到他对于某个人或者某部电影的感情状态。他将自己的看法和感想细腻而不掩藏的进行记录并分享，通过他的笔触，那些因为时间或者空间而与我们相距遥远的电影人、电影作品，瞬间变得眉目生动、神态立现。 罗伯特.米切姆是美国已故电影巨星，但是在他名字前面的定语中，经常还会加上“性格”两个字，即“性格巨星”。据说原来在美国电影界有这样一个说法，采访罗伯特.米切姆是不可能完成的任务。可是伊伯特说“我很喜欢花时间和他呆在一起，因为他是个什么都不在乎的人。” 伊伯特在文中这样写“他想说什么就说什么，是不是采访都无所谓；说的话会不会被人拿来发表，他也无所谓，而且下次还会继续跟你聊。他身边没有如影随形的企宣，也不会只采访三十秒就结束”。 书中采访罗伯特.米切姆的那篇文章，伊伯特用罗伯特.米切姆和同伴赶往片场却迷路的事做了全局主控。文中的米切姆随性率真，毫无巨星的矜持作态。那篇记录，若不是因为知道是伊伯特对米切姆的采访记录，真的就像是一个充满生活趣味的短篇小说故事。看过这篇采访记录，罗伯特.米切姆的性格跃然纸上、立体鲜明。一个签合约都能签错的电影巨星，一个在记者面前也毫不掩饰的电影巨星，即使你不能接受他的性格，也会通过文章爱上他身上的真实。 这是因为，罗杰.伊伯特先“爱”上了他的采访对象。 因为只有去“爱”，你的眼睛才会看到更多的细节，去发现表象之下掩藏的真实，去做更深入细腻的记录。为什么有的人写的文，态度严谨、信息良多，却并不动人？因为无情，就像我们很少会通过课本去爱上里面记载的人物。 伊伯特说，米切姆是他最喜欢的电影明星。这份喜欢，在他的笔下宣泄的淋漓透尽、光轩明朗。在别人那里最难采访的明星，在伊伯特这里是最棒的受访者。虽然他说自己在米切姆和詹姆斯.史华都之中无法选择更喜欢哪一个，可是他又说“史华都是心，而米切姆是灵魂”。两者固然都绝不可少，可孰重孰轻，已然显而易见。 罗杰.伊伯特的这份“爱”，不仅仅只是投放在人物身上，对于电影他也是如此。他也吐槽，但并不尖酸刻薄。他有观点，却并不强硬逼迫别人接受。与现在许多走“毒舌”风的影评人最大的不同就是，伊伯特是绅士而谦逊、温厚的。更多的时候，他都会用电影主创的角度去发觉去体会他们的创作意图，有哪些出彩与不同。这也是他被称为“最慷慨大方的影评人”的主要原因。可是，他并不盲从，相反，他非常坚持自我。 伊伯特曾经提到过两种“不诚实”的影评人，一种是明明懂得透彻却装作不甚了解，以此迎合大众。一种是玩晦涩高深专业度，写出的东西只有同行才懂。简单的说，前者浅薄通俗，后者作态装逼。 伊伯特说“我不可能把读者都当成是三岁小孩，以为他们毫无所知。” 他强调的这些，恰恰是现在很多人身上缺少的。有的人眼里，除了自己基本都是傻逼；有的人迎合媚俗，偏偏失去了自己。与专业性、知名度之类的东西相比，“你”在哪里？“你”的态度是什么，才更加重要。 有时候也会想，如果让伊伯特来评论国内的这些影视剧，他又会如何落笔？惯于从主创角度出发的他，又该怎么解读主创们的创作意图和目的？ 如今的国产影视界，是一种双向缺失的状态，但双方缺少的却是同一种——尊重。至于缺失的因与果、鸡与蛋，不知道“急功近利”一词，可不可以概之？ http://group.mtime.com/13539/discussion/3916761/ 时光影迷会 Fri, 13 Jan 2017 07:38:27 GMT 《托尼·厄德曼》不是一部让人无动于衷的电影，在欧美各种最佳电影榜单上，我们可以看到它的踪影，虽然也有一些观影者，并不喜欢它所呈现的方式，但我要说，这是一部值得一看的德国电影。 如同许多描写父母与子女关系的电影，本片聚焦的是一对父女。父亲温弗雷德住在德国郊外，离异，教人钢琴，在养老院兼职，平时，只有一条狗相伴；而女儿伊内斯，在一家跨国咨询公司做顾问，忙于业务，无暇他顾，现派驻罗马尼亚布加勒斯特，和父亲不仅地理，心理距离也越来越远。“一个爱开玩笑的父亲想要对他和女儿的关系做出改变。”当女导演玛伦·阿德萌发这样的念头，一部有趣、有创意的电影，便应运而生。 看这部电影，总让我想起美国电影《老妈操碎心》，老妈粘着女儿，不时给她打电话，使得女儿好像失去了自由，隔阂由此产生；一旦老妈找到自己的生活，找到自我，并活得有滋有味，母女关系反而变得融洽。《托尼·厄德曼》里的父亲也粘女儿，在布加勒斯特不请自来，跟着女儿出入生意场，在女儿提醒他少言语，他反而说出让女儿和客户都尴尬的话，让女儿很恼火。他也企图做出改变，当《老妈操碎心》把重点放在老妈自我改变上，《托尼·厄德曼》却把重点放在父亲外形改变上。他戴上墨镜、假牙，把自己置换成另一个人“托尼·厄德曼”，这个企图用新身份融入女儿生活、教导女儿、改变女儿和自己关系虚构的人，会在电影里展现怎样一种生活形态呢？ 父亲温弗雷德由彼得·西蒙尼舍克扮演，这个角色的难度在于，彼得要在温弗雷德和托尼·厄德曼之间转换，或者说，温弗雷德在大部分时间，要用另一重人格来表现自己，他时而是做生意的人，时而是德国大使馆的人，时而又是公司合伙人，他用“别失去幽默感”来奠定自己的生活准则，并以此来开导女儿。他问女儿：“你幸福吗？你有自己的生活吗？比如看电影之类，做你喜欢做的事情。”在电影末尾，他甚至深情地说：“生活通常都是关于做事，你做这个，做那个，同时生活就过去了。但我们要怎样抓住瞬间？现在，我有时候会坐在那里回忆，你怎么学会骑单车，或者，我曾经怎么在一个巴士站台找到你。但这些只有事后你才能意识到，在那个瞬间是不可能察觉的。”生活不光是做一件又一件事，而是要停下来，回想过去的瞬间，只有一个又一个瞬间，才构成人生的全部。 由温弗雷德转换的托尼·厄德曼，带给我们幽默、风趣、笑料，使得电影成为一部快乐的喜剧，其实电影可贵之处在于，它揭示了蕴含在喜剧外表下深层次的一种悲剧特质。如同《老妈操碎心》，随着电影拍摄，母女关系变成了悲伤主题，而本片一开始，导演就不把它当成一部纯粹的喜剧，导演说：“温弗雷德讲这些笑话，是出于内心的绝望、深刻的孤独和强烈的愿望。”原来父亲想出虚构一个人物来拉近女儿，是迫不得已，是无可奈何，他的绝望和孤独，希望用和女儿融入的强烈愿望来稀释，其良苦用心，看完电影，突然加重了我们的内心痛楚。 对于一味沉陷在工作中的女儿伊内斯，面对父亲的双重身份，也会产生不同的看法。对真实的父亲温弗雷德，她会忍耐，比如他私自到布加勒斯特；她会抱怨，比如他影响了自己工作；她甚至会咆哮，比如他没叫醒她以致错过客户电话。对虚构的人物托尼·厄德曼，她会无奈，比如明明认出了他是自己的父亲，在大庭广众面前还不能识破；她会惊讶，比如在一个工地，她惊讶他请求老板不要开除工人；她会释放，比如她在他的坚持下，在陌生人面前引吭高歌——从不情愿到全身心投入。从托尼·厄德曼身上，与其说她看到了以前被忽略的父亲品质，不如说她开始审视自己，审视自己的人生。电影中，导演渲染的裸体生日派对一场戏，也许是一种隐喻——新生命的孕育；她和父亲装扮的长毛动物在大街上的拥抱，更可以看成是一种新型父女关系重建的开始，只是开始，永远朝向坎坷的远方…… http://group.mtime.com/14177/discussion/3916768/ 品碟赏乐爱生活 Fri, 13 Jan 2017 08:55:09 GMT 随着寒假的来临，孩子们又迎来了一个彻底放松的时机。在这个时候，去电影院看一场电影，感受一次视觉和心理的双重快乐，对于很多孩子来说是一件高兴的事情。而对于很多家长而言，利用这个假期和孩子一起走进电影院，和孩子拉近距离，获得一次亲子的机会，增强与孩子之间的感情，更是一个不错的选择。如果要从贺岁档期众多的影片中选择一部真正适合阖家欣赏的电影，新近上映的国产动画片《超能龙骑侠》绝对值得推荐。 《超能龙骑侠》是2015年元旦上映的动画片《龙骑侠》的后续之作，该片当时上映时就以其精彩的故事和技术效果获得了广泛好评，时隔两年之后，这一部《超能龙骑侠》由呈现在观众面前。相比较上一部，这一部《超能龙骑侠》无论在剧情和画质方面，都有了全面的升级，力求为家长和孩子们带来一场更为震撼的视听盛宴。影片在制作技术上借鉴了很多好莱坞动画电影的长处，无论是片中炫目的背景设置，还是激烈的打斗场景，都能够给观众留下深刻印象。值得一提的是，作为一部为孩子倾情打造的影片，该片制作过程中处处为孩子着想，考虑到保护孩子眼睛、孩子对高频低频敏感等问题，影片不惜降低炫酷效果，可见用心良苦。 相比于技术的升级，《超能龙骑侠》最重要的变化其实还是在情感方面。就这一点而言，还得归功于该片的导演刘可欣。这位女导演近几年在动画片领域成就斐然，其执导并编剧的《摩尔庄园》被媒体称为“最故事”的动画电影，受到大量小观众的喜爱。之前她还曾经携电影《摩登恐龙总动员》在戛纳电影节获得不少好评。作为一名女性导演，更作为一名母亲，刘可欣以其敏锐而细致的观察将成长中的孩子的问题有机的融合进了自己执导的电影中，不仅使得孩子在观看的时候有所教益，还能够使很多家长对于孩子成长获得更多的经验。 在这部《超能龙骑侠》中，刘可欣在强化故事，加强视觉效果的基础上，更注重了对于情感的升级。整部影片在坚持龙骑侠变身、有超能力的奇幻色彩基础上增添了浓浓的“爱”的感情元素。让观众在观看龙骑侠拯救世界、保卫水之世界，被小英雄拯救世界的勇气所感动的同时，更能看到影片中折射出的现实中父母与孩子之间存在的那种矛盾、缺乏沟通的场景，给父母和孩子以情感共鸣。从这个意义上来说，《超能龙骑侠》是一部完全基于孩子的视角和心里成熟度出发、为孩子量身定制的动画电影。 《超能龙骑侠》影片主题是“爱的拥抱永远不会晚”，整部影片无论是故事的递进，还是人物情感的表达，都在围绕着这一个主题。影片通过小火苗和博士之间的嫌隙，以及果果与舅舅之间的误解等等细节，来向孩子们展现理解和沟通的重要，也鼓励孩子和家长之间重视“拥抱”的重要性。影片就是要给一个家长和孩子畅谈的契机，让孩子更勇敢地表达，让家长更加耐心地教育，让亲子知道如何去向对方表达爱，及时去表达爱。总体来说，这是一部集合了“爱与勇气”完整故事情节和精彩打斗场面的动画片，一部具有酷炫机甲变身和搞笑舞蹈场面结合的国产巨制，一部无论大人小孩都能获得一定的教益和帮助的动画佳片。 http://group.mtime.com/13233/discussion/3916785/ 动画艺术实验室 Fri, 13 Jan 2017 12:56:24 GMT 　　之前得知这部片子的时候，还挺担心它会不会像星战七一样扑街，毕竟这个系列已经拍了那么多年，很难再有突破，即使保持水准也不容易，另外本片还加入了华人演员，还挺担心沦为一部面向天朝的片，而且导演还名言说了不会拍续集，这就让人比较好奇他怎么去讲这么一个故事了。   　　这次观影是在杜比特影厅，音效效果十分好，电影一开场，就是那熟悉的音乐，让人觉得“没错，这就是星战”。这些配乐都很赞，以至于从头至尾都没有停过……一路激昂到结束。   　　这部电影的中心是围绕着帝国的大规模杀伤性武器“死星”的，女主父亲被抓去研究“死星”，女主长大后得到父亲消息去偷取图纸以毁掉“死星”。这一路上结识了义军上尉（男主），飞行员，两个神殿守卫（甄子丹，姜文），然后和一堆义军组成了“侠盗一号”去执行窃取图纸计划。   　　电影基本从头打到尾，从浩瀚宇宙中的太空战舰大战，到辽阔的陆地的枪战，少了以往绝地武士之间的光剑大战，更多的是步兵和战机的混战场面，这种战斗比以往的更能让人体会到艰难残酷。   　　另外这种以普通人视角去讲述的故事更加接地气，主角一行人，都是普通人，包括武僧甄子丹也只是能感受到原力。男主算是一名义军特工，干各种潜入暗杀的勾当，电影也从各种角度告诉了大家：义军也不是多么光伟正，他们也会为了目的不择手段。比如开头男主毫不留情的灭口，一位将军下密令让男主杀掉女主父亲。女主呢，一开始也是想置身事外的，“用不了多久整个银河系就插满了帝国的旗帜了”，“那我就低头不看好了”，后来也是为了父亲的遗愿才去加入破坏“死星”计划。   　　“祝你好运！”，“不用，我有你。” 　　神殿护卫这一对好基友，作为华人演员没想到居然不是打酱油，戏份也挺足，盲人武僧大棍耍的帅帅的，武器大师也是一枪一个，还有各种重火力，最后俩人和送情报发情报的飞行员（完全就是一个情报员）一块为伟大的事业献身了。 　　最后怎么能少了星战里的机器人呢？K-2这个机器人为本片激烈之余贡献了不少笑料，各种说破拆穿别人的小心思，最后还让人有些泪目了一把，它作为人工智能可能不会表达人类的感情，只是尽职责的去守住大门，最后死机的时候，也只是说了一句“再见~”。   　　关于吐槽： 　　看到最后发现真是不想拍续集啊，因为本片所有的角色几乎死光了……女主到杰达，杰达炸了，养父和旗下的义军全灭；最后去斯可瑞夫星偷图纸，然后又被来了一发，boom，全灭！连前来支援的义军舰队也被帝国灭了。这种全灭的剧情，真真真是不打算拍续集…… 　　关于彩蛋： 　　观影的时候有些细节记不太清，维达的现身姑且算一个，伴随着浓重的呼吸声，我们知道，那个残酷的黑武士登场了，结尾还一顿切菜。另外是义军出发支援侠盗一号的时候，R2和BB现身了，还有就是结尾的莱亚公主，估计很多星战迷泪目了，因为她的扮演者凯莉·费雪去年12月份的时候因病去世，留下未上映的遗作星战8。 　　最后，本片最美的场景就是：男女主互相依偎，迎接着那冲击波挟裹着掀起的地平线滚滚而来。   　　"感谢时光网的观影活动！" http://group.mtime.com/12121/discussion/3916822/ 北京时光影迷会 Sat, 14 Jan 2017 13:57:31 GMT   由于都是麦克·辛客串的科幻片，同样在北美卖座不如预期，《太空旅客》叫我联想起那部诠释“世上不可能完美”的《创：战纪》，但二者都很有哲理寓意，创作思路却大不一样。纵观《太空旅客》全片，智能机器人、便捷交通工具、全息投影、显示屏随处可见，陨石撞击怪异的太空船，刺激爆炸与火焰袭击，也应有尽有，偏偏《模仿游戏》导演莫腾·泰杜姆最想表达原罪的爱情、蝴蝶效应式危机，所以酷炫的硬件、场景和宇宙镜头全服务于故事，叫人喜出望外。 120年的太空旅程，一男一女提前30年醒来，究竟会发生什么事？科幻梗看似很像《深空失忆》，但有了“大表姐”詹妮弗·劳伦斯、“星爵”克里斯·普拉特加盟，并没那么粗暴狂放，相反孤男寡女同处一船，日久生情的浪漫奇缘，放在《圣经》里是亚当与夏娃，放在《倚天屠龙记》武侠环境是张翠山与殷素素，放在欧洲奇幻卡通则是《绿海龟》。不同之处，这次男主角吉姆是特意叫醒了女主角奥罗拉，曾有人质疑他为私欲，合法绑架妇女，属于道德低下的表现，但电影更想探讨是人性——人在孤单绝境下的选择！ 思考女主角奥罗拉"人生被毁"的根本原因是太空船故障，就算她没有被唤醒，恐怖灾难来临，谁又能幸免呢？片中， 麦克·辛客串半身机器人酒吧，动作迅速干练，谈吐举止优雅，技能精湛，十分迷人。太空船被打造成一间豪华游轮，电影院、购物中心、健身房、虚拟投影游戏厅、篮球场、游泳池一应俱全，让两个倒霉蛋可以尽情展开浪漫奇缘，包括星爵与大表姐约会后，也像普通情侣那样同床共枕，春宵一刻值千金，既贴近真实生活，又有香艳色诱幻想，根本不会有枯燥和乏味。 看似太空版琼瑶偶像戏，却像在平静湖底暗涌流动，隐藏着各种潜在恐惧，例如小机器人屡屡出现故障，绅士酒保揭穿男一秘密，神秘黑人硬汉现身，彰显了好莱坞编导的精妙用心 弄醒一个人是船舱的故障，但故障正在蝴蝶效应一样，蔓延成各种灾难，威胁到整个航程，再不解决就要爆炸了。当电梯停电后，男主角吉姆被困其中，拼命想办法逃脱；当船舱失重后，比基尼泳装的大表姐，在透明水池中央奄奄一息，CG特效与奢华场景营造出窒息感，当真很棒。前面有单人太空蹦极，双人情侣蹦极游戏，到后面是英豪再度穿上太空服，冒着生命去拯救心上人，加上前面爆炸与船舱内灾难场景，那种命悬一线的刺激，吊着每个看客的眼球。 当然，这部布景奢华、特效壮观的科幻巨制，砸下1.1亿美金，没打造成波澜壮阔的史诗，只是偶像外衣下的生命寓言，变成浓墨惊艳一笔，却掩不住妙趣横生。大表姐、星爵的颜值与身材都够料，搭配CP感火花四溅，女方获得真相后，从仇恨到为爱人献身，包括那句“你死，我也去死”台词，各种伦理纠葛与情感冲突，也造成不俗张力。一颗孤树能否变成浩瀚森林？任何被孤独感包围的渺小生命，是否会找到自己幸福归属？就在片尾曲《Levitate》响起后，咱竟在苦思冥想，兴许这就是好莱坞精品的独到厉害。 http://group.mtime.com/13374/discussion/3916797/ 銀河百慕大★絕世好B Fri, 13 Jan 2017 18:35:10 GMT 人最难的是面对自己的内心、直视自己的行为，任何不敢直面真相的行为归根结底都是懦弱。 比如面对人类社会中普遍存在的“电车难题”：假如你是那个电车司机，行驶途中突然发现前方铁轨上绑着5个人，而你的刹车失灵了，前方还有一条岔路，可岔路上也绑着1个人。你怎么选择？是撞死5个人还是撞死1个人？ 又比如：你只要杀1个人，就能拯救80个人的生命甚至成百上千人的性命，你会扣下扳机吗？这样的问题，你敢回答吗？ 这就是奥斯卡影后海伦·米伦和“斯内普教授”艾伦·里克曼主演的英国反恐电影《天空之眼》所遭遇的伦理困局，同样也挑战着观众的道德观。 英美两国反恐情报组织锁定了正在索马里集会的已寻找了6年的恐怖分子头目及其招募的“人肉炸弹”，决定用无人机发动一场斩首行动。但在千钧一发之时，一个与恐怖分子毗邻而居的无辜小女孩进入射程内摆摊卖饼，这枚导弹该不该发射？如果发动空袭，小女孩势必难逃一死。 时间在一秒一秒的流逝，形势越来越严峻，恐怖分子已经开始录制人肉炸弹自杀视频，若放任不管，则不知何处将有多少人会在恐怖袭击中遇难；若实施打击，则小女孩难逃一死。 政客、军官、一线反恐士兵和观众此时的心随着时间的流逝而揪紧，一起陷入了这个“电车难题”中煎熬着、辩论着。 将军和上校坚决主张轰炸，友军美国国务卿主张立即打击；女政治顾问坚决主张不打；检察长、外交部长犹豫不决；无人机操作员面对良心的谴责则用权限驳回空袭命令。而处于“上帝视角”的观众们内心，下意识应该有出自本能、利己的选择。 比如：有一向逃避道德困境拒绝选择的鸵鸟主义，其辩解依据是真实战争中高层的决策没时间也不可能考虑平民，根本就不承认这种道德困境的存在，反而会讥讽电影所宣扬的伪善价值观。 也有一向嫉恶如仇的强硬派，若此时将他们与那群积极推卸责任的官员互换位置时，未必会有胆量承担起各自的责任。 每个人都在为自己的行为寻找一个合理合法的依据，军官关注的是反恐任务即将达成，政客考虑的是如何规避舆情的责难，即使女政治顾问的不选择，看似保全了小女孩，却漠视了潜在的牺牲，“我会用可能的80条性命来换取这个小女孩活着，如果恐怖袭击发生了，那也是恐怖分子干的”，“如果我们发射了导弹，他们就赢了宣传战”，“如果他们袭击了购物中心，我们就赢了宣传战”。她的行为逻辑，看出她并非认为这个小女孩重要而另外80个人不重要，她要的不过是把这个伦理困境推给别人解放自己。 面对此类电车难题时，一味牺牲少数、追求群体最大利益的功利主义，会从各维度加以辩解，而最终将走向抹杀人权之路。然而康德的道义论也无法给出一个合情合理的解决方法，二选一，选或不选事态都会有一个结果，你选择让小女孩被炸死，或是不选择任由恐怖袭击发生？ 这就是打击恐怖主义的现实，不管怎么选都是错，不管怎么选都没错。 这种两难是永恒的，选择却是必须的，沉重的，虽然电影做了决定，那也只是为这个行为的给出的理由，而不是这个道德困境的答案。 而你我的选择，也不过是出自各自的立场。 仅仅一个道德悖论，已经让没有常规反恐戏常有的如飞车追逐、枪林弹雨、短兵肉搏的《天空之眼》，在戏剧张力和思想深度上完胜同类大片。   http://group.mtime.com/11763/discussion/3916781/ 情迷好莱坞 Fri, 13 Jan 2017 11:53:18 GMT   “在谨小慎微的意识中， 希望不会再有什么位置了。” 早在数年前就多遍浏览过山田洋次的《东京家族》，那时候不熟悉小津，也更不知道有《东京物语》这部老片。 这实属自己的无知。 然而先后观看这两部片之后，《东京家族》在身体里留下的某种于生的向往，在小津安排的结局中被彻底冲垮。就好像山田洋次为我们的人生指明的一条关于爱的出路，而小津安二郎则将这些美好的东西放在了手术台上，剖析给我们看。 最近一直在研究小津安二郎的侘寂之美和参加侵华战争之间存在的千丝万缕的联系。当然在豆瓣上首次看到“小津安二郎骂中国军人像只会不断反抗的蛆虫”，我的道德底线也是被触动了，就算没有看过一部小津的任何电影，我也会产生一系列的主观臆断，他是残忍、冷酷、变态以及完全漠然的。后来愤愤然就出现了对他的几段谴责。 在细读了他的传记以及相关文献之后，我对于之前有失偏颇的意向表示懊悔。 小津的黑色不是只针对中国军人，也不是二战。 小津的黑色更像是试图让每个人都能够掌握自己命运的主宰力量，然后主人翁却完全主宰不了自己命运的走向。 一个坚定不移的灵魂总是有办法应对世间万事万物的变化的，这是我一直以来坚持的信仰。这次重庆旅行归来，得到的最大慰藉正是这种“坚定不移”在面临巨大的挑战面前产生的动摇，让我重新去省视生命的价值。 我记得夏洛蒂·甘斯布在《女性瘾者》中有一句台词，“关于人性，我只想说一个字，虚伪”.在我听一些不尽人意的话，做一些于心不甘的事情的时候，这句话总是时不时的跳出来进行自我解释。 我感觉在这个世界上生活，就好像是来参加一场盛大华美的戏剧。所有的东西都在表演，我的父母，我的爱情，我的婚姻，我的性与欲望。而关于真实，例如某个人真心待我，我是真实想要与谁相伴此生，这种实实在在的情感已经与生活的意义没有半点关系了。 我时常会思想脱离轨迹，在和朋友聊天的空闲时间，会思考到更远的东西。这虽然是一种彻彻底底的无礼，但是我承认，所有的东西都在证实着关于我生活的一个悖论，在这一遭轮回中，我找不到我所想要的生活。 我没有爱人的能力，同样也没有被爱的资格。 这种荒诞人的性格，在小津的世界里得到了最详尽的诠释。在《东京物语》中，你会感受到就连活下去仅存的本能也消散在了子女的冷漠之中。 人当年老，终归会发现无论从哪个层面上分析，我们都会处在一种双重失败的维度之中。世界的冷漠叠加着人情的冷漠。就好像活的越久，跌入的深渊就越深。 O1 远东智慧 我曾经在西方哲学家的论著中吸收到这样的一个概念——远东智慧。 大概说的是，在西方哲学力求追寻人类解放、奴役解放、个性独立等众多思想大行其道的时候，人活着会很累。因为需要耗尽自己的气力，追赶着自己幻象中的影子。但是这个实在很难实现。 能够令人自豪以及思想鲜活的，就是让另一个人主宰、预测、决定以及满足我们的生活。 这是两个互相矛盾的理论。 但是在小津的每一部电影中都存在着不同矛盾体的共存。 “家庭的崩溃”是所有小津哲学的主题。苍老的父亲和母亲坐在空荡荡的室内，这样的画面可以概括为所有小津电影的缩影。 与西方人与家庭的关系不同，小津刻画出的是东方的家庭伦理。 在绑定式的家庭关系中，每个人都终将活下去，并给也很清楚的明白，以这样的方式去生活需要付出的代价是什么。 然而，在他镜头下的主角，没有多少自怨自艾。 “世界就是这个样子。”“人生就是这样。”这样的台词经常出现在主人翁的口中，极力所想要表现的并非是自身的人格缺陷，同样也不是社会机制腐败下的牺牲物。在人生这个大主题下，小津抹去了东方与西方具体的差距，放大了人与人之间彼此的影响力。 “所有人都是受害者”，在《豆腐匠的哲学》中他提到。 针对每个人来说，家庭是不幸福的。这也不是西方哲学家眼中艳羡的东方家庭关系。在《东京物语》中表现出来的，不是子女与父母之间互相依赖、彼此契合以及不可或缺的关系，而是彼此加重着生活的奴役，父母对子女如此，子女对父母依然如此。 在这里，人同样也冒着“自身妄想”的风险，也有来自于自身内部的束缚。但是这个内爆式的人性，却被绑定在了传统的生活伦理当中，没有戏剧性，也没有高潮。 小津从一堆生活琐事以及一成不变的循环当中挑出特定的一些主题：出生、恋爱、婚姻、友谊、孤独、死亡，保留了人生中最重要的命题，而其他方面的感受，被他全部剔除在镜头之外。 但是这不意味着处于传统东方生活中的人不知道反抗，其实所有独立的个体大致相同，所有人全部处于相同的处境——生而为人的矛盾。我们有时候渴望着一个渺茫的生命现实，希望自己的人生不会出任何问题，他们不思不想，像个动物求生一样去生活。而另外一方面，我们不断的嘲笑自己当下的处境，反抗它的荒谬。 矛盾共存在小津的每个角色身上，仿佛一种不断蔓延的怪癖，就算年纪最小的那个孩童，也传染上了一种黑色的阴暗之力。 在同样的一种生活中，每个人身上都带有两个不同的侧面，一个面是无害的积极接受与应对，并且持续推进的，而另一个面则是冷漠与反叛，甚至是残忍的。 O2 不断劳作的蠕虫 我有时候会思考自己是不是一个孝顺的好儿子。因为这个道德观念从小灌输在我的心灵深处，让我对于至爱之人永远也做不到真正的冷漠。 例如我绝对不能够在忍受母亲斥责后，发声反击，采取任何一种反抗的举动。 父母仿佛是子女的一种天命，我不可违逆。 前段时间因为朋友的应酬比较多，我也不能按时回家吃饭，母亲在聊天时就很不高兴了。我仿佛觉得自己犯了滔天大错。而后就算是加班，也要尽力赶回家让父母看到我。 从什么时候开始，我变得如此唯命是从。我自己也不是很清楚。作为子女，就算是怀揣着荒诞人思想的一个超级虚无主义者，面对父母也总是会用虚假的热情来掩盖起内心深处真正的冷漠。 社会的运动是在加速度的，而往往父辈一代习惯于停止不前，并且异常固执己见。年轻的子女是这个加速运动过程当中的重要齿轮，事业引发的惊喜往往比父母所看重的天伦之道要重要的多。 然而不管人内在的不断新旧思想交替，对于家的神圣性始终也是不可动摇的。 可是一旦子女开始对于父母的存在彻底的冷漠以对了，那么人生彻底的悲剧也就生成了。 《东京物语》中的几位子女，丰富而饱满到就仿佛我们生活中周边的那些亲人们。 苍老的双亲从遥远的老家尾道赶到东京去看望他们，在电影的开始一片祥和，媳妇文子在屋前屋后张罗着准备迎接两位老人的到达，甚至为了给老夫妻腾挪出更多的空间，她把儿子的书桌搬到了阳台。 甚至看起来最不近人情的女儿繁也带来了一些礼物，帮着文子张罗。纪子反而在电影开始时来的是最晚的一个。“纪子你工作很忙吗？”父亲周吉问纪子道，纪子尴尬解释，“不忙，是我东摸西摸错过了时间。” 一直到纪子和繁离开，整个开始片段是用中焦的画面来回切换与叙述。不是穿插进来各位演员的面部表情特写。小津在摄像机后是完全把自己隐藏起来的。 因为整个故事的进展，以及人物性格一步步的深化，不同子女的生活环境和工作安排，都以很多条不同的平行线一起推进，就连在上学的两个孙子，小津给到的对白也是具有叛逆与顺从并存的矛盾体。 日常生活一以贯之的施加在每个子女身上的压力，尤其是女儿繁，大儿子幸一。从电影的开篇发展，到矛盾的激起，始终贯穿，观众会在不经意间获知电影中不同人物的种种，瞥见每个不同的子女代表的是一个独立的完全不同的人物模型，就好像我们在自己的生活中遇到的人一样。 他们一样忙碌，背负着生活的重担，一样在不耐烦的时候作出一些不可理喻的举动。 很多人说《东京物语》在某个程度上在讽刺子女们的冷漠与不孝。其实我倒不这么认为，小津通过这些个子女与父母之间矛盾的编排，目的是概述出一种人性的无奈。 只是在他们不但探索人生前进的过程当中，缺失了自己灵魂所要保持的崇高性。小津没有把所有的镜头定格在放大子女不孝这件事情上，而是着重于这些“人情消散”的必然定律，充斥其中每个人的独特性格，他们的行为，谈话，他们的表情，以增强观众对于每个角色的可信性。 繁、幸一、敬三身上的小市民特色更像是我们每个人身上都会有的那种极其渺小的物质。正像是小津一直所鄙视的生物“蠕虫”。因为太过于渺小的心灵，所以他们在不断的以加速度的方式前行，并且奋不顾身。生存是唯一的需求，而关于崇高、善良或者恶意，都抵不过生存的重要性。 所以幸一会没有陪同父母出去散步，逛逛东京；繁没有让父母在自己简陋的家中睡下来；敬三也没有及时赶回老家看望母亲最后一眼。 可能也正因为太过于渺小，生存权的诱惑力就让他们看起来跟我们一样平庸，就像他们最终也会如同平凡的我们一样直到消失，也绝对不敢停下来。因为我们心里知道，一旦因为某些堪称道德至高的东西，而停下我们不断工作的日子，我们就会感受到致命的恐惧。 人都是在作茧自缚，却又渴望幻化成蝶，不是吗？ O3 原节子 原节子的角色也是饱满的。 正如我们每个人身边都存在着这样的人，他们强装坚强，掩盖着生活的孤独与内心的恐惧。这种掩盖其实是一种自救，为了活下去。 她是所有的子女中唯一纯善的一个，怀抱着热情与爱。但是同时小津也给她安排了长达八年的孤独，丈夫的牺牲。在这个难熬的经历之中，原节子温暖的面孔给纪子注入了异常坚硬的，以及人性中无法穿越的精神内涵。 你当然在她的笑容背后看不到对于亡夫的思念，幻象在这个时候又变成了一种十分美好的事。 我一直在思考，她作为一个媳妇，为什么会对两位老人如此优待？ 在小津给到的原节子所有特写中，因为固定静止的镜头让观众的视线能够完完全全的把注意力集中到她脸上那种温婉的笑容，以及眼睛里面透漏出的隐藏在笑容背后的种种酸楚。就好像关于纪子的故事安排，是在填充这种让人温暖到忘却人间悲剧的笑容背后的空洞。 原节子是个很耐人寻味的演员。 我记得小津在回忆录中提到为什么会使用原节子，提到一个关于演员以及角色性格的论断：“若说性格是什么，也就是人性吧。不表现出人性是不行的，我想，这就是艺术的宿命。”而原节子本身带有的人性光芒，让她的表演不仅仅停留在表情以及肢体动作的栩栩如生上。 电影中的各个主体之间的不同点很明显，但是通过纪子这个角色，将所有人物的性格穿插和对比，然后不断的形成了化学反应。反而人性之间的那种匮乏状态就更加显而易见了。 幸一是匮乏的，疲于奔命，还有两个孩子和一个妻子，所以就算是原本准备出行却中途被医患叫去也无可奈可。 繁也是匮乏的，因为在以生存权为生活第一要务的东京，容不下她坐下来享受片刻的休息，更何况她的市侩思维，也享受不了与父母之间的天伦之乐。 同样纪子的匮乏也是显而易见的，她总是不会真实的说出自己想说的话，真实的恶的一面被彻彻底底的理性埋葬了。 但是只要活着，无论如何也不能完全活在这种不断的自我掩盖当中。生活的实在让每个人都无法与真实的那个自己保持统一，平凡人过于疲惫转向了抱怨和无法容忍，而纪子转向了隐藏在善之中。 残破不堪的自我一致性，已经将从属于内心中真正自我的那些生存幻想切断了。小津通过纪子，在电影的最后对于这种生活在裂缝之中的撕裂感做了解释，当小女儿京子最后问她： “外人都还有感情，骨肉怎么能变成这样？” 纪子走上前语重心长的说到，“可是，京子，我在你这么大的时候，也常常这样想。但子女长大后就会渐渐远离父母，繁姐姐这般年纪，跟爸妈已然不同，她有她自己的生活，她不是存心不良才这样的。大家都以自己的生活为重。 “真的？可我决不让自己变成那样。否则父母与子女之间就太冷漠了。” “不错，可是每个人总会，渐渐变成这样。” “你也会？” “是，虽然不想，可还是会变成那样。” “这个世界真让人恶心。” “是啊，不如意事太多了。” 在这里，就可以看出小津解剖出了世界最为真实的实在，更有一点变态与羞耻的冷漠感。甚至生活已经足以让人病入膏肓的绝望。 人在绝望的轨道上，会越轨，也会脱轨。 O4 老无所依 我同样也跟大多数人一样，害怕衰老。 而正处在而立之年的我，似乎早就感受到了衰老的心理状态。生活的太久就会有一种超越世界的意义。但是以我现在的年纪认识不了这种意义，就算是硬撑着去解读一部讲述老年的作品，也不可能完全的认识背后的深度和广度。 对于那些年岁多我好多倍的人，我也时常会抱有一种期望——老者总是能够更加从容的应对绝望。也许到了老年的时候，我现在感受到的绝望，也就不再是绝望了。 年轻时代所拼尽自身的一切进行抵制和反抗的，也许到了老年时代就是自己所追寻的，这是一个悖论。 所以我在想笠智众这个演员，饰演的父亲周吉像一尊佛像一般，包括讲话的语调，也是语重心长的。就仿若他的一生，在这个疯狂的世界中，都是以一个不在场的姿态与之相处。而到了老年，再继而以此种姿态找到自己在新世界中的地位，然而似乎小津已经不以此种不在场时兴了。 老了就是老了，子女们都有自己的生活，并且以此为中心，而老年人空余下酗酒的荒诞，以及与老友买醉的冷漠。 电影中有个刻骨铭心的片段，周吉在东京被忙碌的繁责怪没有在温泉浴场多待一些时日的时候，他和老伴分头去了各自想去的地方。老伴来到了纪子的住处，而他选择和老友服部聚一聚。 “我在来东京之前以为儿子大概相当有成就，但是原来只是个街坊医生，你的心情我很明白。我跟你一样不满。大概是为人父母的欲望，可欲望是没有止境的，想开点吧。” 这句话中蕴含着丰富的对于子女的绝望以及对于一些事情的发展无法制约的无奈感。老了之后，对于年轻时候的那些无止境的欲望也都逐渐能够放下了。因为在面临死亡的整个黑色暮年，拥有希望已经是一件毫无意义的事情。 而在老伴那边与纪子共处的一晚，就仿若这位老人已经能够预知到自己的死亡。她不能自禁的怀念起自己的儿子昌二，但是也告诫纪子，趁着自己还年轻，需要找个人嫁了才是，毕竟儿子的死已经有八年了。 “如果你再不嫁，我们会觉得很难过。” “有好对象再说吧。” “有的，一定有的。一定能找到好的对象。” “真的有吗？” “让你苦等这么久，这样下去总觉得对不起你。” “没什么，妈，是我自己自愿的。” “不过你想想这是不是太······” “不，没关系。我认为这样比较轻松。” “不过现在这样，等你老了一个人就会寂寞。” “没关系，我不会让自己老的。” 原节子始终撑着面部的笑容，似乎面对这种突如其来的关心与问候觉得无所适从，想要尽快结束谈话。其实从这段对白可以看出在纪子心中的早就是荒诞的以及对于这个世界彻彻底底的心灰意冷。而这位老母亲所说的话，似乎是在临终前对于眼前这位善良的儿媳妇最后的叮嘱，她希望纪子能够幸福的生活下去，而不要让自己那么孤独。 年老与年轻，只不过是人用不同的程序在这个世界上生活着，而老者多少能够意识到如今生活的这个世界，已经早已没有自己的位置了。这就是人生的最为荒诞之处，人与世界之间产生的分离，即是死亡的降临。 后来这位老母亲在旅途中就已经辞别了所有的儿女，空留下孤独的老父亲在这个无意义的世界。 在所有的子女都应付性的举办完葬礼走后，纪子留下知道所有事情都处理完成。最后告知父亲，要走的时候，父亲在感谢她对于母亲的慷慨与善良。纪子感觉到羞愧以及无敌自容，预示产生了催人泪下的一段话：“你今后的生活，老是这样下去可不行啊，不必顾虑，有好的对象，想你随时可以再婚。忘了昌二吧，他不在了。你再这样下去，我会很难受。” “没这回事。” “我是认真的。妈妈说没见过像你这样好的人。” “她太过奖了。” “她没有说错。” “不，我没有像你们说的那样好。要是爸爸你也这样想，我会很不好过，别这样说。真的，我很自私。并不如爸妈想的那般，常常惦记着昌二。” “还是把他忘了好。” “最近，甚至想不起来的时候也有。也许忘记他的时候更多。我也想过不能长此以往一个人生活，有时候半夜醒来，也突然想到这个问题。天天一事无成的过日子，也十分寂寞。我内心深处还在等待着什么似的，所以我很自私。” “你不是自私。” “我是。但我没有勇气向妈表明。” “不要紧。怎么说你也是个好人。因为你坦诚。” “不，我不是。” 纪子的克制完成了这部电影的东方哲思。 无所谓伟大的与渺小的，也无需一种永恒的以及不可腐朽的爱念，更无关人生追根究底也是一种绝望的存在。甚至无需把死亡当做所有事情的终结，而是苦难的结束。 我们这群生活的蠕虫也无需费尽一切去呼唤生存的可能，因为世界是并且永远是沉默不言，并且毫无理性可循的。 原节子Setsuko Hara 笠智众Chishu Ryu 小津安二郎Yasujiro Ozu http://group.mtime.com/12338/discussion/3916819/ 非正常人类研究中心 Sat, 14 Jan 2017 13:53:40 GMT 故事设定在精神病院，以疯狂病人作为背景依托，惊悚气氛营造到位。直至结尾谁才是精神病人，凶手浮出水面，导演巧妙地运用鬼怪干扰视线，非常成功。乔舒华·莱纳德的演绎到位，推荐。 电影简介： 　　故事发生在一间名为“甘氏疗养院”的精神病院中，弗兰斯博士（兰斯·亨利克森 Lance Henriksen 饰）是这里的负责人，医院中所关押的，均是极度危险，拥有暴力倾向的精神病重症患者。 　　克拉克（乔舒华·莱纳德 Joshua Leonard 饰）是初出茅庐的年轻医生，他来到了甘氏疗养院，自信满满想要在此干出一番大事业。通过护士萨拉（乔丹·莱德 Jordan Ladd 饰），克拉克见识到了医院的黑暗和恐怖，与此同时，他亦对这里的病人们产生了强烈的好奇心。随着时间的推移，克拉克逐渐出现了幻觉，一个声音反复的告诫他离开这里，之后，接二连三的怪事和萨拉极力保守的秘密开始让克拉克产生了怀疑，疯狂的究竟是自己，还是这间医院。 伊儿的《疯院人魔》影评 http://group.mtime.com/14977/discussion/3916751/ 中国电影 Fri, 13 Jan 2017 04:39:17 GMT 看完没有什么太多的想法，中规中矩的一部电影，冲着科幻太空题材以及上映前的热度与关注度，可能自己抱着太高期待去看了，所以看完倒没有觉得很惊艳。和其他太空类电影不同的是本片从爱情角度出发，在科幻外壳下还是侧重于面对极至孤独面前的人性考验，展现人性的部分还是比较多的，反而太空科幻只是作为一个背景和推动作用的辅助手段。 从视效角度来说还是不错，没有特别吸引眼球的地方，不过太空的美还是展现得挺到位，印象比较深刻的是失重状态下女主被包裹在水球中挣扎求生那段，算是本部电影中比较具有特殊的桥段；从故事情节来看，与其他太空电影不同的是，在提前被唤醒这么悲惨的状况下，男主为消除极至的孤独唤醒女主，在太空旅途中谈谈情说说爱，也是一件很酷的事，只是从道德角度来看确实很难不被诟病，不过爱又有什么理智与道理可言，为磨平男主这一道德污点，导演很用心的让男主以身涉险拯救飞船，再安排女主尽力抢救男主桥段，以达到冰释前嫌，一方赎罪一方原谅的目的，情节没什么新颖之处，但还算能自圆其说，最后的结尾挺让人欣慰吧，女主放弃休眠机会，选择与所爱一起努力留下生存印记，改变飞船环境，以此共度余生，算是比较完满和温情的结局~ http://group.mtime.com/15232/discussion/3916839/ 电影不夜城 Sat, 14 Jan 2017 16:13:18 GMT 看了号称年度烧脑的科幻片《降临》，紧接着看了原著小说《你一生的故事》。电影可以说相当不错，小说虽为短篇，细节描述得却更为翔实，换句话说：看得懂电影、不一定看得懂小说。（下文有轻微剧透）   相信大家都知道剧情简介了：艾米·亚当斯饰演的语言学家露易丝受雇于政府，来与外星人沟通了解它们此行的目的。然而当用外星语言“七肢桶”与这些来客交流时，她眼前突然浮现了她从出生到死亡、已知或未知的完整一生。   其实这一生，并非露易丝的一生，而是她女儿的一生。电影有2个旁边口吻，艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳，主要以亚当斯的视角回顾，其与女儿的生活点滴，也随着接触降临的外星人飞船交叉叙事呈现出来。   《降临》与很多电影非常像，罗伯特·海因莱恩《你们这些还魂尸》改编的《前目的地》、诺兰导演的《星际穿越》，甚至朱迪·福斯特主演的《超时空接触》。因为《你一生的故事》创造于2000年前，所以聚焦现代的《降临》失去了小说的探究性质感，创造出更多冷峻的未来科技感。嗯，就像你看《回到未来》和《环形使者》的区别。   不过改编非常得体，最终电影表达的内容也相当丰富：   ①.人类面对未知的恐惧：当外星飞船降临地球时，围绕飞船的公路被汽车堵得水泄不通，全是来瞻仰的人类，跟《超时空接触》非常像。面对未知，人类也做出了4个不同的选择，既有类似女主角这种追求中立的探究真相者，也有中国军事力量那样的怀疑者，还有如同上帝一般膜拜这种新生命而选择自焚的邪教团体，更有偷运炸药意图直接炸掉外星飞船者；   ②.语言：重中之重的主题：你有没有怀疑过，世界上第一个到达中国的英国人，在完全没接触汉字的情况下如何与中国人交流？很难是吧？如果对方是科技文明发达程度远超越人类的外星种族呢？语言是一种什么语言？甚至不需要说话？还有词组和语法结构吗？如果与地球语截然不同，甚至你难以想象组成，你又该如何交流。男女主角通过升降机抵达外星飞船时，那个高度让我想起了通天塔，不同种族因不同文字而分裂崩析、战乱不休。女主角一直努力与外星人交流，在如今这个距离更近彼此内心却更远的地球社会，无疑是一种警示。   原著中将外星人的语言取名为“七肢桶语言”，还分为A/B两种，其中书面语言B影响了女主角的思维方式、乃至能够理解到未来（“看到”未来），十分神奇。   ③.费尔马最少时间律：这是原著中引用的一种科学基础，用来辅助说明七肢桶的语言表述和思维过程。挺费脑子的，不过电影弱化了。人类与七肢桶外星人的语言或者说思维方式的最大区别是：人类思考和表述是线性的，而七肢桶是同列并举式的。它们一旦开口，就说完了所有，想到了所有，理解了所有。最后女主角学会了它们的话，也超越了时间在。但是这种时间如同《前目的地》与《星际穿越》的闭环效应，这里我就不多说了。   ④.关于故事主题有改编。原著围绕女主角和女儿的关系，而《降临》还提炼出人类与外星人的直接关系，阐明了外星人为何会来。但不同于《超时空接触》中朱迪与外星人跨越光年的接触，让人类倍感温暖与希望，还说出了那句经典的“宇宙那么大，如果只有我们人类，那不是太浪费空间了吗”。关于《降临》，却表达出从头到尾的一种孤独与伤感，如同《超新约全书》，知晓生来的宿命，也告别了生而为人的一切未知希望，艾米·亚当斯的平冷气质饰演这个角色再合适不过。 http://group.mtime.com/20865/discussion/3916764/ 电影及电影人及电影发烧友的联盟公社 Fri, 13 Jan 2017 08:06:05 GMT 文/温翔 这部由“故事魔王”刘可欣执导的《超能龙骑侠》在贺岁档必将成为孩子们的最爱，龙骑侠果果就是孩子们学会坚强大无畏精神的榜样。 幸福来之不易，美好的生活更是需要很多人付出艰辛的努力，龙骑侠、妙妙和小头四三个小伙伴这次遭遇更大的挑战，不但要拯救小火苗，还得和穷凶极恶的黑都督决一死战。《超能龙骑侠》情节紧凑，故事小高潮不断，而且角色造型都是萌萌哒，可爱到爆。 和一般低龄儿童的动画电影还是有很大的区别，角色性格鲜明，剧情跌宕起伏，特效也显示出一定的水准。特别最后果果和黑都督的大战，更是彰显出正义终究战胜邪恶的正能量意义。 《超能龙骑侠》在情节上构思没有过往很幼稚动画片的毛病，特别塑造小火苗这个角色很有看点，本来他很善良，只是不善于和小伙伴们相处，也不善于表达爱，被孤立的他结果被邪恶的黑都督利用，最终踏上不归路，从而成为经典的反面教材。 大反派其实是黑都督，他为了夺得水晶之石，不惜作乱祸害他人，将自己邪恶力量隐匿在别人的身体上，这点虽然在其他影视作品中出现过，但在动画片里还是很少使用,孩子们也不难看懂。 影片最重要的一点其实内涵还是一个关于环保的命题，嘀嗒这个角色其实就是小水滴。水是人类生存之源，没有水人类无法生存，这是个不可忽视的问题。保护水源其实就是影片的真正目的，当然导演巧妙的将这个命题隐藏在精彩的故事中，小朋友们应该很容易get到导演的良苦用心。 影片不仅仅涉及到友情，还花费了一定影像去表现果果和舅舅的关系，父母不在身边，果果虽然比较超能，但还是和舅舅有不少摩擦，这和许多孩子的现象都一样，喜欢自作主张，对长辈的苦口婆心嗤之以鼻，但当最后领悟到这爱的深意，孩子们也就明白，其实一切都为了他们好。 影片敌我矛盾其实架构在水与火的相克上，这点也是很新颖别致，黑都督借助小火苗的身体爆发惊人的火力，而龙骑侠装备升级，亦能使用各种招数熄灭大火，又是冰弹又是大水，黑都督最终被制服。 不过龙骑侠们能够最终战胜黑都督，并不是一蹴而就，有失败亦有挫折，这也说明对手的强大无比，更是能够磨练我们自己的意志，激发我们的战斗力，大家要借助团结的智慧力量。小水滴化解了小火苗的恩怨，最终黑都督无处藏身，这也是友谊的巨大能量作用。 总之《超能龙骑侠》很适合小朋友们观看，片长不到90分钟，但故事精彩迭出，能够牢牢的抓住观众眼球，是孩子们学会坚强、勇敢和仁爱以及热爱环保保护生态的一部优良的作品。   http://group.mtime.com/20974/discussion/3916788/ 理想堂 Fri, 13 Jan 2017 13:36:43 GMT 效果好不好?这是我们在解答网友咨询时最常见的问题，很多朋友在考虑采用中药治疗之前都会有这样的疑问。为了解除朋友们关于青春痘中医治疗的疑惑，我们特别邀请了专家为大家解答中医治疗青春痘的相关问题。 　　青春痘中医治疗的原理 　　青年人气血旺盛，阳热偏盛，脉络充盈、内热外臃，怫郁体表，外受风邪所致，所以引起青春痘的原因又有内热、肺热、血热、肝热、阴虚内热之分。 　　治疗青春痘的方法普遍来说是采用清热解毒、凉血活血原则治疗青春痘，内服中药、食物辅助调理，达到温和祛痘的目的，见效时间较慢;外用针灸、推拿作为辅助治疗手段，效果温和，有助加快内服功效，促进治疗的速度。 　　青春痘中医治疗关于“青春痘”的防治 　　“青春痘”学名痤疮是人在青春发育阶段出现的一种常见现象，如果病情很轻， 则不必介意，如果病情较重，就需要进行适当的治疗。其防治方法： 　　1.常用温开水，硫磺香皂洗脸;不要用手挤压痤疮;不用油脂 类化妆品，不随便处用可的松、肤经松类药物;少吃糖类和脂肪类食 品，避免饮酒和刺激性物质，多吃蔬菜水果，保持大便畅通。 　　关于青春痘原因、种类及调理 　　痤疮俗称“粉刺”、青春痘，是一种多发于青少年的毛囊和皮脂腺的皮肤炎症。多发于颜面和胸、背部，表现为黑头，粉刺，丘疹、结节、囊肿及疤痕等多种皮肤损伤，是很普遍的有碍容颜的皮肤问题，青少年发病人数最高。 　　原因 　　痤疮的发生原因很复杂，与多种因素有关，如饮食结构不合理，精神紧张，内脏功能紊乱，生活或工作环境不佳，某些微量元素缺乏，遗传因素，便秘等，但主要诱因是青春期发育成熟，体内雄性激素水平升高，而刺激皮脂及毛囊脱落的上皮细胞，聚集成黄白色物质栓塞在毛囊内，即形成粉刺。此外毛囊管腔内皮脂的栓塞还造成毛囊及其周围发生不同程度的炎症，长期反复的炎症会在脸上下难愈的颜痕，使皮肤不平，粗糙难看，而皮脂的分泌不够和反复炎症，又加重刺激皮脂的分泌，形成恶性循环。 　　痤疮发病的原因是多种因素综合作用的结果，主要是由厌氧性粉刺杆状细菌引起的。痤疮的形成主要有以下原因。 　　(1)基本病理：毛囊皮脂腺开口被阻塞是发病的重要因素。在毛囊皮脂开口被阻塞的情况下，厌氧性粉刺杆状细菌大量繁殖，导致痰症，形成痤疮。 　　(2)　发病内因：内分泌失调，皮脂腺雄性激素受体敏感性高或体内雄性激素水平高，导至皮脂腺功能亢进，皮脂大量分泌。青春发育期，人体内的性激素分泌增多，其中的春性激素生成过多，就会促使皮脂腺功能异常旺盛，产生大量皮脂。另一方面，奉劝性激素可促进毛囊口的上皮角化过度，使毛囊口被角质堵塞，皮脂无法顺利排出，以致皮脂腺内堆积。痤疮患者的皮脂成分不正常，可能是导致发病的另一个因素。此外，脾胃不各，喜食辛辣，刺激性或油腻食物，维素和微量元素缺乏，便秘，肺热等因素都会诱发和加重痤疮。 　(3)发病外因：外环境主要是指细菌感染，炎症反应，毛囊结构异常，油性皮肤，面部清洁不及时，毛孔收缩不自如等，同时，精神紧张和长期不适当的过度使用化妆品也是痤疮加重的原因之 收集整理：重庆西南医院网上预约挂号 www.xnpfk.net @wysajjcoeae http://group.mtime.com/18509/discussion/3916814/ 胖子的快乐生活 Sat, 14 Jan 2017 08:48:33 GMT 今年毫不意外的仍是超级英雄电影的一年，从年初《死侍》的戏谑嘴炮，将福斯的英雄电影带来前所未有的高峰，紧接着《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》以及《美国队长3》上演自己人互殴的热闹场面，一路战到年尾《奇异博士》为漫威电影世界观开创全新格局，在特效场面与文本思想上费足功夫。英雄动作片固然令人亢奋，但完全不会夺走其他类型与原创电影的风采。   在酷寒严峻的环境下，导演昆汀塔伦提诺和阿利安卓岗札雷伊纳利图分别打造了《八恶人》和《荒野猎人》，让我们观众目睹人性与大自然的诡谲多变，一个挑逗道德界线，将暴力与血液化为故事的养分，令其情节峰回路转；一个历经各种苦痛，游走在冰天雪地中，伤痕累累只为了誓死复仇；《釜山行》把狭窄密闭的张力发挥地淋漓尽致，每分每秒都不容忽视，揭露人们面对恐惧与危难时的真面目。   虽然世间险恶是众所皆知，但仍有人愿意看见他美好的部分，用正向、快乐、轻松、诙谐的口吻唱着生命中的各种插曲，导演达米恩查泽雷再度把「爵士乐与梦想」注入在《爱乐之城》的故事里，让我们的幸福与遗憾，拥有似曾相似又刻骨铭心的记忆回响；《瑞士军刀男》藉由一具尸体，表达纯真会随时间与年龄逐渐改变，窥见社会影响人们、生活历程残存的遗憾；《疯狂动物城》批判歧视、打破刻板印象与价值观的谬误，让我们重新反思物种与社群之间的关系。   这一年对我而言算是还蛮辛苦的日子，还好有这些影视作品的存在，这个看一集，那个看一季，撑着撑着也来到了年底，准备迎接新的开始。每一年都会说「期待明年的作品」，每一年都能看到自己相当喜爱的作品，我想这真是世上最美好的事情了。因此，新的一年即将到来，我依旧期待新年所带来的新作品，以下是我选出今年 2016 年度的 15 部电影佳作（没有按照喜欢程度排列）： http://group.mtime.com/20076/discussion/3916840/ Movie Whisperer。 Sat, 14 Jan 2017 16:54:53 GMT