15 Feb 2017 5 Comments
Banksy, el rey de la calle.
El Arte Urbano, desde sus inicios hasta la Guerra del Grafitty
“Love is in the air”. Banksy. Stencil sobre pared. 2002. Subastado en Mayo de 2011 por más de 100.000 $
A finales del siglo XX el arte pictórico se recupera con dificultad de los embates que le han supuesto las vanguardias abstractas y postsurrealistas tras la segunda guerra mundial, con las que se ha perdido la comunicación entre el artista y el espectador, se ha menospreciado la tradición del oficio del arte, y se ha generado una burbuja económica que ha disociado a la pintura de calidad con la obra valiosa. En este contexto de confusión en torno a la pintura, los críticos se refugian en un lenguaje cada vez más técnico e incomprensible para el espectador; Muchos museos huelen a naftalina y entran en crisis obligados a ofrecer cifras inalcanzables de visitantes para ser rentables; La figuración vuelve a tomar la vanguardia artística, y gran cantidad de los artistas que la profesan se afanan por copiar fotografías para demostrar su habilidad pictórica, mientras que otros vuelven a la pureza de los antiguos maestros a través de movimientos como el Novorealismo, al tiempo que el arte digital hace su aparición, y muestra cierta influencia sobre la pintura tradicional, aunque sin conseguir definir aún su propio lenguaje.
“Exaltación”, pintado en veinte minutos, del falso autor Pavel Jerdanowitch, pasa por ser el cuadro más feo del mundo y la muestra perfecta del falso movimiento “Desombracionismo”. Fue una exitosa burla a la crítica de arte.
Pero espontáneamente en las últimas décadas del siglo pasado surge un nuevo lenguaje artístico, el arte abandona los museos y las salas de exposición para tomar la calle y los artistas se hacen anónimos, la protesta y la desobediencia ciudadana arman el discurso de los artistas que no obedecen a regla alguna y pronto se enzarzan en una guerra que aún no parece tener fin. Esta es la historia del nacimiento y de la Guerra del Arte Urbano.
17 Feb 2017 9 Comments
El arte de la doble moral
El desnudo en la época victoriana
St George Hare “Victoria de la Fe” 123,3 x 200,0 cm. Galería Nacional de Victoria, Melbourne.
Nada más lejos de la moral establecida en la época victoriana que el disfrute abierto de los cuerpos desnudos, lo cual no era óbice para que muchos pintores practicaran el arte del desnudo basado en obras cuyo significado podría ser mitológico, o atribuirse a hechos históricos, aunque en la mayor parte de los casos suponía la simple contemplación de la belleza, del hedonismo, era mero placer sexual, pornográfico, si se quiere. Y esto, que en ocasiones ha tenido graves consecuencias para los artistas, en otras ha sido considerado de lo más normal en los círculos más carcas y moralistas. Este es el caso de esta maravillosa obra en la que se representa el amor lésbico e interracial de dos esclavas que yacen en una mazmorra, dispuestas para ser vendidas, pero que más parecen yacer exhaustas tras una adorable sesión de amor sexual, atadas entre sí por las caricias de sus manos, más que por las cadenas que las apresan. Y si quieres que te diga la verdad, no fue el único caso Pulsa aquí y leerás otras lindezas inconfesables
by Juan Muro in Inspiración, Pintores europeos, Romanticismo, Sin categoría, Temas pictóricos Tags: Desnudos victorianos, Saint George Hare